INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA ESPAÑOLA 3.oct Dr.

Madian

1. LA EDAD MEDIA

Las primeras manifestaciones escritas en castellano se documentan a partir del siglo X. Es a partir de
entonces que, al lado de la lírica tradicional, que, durante toda la evolución del latín vulgar a la nueva
lengua romance, no ha dejado de transmitirse oralmente, aparece la épica del mester de juglaría; ambas
expresan el carácter de una sociedad campesina y guerrera. Un poco más tarde, la literatura religiosa del
mester de clerecía adoptará elementos del de juglaría para llegar al público que quiere adoctrinar.
También con afán didáctico, se encuentra la prosa de El conde Lucanor.

CRONOLOGÍA

Periodo que abarca desde el siglo V hasta el siglo XVI. Dentro de esta etapa se distinguen dos momentos:
la alta Edad Media (hasta el siglo XII, sociedad feudal) y la baja Edad Media (desde el siglo XII hasta el
siglo XV, primeros núcleos urbanos).

SOCIEDAD

Sistema feudal o estamental. Podemos clasificar la sociedad en:

• Oratores: “los que rezan”, estamento eclesiástico.

• Bellatores: “los que luchan”, estamento de la nobleza.

• Laboratores: “los que trabajan”, resto de la población.

MENTALIDAD Y CULTURA

La sociedad medieval es una sociedad teocrática, profundamente religiosa. La existencia se concibe

como un tránsito hacia la vida eterna; la muerte tiene un sentido liberador. Por otra parte, la inestabilidad
política hace de la guerra una realidad cotidiana y el guerrero se convierte en un ejemplo para la
colectividad.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL

a) Es oral: la mayor parte de la población no sabía ni leer ni escribir.

b) Es colectiva: el emisor contaba con un auditorio colectivo que escuchaba su recitado o canto.

c) Carácter anónimo: el autor medieval, por lo general, no firma su obra; no tenía conciencia de
propiedad literaria.

d) Presenta numerosos elementos religiosos: la cultura era casi exclusivamente patrimonio del clero,
debido a la fuerte influencia de la iglesia.

e) Es didáctica y moralizante en su inmensa mayoría. El objetivo fundamental era enseñar al pueblo,

adoctrinarlo.
TEMAS PRINCIPALES

a) La muerte: por influencia del Cristianismo, está presente en todos los aspectos de la vida, concebida
como un descanso, una liberación de este “valle de lágrimas” que es el mundo; permitía además acceder a
la otra vida, la eterna, la realmente importante.

b) La fugacidad y caducidad de la vida: la vida es breve, fugaz y caduca y también los bienes
materiales por los que se afana el hombre (la belleza, el poder, las riquezas…). Tópico del “tempus fugit”

c) La fortuna: la suerte, buena o mala, que tienen las personas. De ella se destaca el aspecto de la
inestabilidad. Nada hay seguro en la vida. Precisamente para acentuar ese carácter inestable, caprichoso y
mudadizo de la fortuna, en la Edad Media se la representaba como una rueda en continuo movimiento.

1.1. LITERATURA MEDIEVAL

A. LÍRICA

A.1.LA LÍRICA TRADICIONAL: conjunto de canciones anónimas que se han transmitido oralmente y
tiene como tema principal el sentimiento amoroso.

Características:

• La colectividad se apropia de las canciones y las transmite a las generaciones posteriores.

• Estructura: emplea el estribillo y el paralelismo.

• Tema: el amor, más abundante el femenino que el masculino.

• Estilo: sencillo y condensado (la emoción se expresa a través de exclamaciones, interrogaciones y

diminutivos).

• Métrica: predominio de los versos de arte menor y la rima asonante.

A.1.1.Las Jarchas

Las jarchas son los primeros textos literarios escritos en lengua romance en la península Ibérica. Son
breves cancioncillas en las que una mujer se lamenta por la ausencia de su amado. Están escritas en
mozárabe, la lengua que hablaban los cristianos que vivían en tierras ocupadas por árabes. Los primeros
testimonios escritos datan del siglo X.

A.1.2.Las cantigas de amigo

Son poemas de mujer enamorada. Están escritas en gallego-portugués. Los ejemplos más antiguos
conocidos pertenecen al siglo XII.

A.1.3.Lírica tradicional castellana

La principal manifestación de lírica popular en Castilla fueron los villancicos. Se trata de poemas breves
que tratan sobre cualquier tema, compuestos en versos de arte menor que constan de dos partes: el
estribillo (recoge el tema) y la glosa (donde se desarrolla el estribillo).
A.2.LA LÍRICA CULTA: LOS TROVADORES

Es una lírica de autor conocido, que se transmitía mediante la escritura y que presenta un estilo elaborado
y difícil. La primera lírica culta en lengua romance fue la provenzal en los siglos XII y XIII. El poeta que
escribía la letra y la música de su composición era el trovador. Los trovadores provenzales difundieron los
conceptos de cortesía, conducta de los que vivían en la corte, y de amor cortés, que traslada al terreno
amoroso las relaciones feudales de vasallaje.

B. NARRATIVA

B.1. NARRATIVA EN VERSO

La narrativa en verso alcanzó un gran desarrollo en la Edad Media, pues el ritmo del verso es el más
adecuado para la transmisión oral. Adoptaron esa forma dos escuelas: el Mester de Juglaría y el Mester de
Clerecía.

B.1.1. MESTER DE JUGLARÍA

La expresión “Mester de Juglaría” alude al arte de los juglares, artistas ambulantes que congregaban a las
gentes en plazas, castillos, etc. donde ejecutaban su repertorio: representaciones, cantos, bailes…
Además, recitaban y cantaban diferentes tipos de poesía. De entre todos los juglares, los más abundantes
eran los juglares de narraciones épicas conocidas como cantares de gesta, extensas narraciones en verso
que relatan sucesos históricos y legendarios en torno a un héroe que representa los valores de un pueblo.
Tienen un tono heroico ya que se exaltan la hazañas de un guerrero, de ahí el nombre de gestas (hazañas).
La épica tenía una doble función: informativa y proponer un modelo de héroe a la colectividad.

El Cantar del Mío Cid

• La fecha de composición. Basado en la biografía de un infanzuelo del siglo XI, el documento que se
conserva está firmado por Pere Abbat, un copista de principios del siglo XIII.

• Autor: nos es desconocido; obra anónima.

• Argumento: se estructura en tres partes:

Cantar del destierro: el héroe, desterrado injustamente por su rey, debe recuperar su honor, la
gloria y la confianza del soberano. Gana muchas batallas y va adquiriendo prestigio y riquezas.
Cantar de bodas: el Cid conquista Valencia y consigue el perdón real. El héroe casa a sus hijas
con dos nobles castellanos, los infantes de Carrión.

Cantar de la afrenta de Corpus: la hijas del Cid son humilladas por los infantes. Culmina la
ascensión social del Cid, que es compensado con unos matrimonios de mayor categoría para sus
hijas.

• Tema: recuperación del honor en un plano social, como vasallo del rey, y como padre injuriado.

• Protagonista: héroe virtuoso: fiel como vasallo de su rey, clemente, hombre familiar...
• Historicidad: notable, parte de la biografía de un personaje histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid
Campeador, aunque la narración participa también de elementos legendarios.

• Estilo:

a) Versos de diferente medida con rima asonante. En mitad del verso hay una pausa o cesura.

b) Epítetos épicos: “el que en buen hora nació”

c) Cambio de punto de vista narrativo: se pasa del estilo indirecto (3 ª persona) al diálogo. d)
Valoraciones del juglar: ”Dios, ¡qué fermosa!”

e) Expresiones juglarescas: reclaman la atención de los oyentes: “yo vos diré”, “bien oiréis lo que dirá”...

B.1.2. MESTER DE CLERECÍA

Se denomina “Mester de Clerecía” a la corriente poética que abarca los siglos XIII y XIV, constituida por
escritores cultos, es decir, por clérigos que, mayoritariamente, eran miembros de la Iglesia.

Características:

• Narraciones escritas en romance por autores cultos.

• Tiene un objetivo didáctico o moralizante.

• Emplean la cuaderna vía, estrofa de cuatro versos de catorce sílabas, con una fuerte cesura en mitad del
verso, y rima consonante (14A, 14A, 14A, 14A).

• Uso de expresiones juglarescas para mantener la atención del público.

• Los motivos o temas provienen, fundamentalmente, de la literatura culta, aunque incorporan temas de la
tradición popular.

Gonzalo de Berceo (siglo XIII)

Autor representativo del Mester de Clerecía, puesto que escribe en castellano narraciones de tema moral,
con un estilo que combina el lenguaje relativamente sencillo, la métrica regular y recursos expresivos
juglarescos.

La obra más conocida de Berceo es Milagros de Nuestra Señora.

Características:

• Breves historias con el mismo esquema: personajes devotos de la Virgen se encuentran en algún apuro
y se salvan gracias a un milagro.

• Incluye motivos folclóricos de tono humorístico.

• Estilo sencillo, aunque abundan los cultismos.

El Arcipreste de Hita (siglo XIV)

 Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, escribió el Libro de Buen Amor, considerada la obra más brillante del
siglo XIV. De discutible clasificación dentro del Mester de Clerecía, el hecho de que la obra esté escrita
en forma autobiográfica lo debemos interpretar como un recurso expresivo para aproximarse al lector.

El Libro de Buen Amor

• Tema y estructura: la obra narra de forma autobiográfica diferentes episodios amorosos; el yo

narrativo intenta conseguir el amor de alguna mujer que lo ha enamorado. Para ello, a veces recurre a una
alcahueta (Trotaconventos). Junto a estos episodios, escritos casi todos en cuaderna vía, aparecen otros
textos muy diferentes: cuentos o ejemplos, composiciones líricas, digresiones morales, composiciones
burlescas.

• Originalidad: mezcla elementos aparentemente contradictorios como la religiosidad y el vitalismo

profano, paradoja típica del final de la Edad Media.

• Intencionalidad: ambigua; quiere prevenir contra el “loco amor”, pero al mismo tiempo canta a los
placeres del mundo. Aparece por primera vez en una obra culta una actitud irónica y vitalista

B.2. NARRATIVA EN PROSA

La narrativa en prosa fue más tardía, se sitúa hacia el siglo XIII: colecciones de cuentos, narraciones de
tema caballeresco y obras didácticas. Dentro de esta corriente cabe destacar la obra El Conde Lucanor de
don Juan Manuel.

El Conde Lucanor, de don Juan Manuel (siglo XIV).

Características:

• Finalidad: didáctica; los cuentos aparecen para extraer de ellos una lección moral.

• Estructura: sigue siempre el mismo esquema:

a) El conde plantea a su criado Patronio algún problema.

b) Patronio responde con un ejemplo en forma de cuento; de esa narración se deriva una enseñanza.

c) Se dice muy brevemente que el conde puso en práctica el consejo y le fue bien.

d) El autor resume la idea didáctica en una moraleja. .

•Temas: reflejan el comportamiento social y moral que deben seguir los nobles de la época.

2. S. XV. EL PRERRENACIMIENTO

En este momento, la sociedad medieval entra en crisis. Se ha culminado la expansión de los reinos
cristianos. Surgen entonces las pequeñas cortes que gustan del lujo y el refinamiento, de la música y de la
poesía. Junto a ellas, una burguesía mercantil cada vez más fuerte y poderosa rompe con el sistema
estamental del feudalismo, ya en completa decadencia, y propicia el esplendor de las ciudades. Este
mundo de transición es el que se verá representado en las Coplas a la muerte de su padre y en La
Celestina (1499), de Fernando de Rojas.. Hacia finales del siglo XV, nace una valoración de lo
tradicional, que trae como consecuencia la recopilación de canciones líricas y de romances anónimos;
estos últimos conforman el Romancero viejo.

LITERATURA DEL SIGLO XV

La literatura castellana del siglo XV refleja la transición de la Edad Media hacia el Renacimiento.

A. LA LÍRICA

En el siglo XV, la lírica castellana alcanzó un momento de esplendor, con Jorge Manrique, representante
de la lírica culta, y con el prestigio de los romances y las canciones de tipo tradicional.

A.1. LA POESÍA CULTA. LOS CANCIONEROS

La lírica culta cortesana del siglo XV ha quedado recogida en los Cancioneros, que tratan sobre temas
muy variados: amor, sátira, conceptos morales…

A.2. Jorge Manrique. LAS COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

Jorge Manrique, noble castellano, fue un buen poeta de cancionero. Su figura encarna el ideal cortesano,
la valentía en el combate y la habilidad en las letras. Compuso las Coplas a la muerte de su padre a raíz de
la muerte de éste; el poema es, sin embargo, algo más que una elegía, una composición que expresa dolor.

Características:

• Tema: la muerte, tema muy frecuente en la Edad Media (perspectiva cristiana: liberación), relacionada
con la fugacidad de la vida “tempus fugit”. La novedad que aporta Manrique respecto a este tema, tan
tratado anteriormente, es la visión serena que se tiene sobre la muerte, ya que está exenta de cualquier
tono macabro y desagradable; lo habitual era presentarla como un personaje terrorífico (un esqueleto con
una guadaña) que iguala a todos ante su poder.

• Estructura: el poema consta de cuarenta estrofas de doce versos: las coplas de pie quebrado, formadas
por una sextilla doble de versos de ocho y cuatro sílabas. Su esquema métrico es 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c, 8d,
8e, 4f, 8d, 8e, 4f.

• La obra se organiza en tres partes:

a) Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte. Ambos motivos van ligados a la
reflexión sobre la vanidad de las cosas terrenales.

b) Evocación emotiva y nostálgica del pasado, ya desaparecido, a través de las interrogaciones: ¿qué fue
de…? O ¿qué se hizo de …?, fórmulas que recogen el tópico literario “ubi sunt”, ¿dónde están?

c) Individualización entorno a la figura del padre, presentado por sus virtudes y hazañas, su resignación
cristiana y su serenidad ante la llegada de la muerte.

• Estilo: sencillo, la naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema.
 • Significación: la obra de Jorge Manrique recoge la sensibilidad del final de la Edad Media, mientras
que la figura de su padre, el protagonista, encarna las virtudes caballerescas y cristianas medievales. La
obra refleja las contradicciones de la época cuando expresa la tensión entre la concepción cristiana
medieval y una nueva sensibilidad, más receptiva a la belleza de la vida. Además, el poema muestra otros
rasgos prerrenacentistas, como la valoración de la fama, que permite vivir en la memoria de generaciones
futuras y la delicadeza y elegancia con la que trata el tema de la muerte.

A.3. EL ROMANCERO

El prestigio de los romances va unido a la valoración de lo tradicional, que nace hacia finales del siglo
XV. Se recopilan las canciones líricas tradicionales y los romances. En los siglos XVI y XVII se
confeccionaran las colecciones de romances: los romanceros. Según su origen, se distinguen entre
romances viejos y nuevos. Los romances viejos son los romances anónimos que se transmiten oralmente,
mientras que los romances nuevos o artísticos son las composiciones hechas por autores conocidos a
imitación de los anteriores.

Características del romance:

• Composición lírico-narrativa, creada para ser cantada, formada por versos octosílabos que riman en
asonante en los pares, mientras quedan sueltos los impares (8-, 8a, 8-, 8a).

• Cuenta una pequeña historia combinando recursos propios de la lírica (lenguaje emotivo,
exclamaciones, interrogaciones, repeticiones…) y la épica (lenguaje arcaizante, apelaciones al público,
cambio en el punto de vista narrativo…).

• Tiene un carácter fragmentario; va a lo esencial, sin introducciones, y suele acabar de forma abrupta. •
El estilo es sencillo; el tono es ágil, intenso y emotivo.

• Tipos de romances según el tema que tratan: épico-históricos, líricos y novelescos (de amor, muerte,
soledad…).

B. EL TEATRO

El teatro, que, en la Edad Media, adoptó las formas de farsas juglarescas y representaciones religiosas, es
el género que menos se desarrolla en esta época. En el siglo XV surge un teatro para ser leído, a imitación
de la comedia humanística italiana, modalidad a la que pertenece La Celestina. La celestina, de Fernando
de Rojas Fernando de Rojas, converso, vivió en diferentes ciudades castellanas a finales del siglo XV.
Representa el escritor moderno, universitario y urbano, que no procede de la aristocracia ni de la cultura
eclesiástica.

El libro, La Celestina, apareció en 1499, sin el nombre del autor. En 1502 se publicó una edición
ampliada con un prólogo donde el autor advierte a los locos enamorados los peligros del amor.

Características:

• Género literario: es una obra dialogada, comedia humanística, pensada para ser leída, no para ser
representada. Combina, por tanto, rasgos del teatro (la forma dialogada) y de novela (el tono sentimental
y psicológico).
 • Argumento: el joven y noble Calisto se enamora a primera vista de Melibea, hija de un gran
comerciante, y se declara en ese mismo momento, pero la joven lo rechaza. Aconsejado por su criado,
acude a la alcahueta Celestina para que lo ayude. Ésta, con la complicidad de los criados, a los que ha
prometido ganancias, consigue con mentiras y hechizos que Melibea se cite con Calisto. Celestina recibe
su recompensa, pero, al no querer compartirla, muere a manos de los criados. Mientras, Calisto y Melibea,
arrastrados por la pasión amorosa, son sorprendidos en el jardín de la joven. El joven muere saltando una
tapia y Melibea se suicida.

• Personajes: realistas y evolucionan a lo largo de la obra. Todos se dejan llevar por las pasiones (amor,
codicia…). Sin embargo, los personajes comparten un marcado individualismo (rasgo renacentista) y una
visión del mundo pagana y trágica: no son culpables, sino víctimas de la caprichosa Fortuna que rige sus
destinos.

• Tema: la obra combina los tres temas del momento: fortuna, amor y muerte. La fortuna, el azar, mueve
a los personajes mediante las pasiones y los conduce hacia la muerte. El final se presenta como algo
inevitable, lo que aumenta el tono trágico de la obra.

• Intención: moralizadora, como en la literatura medieval, ya que presenta la muerte de los personajes
como un castigo divino por su rebelión contra las normas morales de la época. No obstante, aparecen
otros aspectos en el texto que reflejan la influencia renacentista y el pesimismo del siglo XV: el
individualismo de los personajes, la visión pagana y el sentido trágico, la sensualidad de ciertas escenas y
la inclusión de un suicidio que no se condena.

• Estilo: en general, cada personaje habla como le corresponde desde una perspectiva realista. Por
ejemplo, la clase alta -Calisto, Melibea y su padre- refleja el habla culta de la época; los criados y las
prostitutas, en cambio, usan el habla viva de la calle, espontánea y coloquial. Celestina es el personaje que
fluctúa entre esos ambientes y se adapta con gran facilidad a las diferentes situaciones: es retórica con
Calisto y emplea el lenguaje popular con sus compañeras y criados.

3. EL RENACIMIENTO (S. XVI)

La primera mitad del siglo está presidida por el reinado de Carlos I, que se caracteriza por una fuerte
proyección internacional: desde la conquista de América a los intereses europeos del monarca, que es,
además, emperador de Alemania. Sus posesiones en Italia propician el contacto cultural con el
Humanismo. Garcilaso de la Vega (1501?-1536) recogerá la influencia de Francesco Petrarca al adaptar
al castellano la poesía “italianizante”, caracterizada por el uso del endecasílabo y el heptasílabo para crear
poemas que tratan del amor platónico, la naturaleza idealizada y la mitología.

Justo a mitad de siglo, se publica una novela de autor desconocido y que presenta diferencias importantes
respecto a la narrativa contemporánea. Se trata de Lazarillo de Tormes, precedente de la llamada “novela
picaresca”, que tendrá su momento de mayor esplendor en el siglo XVII.

El sucesor de Carlos I, Felipe II (1556-1598), se convierte en el gran impulsor de la Contrarreforma, el

movimiento religioso católico que contesta a la Reforma protestante promovida por Lucero. La
consecuencia será doble: frente al espíritu europeísta del reinado anterior, se busca lo autóctono, lo
hispánico, por temor a que lo extranjero ataque la religión. En segundo lugar, va apareciendo una
progresiva espiritualización, presente en todas las artes: la pintura de El Greco, la literatura ascética de
Luis de León o la mística de Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.

A caballo entre los siglos XVI y XVII, encontramos a Miguel de Cervantes (1547-1616), cuyos poemas,
al estilo de Garcilaso o Luis de León, encontramos incluidos en sus libros en prosa. Su fama, sin
embargo, la debe, en el teatro, a los entremeses; y en la narrativa, al Quijote.

El Renacimiento es un movimiento cultural europeo del siglo XVI que se caracteriza por el
resurgimiento de la cultura clásica. Se inició a finales de la Edad Media en Italia.

El movimiento humanista fue la corriente ideológica en la que se basó la cultura renacentista. El

Humanismo consideraba que el ser humano era el eje del universo, capaz de controlar y dominar la
naturaleza por medio del conocimiento racional.

1. LA LÍRICA RENACENTISTA (2ª MITAD S. XVI)

Sus escritores más importantes son:

Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús

2. LA NARRATIVA DEL SIGLO XVI

2.1. Novela idealista

• Libros de caballerías (modelo caballero épico: guerrero, aventurero).

• Novela pastoril (ambiente bucólico, historias amorosas entre pastores).

• Bizantina (aventuras, separaciones y encuentros fortuitos entre enamorados).

• Morisca (mundo musulmán idealizado).

• Sentimental (relaciones sentimentales idealizadas).

2.2. Novela realista

Lazarillo de Tormes

El Quijote de Miguel de Cervantes

a) Autor

Cervantes (1547-1616) escribió poesía, teatro y narrativa. Sin embargo, destaca por su talento narrativo.
Asimiló la tradición novelesca anterior (la novela bizantina, pastoril, morisca y caballeresca) y marcó
nuevos caminos al aclimatar la novela corta con Las novelas ejemplares (doce narraciones cortas de
intención moralizante), y, sobre todo, a partir del Quijote.

b) Publicación La primera parte del Quijote se publicó en 1605 con el título El ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha. La segunda parte se publicó en 1615. Su éxito fue total; inicialmente como obra
cómica, aunque, más adelante, obtuvo el reconocimiento mundial por su gran calidad literaria.
 4. EL BARROCO (S.XVII)

Época convulsa en Europa (guerras, crisis demográfica y económica) y de decadencia política y social en
la Península Ibérica, el siglo XVII representa el momento de máximo esplendor global de la literatura en
lengua castellana.

La literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el
siglo XVII en España. Se caracterizaba por la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la
emoción y el placer estético. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del
desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño
o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado

Pesimista y artificioso fue el Barroco, corriente que triunfó en las letras españolas, mientras en Francia,
por ejemplo, se imponía el Clasicismo. Pesimista porque, a pesar de mantener los temas ya presentes en la
literatura renacentista (amor, naturaleza, mitología grecorromana, moral y religión cristianas), a todos
ellos les añade un marcado tono de desengaño: la vida es breve, el mundo es un teatro, “el mayor delito
del hombre es haber nacido”... Artificioso porque, al contrario del Renacimiento, el Barroco renuncia a la
elegancia natural y apuesta por lo sorprendente, lo innovador, lo desequilibrado, la impresión que produce
lo exagerado, lo inhabitual...

De hecho, cuando definimos las dos corrientes barrocas, Conceptismo y Culteranismo, nos referimos a
este último fenómeno: la expresión complicada basada en el desequilibrio entre fondo y forma, de
idéntica dificultad interpretativa en los dos casos. Mientras el Conceptismo fija su atención en el juego
de ideas, en la sutileza de los significados, sin que la belleza de la expresión o las referencias a los
sentidos tengan importancia alguna, el Culteranismo opta por una forma impresionante, abundante en
elementos sensoriales, brillante en su exterior, aunque el significado, el fondo, no sea más que una
excusa sin trascendencia

Tan hijas son de una misma inquietud estética, que el máximo representante del Culteranismo, Luis de
Góngora (1561-1627), redacta textos perfectamente conceptistas, así como Francisco de Quevedo
(1580-1643), autor conceptista por antonomasia, utiliza en más de una ocasión técnicas culteranistas.
Calderón de la Barca (1600-1681) va más allá y aúna los dos estilos en sus obras de teatro.

Y ya que citamos el teatro, nos quedaba por nombrar al gran renovador de este género, el dramaturgo
Lope de Vega (1562-1635), que cultivó todas las posibilidades literarias de su época y, además, con un
estilo personal, natural y sencillo, más cercano al Renacimiento que al Barroco.

Obras importantes:

Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades: son grandes poemas de Luis de Góngora,

El Buscón Francisco de Quevedo, Esta novela presenta los rasgos característicos del género picaresco.

El perro del hortelano de Lope de Vega . La vida es Sueño de Calderón de la Barca, obras teatrales.