IMPRESIONISMO

MARINA AGUILAR
ERWIN TAPIA
EDITH ROJAS
BRYAN VALLEJOS
 HISTORIA

EL IMPRESIONISMO FUE UN MOVIMIENTO

ARTÍSTICO QUE NACIÓ EN FRANCIA EN
1860 .
SE CARACTERIZO POR EL INTENTO DE
LOS ARTISTAS DE PLASMAR LA LUZ EN
ESPACIOS NATURALES Y EN
SITUACIONES COTIDIANAS A TRAVÉS DE
PINCELADAS GRUESAS O MANCHAS
 POR ELLO EN ESTE
MOVIMIENTO SE USABAN
COLORES VIVOS Y
BRILLANTES.
SE LE DENOMINO
IMPRESIONISMO PORQUE LOS
PINTORES NO EMPLEABAN
LÍNEAS, SIN EMBARGO, SI EL
CUADRO ERA OBSERVADO A
CIERTA DISTANCIA DABA LA
IMPRESIÓN DE QUE EXISTÍAN
CIERTAS LÍNEAS Y FIGURAS
QUE LE DABAN SENTIDO A LA
PINTURA .
ASÍ MISMO LA PALABRA
FUE EXTRAÍDA DE UN
CUADRO REALIZADO
POR CLAUDE MONET
QUE SE TITULABA
IMPRESIÓN SOL
NACIENTE EN 1872.
EN LÍNEAS GENERALES LAS PINTURAS
IMPRESIONISTAS SE ELABORARON A
PARTIR DE PINCELADAS DE COLORES
QUE JUNTAS FORMAN ELEMENTOS Y
FIGURAS
NO OBSTANTE, ESTO NO PUEDE
APRECIARSE DE CERCA PORQUE DE
CERCA SOLO PARECEN MANCHAS.
EL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA ES
ESENCIALMENTE PICTÓRICO SIN
EMBARGO AÑOS DESPUÉS OTRAS
ARTES TOMARON ELEMENTOS Y
CARACTERÍSTICAS DE ESTE ESTILO,
POR EJEMPLO.
ALGUNOS CRÍTICOS AFIRMANQUE EL
COMPOSITOR CLAUDE DEBUSSY 1862-
1918 INTRUDUJO CIERTOS RASGOS
IMPRESIONISTAS EN SUS PIESAS
MUSICALES.
ORIGEN DEL IMPRESIONISMO TUBO
SUS ORÍGENES EN LA ESCUELA DE
BARBIZON ,DONDE LOS ARTISTAS SE
REUNIAN PARA PINTAR AL AIRE LIBRE E
INSPIRARSE EN LOS ESENARIOS
NATURALES
DE ESTA ESCUELA LOS
IMPRESIONISTAS TOMARON EL GUSTO
POR LOS PAISAJES Y POR LA BELLEZA
Y LUMINOSIDAD DE LA NATURALEZA
DURANTE ESTA ÉPOCA SE EMPEZÓ A
DESARROLLAR LA FOTOGRAFÍA QUE
CAPTA LA REALIDAD TAL Y COMO
ESTO AFECTO NOTORIAMENTE A LOS
PINTORES QUIENES NO SABÍAN COMO
JUSTIFICAR LA ELABORACIÓN DE
RETRATOS Y PAISAJES CUANDO U A
CÁMARA LO PODÍA HACER AL INSTANTE
POR ESTA RAZÓN LOS PINTORES
BUSCARON LA FORMA DE RETRATAR LAS
COSAS DE UNA FORMA DISTINTA QUE NO
SE ASEMEJARA A UNA FOTOGRAFÍA.
 DE ESTA FORMA SE
FUERON ALEJANDO DE LAS
LÍNEAS Y DEL VOLUMEN
PARA ENFOCARSE EN EL
MODO EN QUE EL OJO
PERCIBE LOS COLORES Y
LAS FORMAS ATRAVEZ DE
LA LUZ
 HISTORIA

AUNQUE AL COMIENZO EL
IMPRESIONISMO NO FUE ACEPTADO
POR LA ACADEMIA LO CONSIDERABAN
EXTRAÑO Y VULGAR
EN ESE SENTIDO ABRIERON
EL SALON DES REFUSÉS (SALÓN DE
LOS RECHAZADOS) HACE REFERENCIA
A UN ESPACIO QUE SE DETERMINÓ
PARA LA EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS
RECHAZADAS POR EL JURADO DEL
SALÓN DE PARÍS1​OFICIAL DE 1863.
 HISTORIA

ESTE MOVIMIENTO PICTÓRICO GOZO DE

MUCHA FAMA ESPECIALMENTE EN LAS
REGIONES EUROPEAS EN ESA ÉPOCA FRANCIA
ERA CONSIDERADA COMO LA CUNA DEL ARTE
POR LO QUE MUCHOS ARTISTAS DE TODAS
PARTES DEL MUNDO ACUDÍAN A ESTE PAÍS
PARA EDUCARSE Y CONOCER LAS NUEVAS
TENDENCIAS ESTO PERMITIÓ QUE PINTORES Y
VIAJEROS EXPANDIERAN LAS NUEVAS
TÉCNICAS DEL IMPRESIONISMO POR TODO EL
MUNDO
 HISTORIA

EL IMPRESIONISMO ALCANZO
SU MAYOR APOGEO A PARTIR
DE 1873 CUANDO PINTORES
COMO EDGAR DEGAS CLAUDE
MONET CAMILLE PIZARRO Y
PIERRE RENOIR SE
CONSAGRARON COMO
ARTISTAS Y REPRESENTANTES
PRINCIPALES DEL NUEVO
ESTILO.
CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO

Los impresionistas entendían la realidad

como constante devenir y no
como ser acabado. Para estos artistas, las
cosas no son; simplemente, las
cosas parecen ser.
Por lo tanto, se abrieron a la percepción
sensorial del instante, del momento
irrepetible que debía ser registrado de
inmediato y con rapidez. Entre los
elementos característicos del impresionismo
tenemos:
- LUZ COMO INTERÉS FUNDAMENTAL

DIA DE MAÑANA DE NOCHE

PRIMAVERA INVIERNO
CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO

LOS IMPRESIONISTAS
ESTABLECIERON COMO PUNTO
FUNDAMENTAL EL ESTUDIO DE LA
LUZ A TRAVÉS DE LA TÉCNICA
PICTÓRICA. ELLOS
COMPRENDIERON QUE LOS
COLORES NO ERAN UNA
PROPIEDAD DE LOS OBJETOS, SINO
EL RESULTADO DE LA REFRACCIÓN
DE LA LUZ SOBRE LA MATERIA.
ENCUADRES Y PUNTOS DE VISTA NOVEDOSOS

MUCHOS ARTISTAS DEL

IMPRESIONISMO SE DEDICARON A
EXPLORAR ÁNGULOS, PERSPECTIVAS
Y ENCUADRES NUNCA ANTES VISTOS
EN LA PINTURA. PARA ENTONCES LA
FOTOGRAFÍA SEGUÍA LA ESTÉTICA
CLÁSICA DEL RENACIMIENTO, PERO
ES CIERTO QUE YA COMENZABAN A
VISLUMBRARSE NUEVOS ENFOQUES
Y ÁNGULOS. EDGAR DEGAS: ENSAYO DEL
BALLET SOBRE EL ESCENARIO.
CA. 1874.
ABANDONO DEL DIBUJO CORRECTO

EL DIBUJO PERFECTAMENTE
DELINEADO SE VUELVE POCO
PRÁCTICO PARA LOS
IMPRESIONISTAS. MUCHOS DE
ELLOS ELIMINARÁN LA LÍNEA Y
PROYECTARÁN LOS VOLÚMENES
DE LAS FORMAS COLOREANDO
DIRECTAMENTE, LO QUE REVELA
GRAN MAESTRÍA.
OTROS, COMO TOLOUSE-
LAUTREC O EDGAR DEGAS,
SEGUIRÁN USANDO LA LÍNEA,
PERO YA NO SERÁ UNA LÍNEA
DEFINIDA Y LIMPIA, SINO CON
UN RITMO ALGO NERVIOSO,
CON REPASOS E
IMPRESIONES SÚBITAS.
HENRY DE TOULOUSE-LAUTREC: BAILE EN
EL MOULIN DE LA. 1889.
ÓLEO SOBRE TELAGALETTE.
 SUPERPOSICIÓN DE COLORES EN EL LIENZO

ESTO LO LOGRAN MEDIANTE EL USO DE

DOS TÉCNICAS: O BIEN MEZCLAN UN
COLOR SOBRE EL OTRO, O BIEN
DISPONEN COLORES PRIMARIOS UNO AL
LADO DEL OTRO PARA QUE,
OBSERVADOS A CIERTA DISTANCIA, LA
VIBRACIÓN ENTRE AMBOS GENERE LA
PERCEPCIÓN DEL COLOR SECUNDARIO.
CLAUDE MONET: MADAME MONET
CON SU HIJO. 1875. ÓLEO SOBRE
TELA.
PINCELADAS, BROCHAZOS Y PUNTOS

ASÍ, LOS IMPRESIONISTAS

PREFERIRÁN PINCELADAS DIRECTAS,
MUCHAS VECES CON TRAZOS
GRUESOS O CON BROCHAZOS. TAMBIÉN
USARÁN LA SUPERPOSICIÓN
DE PUNTOS PARA CREAR MASAS CON
VOLUMEN.
GEORGES PIERRE SEURAT: UNA TARDE DE
DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE
JATTE. 1884. ÓLEO SOBRE TELA.
TEMAS CASUALES O INTRASCENDENTES

TODA MUJER DESNUDA ERA UNA

VENUS, JAMÁS UNA SIMPLE MUJER. LA
MUERTE TENÍA QUE SER HEROICA O
TRASCENDENTE; EL PAISAJE, UNA
ENSOÑACIÓN DE OTROS TIEMPOS;
LOS SENTIMIENTOS PERSONALES,
UNA BANDERA A DEFENDER; LA
POBREZA, UN TEMA A DENUNCIAR.
MANET: OLYMPIA. 1863. TIZIANO: VENUS DE URBINO1538.
ÓLEO SOBRE TELA. ÓLEO SOBRE TELA.
PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

EDOUARD MANET (1832-1883)

FUE REALMENTE UN PINTOR DE
TRANSICIÓN QUE NUNCA ESTUVO
CÓMODO DEL TODO CON EL HECHO DE
SER UBICADO EN EL MOVIMIENTO
IMPRESIONISTA, O AL MENOS NO AL
PRINCIPIO. SIN EMBARGO, FUE
INSPIRACIÓN FUNDAMENTAL PARA LOS
JÓVENES PINTORES, ESPECIALMENTE
DESDE SU EXPOSICIÓN EN EL SALÓN DE
LOS RECHAZADOS.
PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

CLAUDE MONET (1840-1926)

SE DEBE A MONET INDIRECTAMENTE EL
NOMBRE DEL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA.
FUE CAPAZ DE LOGRAR UN DELICADO Y
ESTUPENDO DESARROLLO DE LOS EFECTOS
LUMÍNICOS EN TODO TIPO DE SUPERFICIES,
COMO SOBRE LOS NENÚFARES, LAS AGUAS,
LAS ATMÓSFERAS NUBLADAS Y LAS
TEXTURAS DE LA VEGETACIÓN. ENTRE SUS
OBRAS MÁS IMPORTANTES,
DESTACA IMPRESIÓN DEL SOL NACIENTE Y LA
SERIE DE LOS NENÚFARES.
PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

CAMILE PISSARRO (1830-1903)

SE OBSESIONÓ POR PONER EN EVIDENCIA
CÓMO LA LUZ TRANSFORMABA ANTE LOS OJOS
DEL ESPECTADOR CUALQUIER PAISAJE EN UNA
REALIDAD TOTALMENTE NUEVA. INFLUENCIADO
POR SUS VIAJES AL CARIBE, DONDE ESTUDIÓ
LOS EFECTOS LUMÍNICOS SOBRE LAS COSTAS
DE VENEZUELA, PISSARRO PINTÓ SUS CUADROS
COMO SI DE INSTANTÁNEAS SE TRATASE,
CAPTURANDO LOS MÚLTIPLES ROSTROS DE UNA
MISMA REALIDAD.
PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

EDGAR DEGAS (1834-1917)

ESTE PINTOR ES MUY CONOCIDO POR EL
DESARROLLO SISTEMÁTICO DE TEMAS
COMO LAS BAILARINAS, LOS MÚSICOS Y
LOS CABALLOS. ADEMÁS DE CAPTAR
MUY BIEN LOS EFECTOS DE LA LUZ,
COMO TODO IMPRESIONISTA, DEGAS
ESTABA MUY INTERESADO EN LOS
PLANOS INNOVADORES Y EN LOS
MOMENTOS INSTANTÁNEOS O FUGACES.
PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

BERTHE MORISOT (1841-1895)

FUE UNA MUJER DESTACADA DEL
MOVIMIENTO, COSA QUE NO ERA FÁCIL
EN SU ÉPOCA. ELLA LOGRÓ EXPONER EN
EL SALÓN DE PARÍS EN EL AÑO 1864,
PERO PRONTO SE INCORPORÓ AL
MOVIMIENTO IMPRESIONISTA. EDOURAD
MANET FUE SU AMIGO PERSONAL DESDE
1868, MOMENTO DESDE EL CUAL
MORISOT SE CONVIERTE EN UN TEMA
RECURRENTE DE SU PINTURA.
PRINCIPALES ARTISTAS IMPRESIONISTAS

PIERRE-AUGUST RENOIR (1841-1919)

SU ESTILO ESTÁ MARCADO POR LA
POROSIDAD DE SU TRAZO. CREA
ATMÓSFERAS CON MANCHONES
INDEFINIDOS, SIN CONTORNOS CLAROS,
DONDE LOS COLORES SE ENTREMEZCLAN
Y LOS PLANOS NO SE DISTINGUEN, COMO
SI TODO ESTUVIERA TEJIDO Y AGARRADO
DE CADA ELEMENTO. SON CÉLEBRES LAS
ESCENAS QUE RETRATAN LA VIDA
BURGUESA DE SU TIEMPO, LOS
ALMUERZOS, LAS FIESTAS, LOS PASEOS.
 OBRAS IMPORTANTES Y SU SIGNIFICADO

NENÚFARES Y PUENTE JAPONÉS,

MUJER CON UN PARASOL, MONET
MONET
OBRAS IMPORTANTES Y SU SIGNIFICADO

EL ALMUERZO DE LOS LA MOULIN DE LA GALETTE,

REMEROS, RENOIR RENOIR
OBRAS IMPORTANTES Y SU SIGNIFICADO

NOCHE ESTRELLADA PEQUEÑA LLUVIA EN PARÍS,

VINCENTIV CAILLEBOTTE CAILLEBOTTE
VAN GOGH
LA PINCELADA IMPRESIONISTA

EL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA APUESTA

POR UNA PINCELADA FRAGMENTADA Y EL
USO
DE COLORES COMPLEMENTARIOS PUROS
YUXTAPUESTOS ENTRE SÍ.
LA PINCELADA IMPRESIONISTA ROMPE
LOS CONTORNOS Y SE CENTRA EN
CREAR LA MEZCLA ÓPTICA DE
LOS COLORES EN
LA RETINA DEL ESPECTADOR.
Berthe Morisot

“BERTHE MORISOT UTILIZA

UNA PINCELADA LARGA, MUY
SUELTA, LIBRE Y ENÉRGICA
PARA RETRATAR A SUS
PERSONAJES EN UN
ENTORNO NATURAL.”
Berthe Morisot

EL COLOR
BLANCO PREDOMINA EN LA
COMPOSICIÓN, ADOPTANDO
DISTINTOS MATICES EN
LA INTERPRETACIÓN DE LA
TRANSPARENCIA DE LAS
CORTINAS MEDIANTE EL
JUEGO DE TONOS
AMARILLOS Y AZULADOS.
ESTE RETRATO DE SU MARIDO ÉUGENE
Berthe Morisot

“LAS PINCELADAS DE BERTHE

MORISOT SON RÍTMICAS, UNA
SINFONÍA DE GESTO Y COLOR.”

“DÍA DE VERANO”