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Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

1 Describe el origen, función y características de la basílica paleocristiana

Introducción….

Tras los edictos de 311 y (edicto de Milán) todo cambio y los cristianos, al poder salir a la luz y
practicar su religión sin impedimentos y sin persecuciones decidieron crear una arquitectura
propia adaptada a las características decidieron crear una arquitectura propia adaptada a las
características y necesidades de culto. Se requería un tipo de edificio con capacidad suficiente
para acoger a una numerosa comunidad de fieles, la asamblea o iglesia, y con un lugar
destacado para el oficiante del culto. El modelo de templo antiguo, concebido como mansión
de la divinidad, no se ajustaba a estas necesidades y además tenía connotaciones paganas que
se prefería evitar.

El resultado fue la basílica cristiana, cuyo modelo pudo ser la basílica del foro romano-lugar de
administración de justicia y de reunión para negocios-o la basílica palatina-Aula Regia o Salón
del Trono donde el emperador recibía en audiencia oficial-En cualquier caso, se inspiro en los
edificios romanos destinados a reuniones y audiencias.

ESTRUCTURA.: Algunos de los elementos de las basílicas paleocristiana varían según la zona
geográfica, presentan una relativa homogeneidad que hace pensar en una estructura
previamente acordada.

 La planta es rectangular y está dividida en tres o cinco naves longitudinales, separadas

por columnas que soportan arcos o un entablamento

 La nave central es más alta y más ancha, con cubierta a dos aguas

 En la cabecera, la nave central se prolonga en un ábside semicircular con bóveda de

horno

A esa estructura básica se solían incorporar en las basílicas de Occidente algunos espacios
adicionales

 Una nave transversal o transeptos antes de la cabecera

 Un atrio porticado, precediendo el acceso a la basílica, con fuente en el centro, y un

nártex en la entrada, reservado a los catecúmenos

En el espacio interior su recorrido es un simbólico camino de salvación, reforzado por la

orientación que adoptan las basílicas a partir del siglo V: se ingresa en ellas por el oeste y se
avanza hacia el altar de la cabecera. Situado a ese, donde la verdad de Dios se identifica con la
luz del sol naciente

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2 Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano,
con especial referencia a la iconográfica
Introducion…

El arte paleocristiano es ante todo un arte simbólico, en el que la calidad formal de la obra se
supedita al mensaje que se pretende trasmitir

LA ICONOGRAFIA: Durante la clandestinidad es importante para los cristianos poder

manifestar sus creencias sin delatarse, por eso predominan los de origen pagano pero
reinterpretados a la luz de la nueva fe. Eran normales las representaciones de Jesús bajo la
apariencia de algunos dioses, héroes o tipos clásicos. También se utilizaron diversos motivos
del mundo real, a los que se doto de un significado específicamente cristiano como Pez que su
acrónimos es Isos Christos Theou yios Soter: el ancla que por su función de asegurar el barco
frente a la tormenta simboliza la esperanza, y por su forma recuerda la cruz, La cruz u la vid,
símbolos de la eucaristía, en la que el pan y el vino trasforman el cuerpo y sangre de cristo

Un motivo de naturaleza distinta fue el anagrama de Cristo o crismos, que adopto diversas
formas a parir del siglo III. Sus elementos más habituales son las primeras palabras de Cristo en
griego la X y la P superpuestas y encerradas en un círculo y a menudo con las letras A Y
OMEGA. Pues Cristo es el principio y el fin de todas las cosas. Su origen es anterior al
cristianismo ya que en su forma más sencilla se utilizaba como símbolo de buen augurio

Más explícitos eran los temas bíblicos, como el antiguo como el Nuevo Testamento, que se
extendieron sobro todo a partir de la legalización del cristianismo. Entre ellos, mencionaremos
dos que con frecuencia se representaban juntos. En catacumbas y sarcófagos, por compartir el
mismo mensaje sobre la misericordia divina y la salvación por la fe: el sacrificio de Isaac y
Daniel en el soso de los leones (PONER EL SIGNIFICADO)

PINTURA Y EL MOSAICO.: En el arte paleocristiano, tanto la pintura como el mosaico se

destinaron a la replantación moral de temas religioso en los lugares de reunión y culto.. El
tránsito de la prohibición a la legalización del cristianismo coincide con el de la pintura al
mosaico en: La pintura mural al fresco, esencialmente en las catacumbas, y su estilo presenta
en la mayoría de los casos la tosquedad propia de artistas poco cualificados. Desde el edicto
(edicto de Milán) el mosaico tendido a sustituir a la pintura en la decoración de basílicas,
baptisterios, mausoleos y martyria, Su complejidad técnica y este económico, asi como su
brillantez y colorido se corresponden con una nueva etapa de aristocratización de la Iglesia.

No obstante, en ambos procedimientos se presagia ante todo una finalidad didáctica, que
primaba la claridad del mensaje sobre la corrección formal. En este sentido, pintura y mosaico
paleocristianos presentaban ciertos rasgos comunes con el arte tardo romano contemporáneo

El Hieratismo y la rigidez de las figuras humanas. El esquematismo de la composición y la

simplificación de las escenas, con una reducción al mínimo de los elementos secundarios, en
particular los paisajísticos o espaciales

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3 Explica las características esenciales de arte bizantino a partir de
fuentes históricas e historiográficas
El arte bizantino continuo la tradición occidental del arte romano y paleocristiano, al menos
hasta la querella sobre las imágenes de los siglos VIII y IX. A partir de entonces, sin romper por
completo con la tradición anterior, se configuraron sus rasgos distintivos que habrían de incluir
sobre el arte medieval occidental y, más aún, sobre la Europa eslava, donde el arte bizantino
ha pervivido hasta nuestros días

Las influencias recibidas por la civilización bizantina se reflejaron de forma específica en su

arte, que se pueden definir como místico simbólico, por influencia cristiana, lujoso y solemne,
por influencia oriental y propagandística, por influencia helenística y romana

En definitiva era un arte dirigido más a los sentidos que a la razón, pues pretendía la
admiración del espectador ante la riqueza del color y los efectos de luz, en particular con el
mosaico de su fondo dorado, una de sus manifestaciones más genuinas

LA PERIODIZACION DEL ARTE BIZANTINO.: La primera dificultad para la periodificacion del

arte bizantino radica en establecer su comienzo, ya que se pueden considerar varias fechas
como punto de arranque del mismo. En el año 330, cuando Constantino traslado la capital del
Imperio a Constantinopla. En el año 395 en que el sector oriental del Imperio se separó
definitivamente, o el año 476 tras la caída de Roma en poder de los ostrogodos y la
desaparición del Imperio Romano de Occidente. El criterio adoptado mayoritariamente es el
de considerar la última de estas fechas como su inicio. Ya que hasta entonces es más propio
hablar simplemente de arte romano o paleocristiano

Por otra parte, la periodización tradicional del arte bizantino suele dividirlo en tres edades de
otro separadas entre sí por fases o crisis o decadencia artística: La primera edad de oro, entre
los siglos VI y VIII, hasta la querella iconoclasta: la segunda, entre los siglos IX y XII y la tercera,
en el siglo XIV previa a la crisis y caída final de Imperio

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4 Explica la arquitectura bizantina a través de la Iglesia de santa Sofía de
Constantinopla
La arquitectura paleobizantina (siglos V-VII) En sus comienzos la arquitectura bizantina se
mantuvo bajo la influencia del arte romano y paleocristiano occidental, hasta tal punto que
algunos historiadores consideran la época de Justiniano no como el primer momento de
esplendor del arte bizantino sino como el de máximo apogeo del arte paleocristiano

1. En correspondencia con el protagonismo de la religión en la sociedad, las

consrucciones bizantinas de mayor interés fueron los templos, que presentaban las
siguientes características:

2. Las plantas más utilizadas seguían siendo las de tradición paleocristiana, como la
basilical o la octogonal, a las que se añadió la de criz griega inscrita en el cuadro o
rectángulo que derivaba de la basical

3. Los espacios principales se cubrían con cúpulas, de claro simbolismo cosmológico

4. La transición del cuadro de la planta a la circunferencia de la cúpula se realizaba

mediante pechinas

5. Como soporte, además del muro, era frecuente el empleo de la columna, de tipo
clásico, con capiteles trabajados a trepano y rematados por cimacio

6. El espacio interior era amplio, ligero y ricamente decorado

7. Los muros interiores se recubrían de mármoles en su parte interior y de pinturas o

mosaicos de vivos colores y abundantes dorados en la superior

8. En los mosaicos el reflejo dorado de la luz “desmaterializa” el muro y crea un ambiente

sobrenatural y místico

9. Como el arte paleocristiano. El aspecto exterior del edificio no preocupaba y solía ser
de ladro macizo y sin adornos

La arquitectura de este siglo de oro de la cultura bizantina, como se denomina al reinado de

Justiniano, no ha legado muestras de valor extraordinario cuya influencia se prolongó durante
siglos. Sus principales focos artísticos fueron dos; el más importante Constantinopla, capital
del imperio, que provocaba la admiración del mundo, y en segundo lugar, Rávena antigua
capital del desparecido Imperio de Occidente, que fue conquistada por Justiniano

SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA Dedicada a la divina Sabiduría, fue la obra arquitectónica

mas grandiosa realizada hasta entones. Justiniano encargo su construcción aque la terminaron
en solo cinco años (532-537)

Su planta es de cruz griega inscrita en un rectángulo, pero su se observa con atención se puede
comprobar que en realidad deriva de la planta básica de tres naves, de las cuales la central es
más ancha y más alta que las laterales y culmina en un ábside en la cabecera.

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El elemento predominante de todo el edificio es su grandiosa cúpula central de 31 metros de
diámetro y 55 de altura que parece flotar sobre los 40 ventanales que horadan su base

Su enorme peso se distribuye de la siguiente manera

 Una parte recae directamente sobre cuatro grandes arcos de medio punto, que se
apoyan en otros tantos grandes pilares de sección rectangular. La transición del
perímetro circular al cuadrado se realza mediante pechinas.

 El resto se desvía hacia el exterior; por el este y el oeste, sobre semicupulas de igual
diámetro que la central, que descargan en sendas parejas de exedras, por el norte y el
sur sobre dos parejas de grandes contrafuertes que se elevan por encima de las naves
laterales

Mediante este complejo sistema de distribución de empujes, se consigue crear un espacio

central amplio y ligero, que destaca sobre las demás partes del edificio en dos sentidos:
visualmente, porque esta sobre iluminado por las cuarenta ventanas de la parte interior de la
cúpula y simbólicamente porque del cuadrado de la base se asciende al círculo de la cúpula,
formas geométricas asociadas, respectivamente a la tierra y el cielo que se funden así en su
ámbito único, trascendental y místico.

El exterior ofrece el mismo aspecto macizo y desnudo de la arquitectura paleocristiana.

Carece, por tanto de correspondencia con la ligereza y el lujo del interior-

Tras su caída de Constantinopla en poder de los turcos, estos convirtieron Santa Sofía en
mezquita. Fue entonces cuando se le añadieron los cuatros minaretes y se cubrieron las
imágenes de sus muros.

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5 Describe las características del mosaico bizantino y de los temas
iconográficos del Pantocrátor. La Virgen de la Deésis, así como la
influencia en el arte occidental
Las artes figurativas.: En la historia del arte bizantino fue determinante para el desarrollo de
las artes figurativas la querella sobre las imágenes de los siglos VIII y IX, ya que se destruyeron
numerosas obras anteriores, se dejaron de producir otras muchas durante el conflicto y,
cuando finalmente se supero la crisis, se fijaron de modo estricto los temas, su forma de
representarlos y su ubicación dentro de la iglesia

EL MOSAICO: A diferencia del mundo romano, donde el mosaico se había utilizado para
pavimentación, en el arte bizantino, como en el paleocristiano, su destino principal fue el
revestimiento de bóvedas y muros en el interior de los edificios, en sustitución de la pintura.
De igual forma que en la arquitectura, la primera etapa del periodo pos-iconoclasta, el
denominado renacimiento macedonio constituye el momento más importante en la
configuración de la iconografía bizantina, pues fue cuando se fijaron de forma definitiva los
principales temas y su lugar dentro del templo.

Algunos de los temas y tipos más significativos habría de pervivir durante toda la Edad Media
en el arte bizantino y se extendería, incluso. Al occidental. De ello destacamos

1 Cristo Pantocrátor, como señor todopoderoso, sentado con los Evangelios en la mano
izquierda y en la derecha extendida en gesto de bendición. Es sus rasgos se impulsó el modelo
siriaco, maduro con barba, sobre el modelo helenístico, joven e imberbe

2 La Virgen es representada de varias formas:

-Como Kyriotisa, en majestad y sentada en un trono

-Como Odifitria, que indica el camino de la salvación, de pie, sosteniendo al Niño con el brazo
izdo. Y senalandole con la mano dcha.

-Como Theotokos o madre de Dios, Generalmente este tipo se combina con los dos anteriores,
entronizada con el Niño sentado en su regazo, de espaldas a ella y mirando al frente, o de pie
señalándole como un Salvador

3 La Déesis, con Cristo en la cris o en el trono celestial, flaqueado por la Virgen y San Juan
Bautista, que interceden por la humanidad

La ubicación de cada tema dentro del templo se fue estableciendo tras la crisis iconoclasta, y
en el siglo XI se había definido ya un esquema casi completo. Cristo Pantocrátor y la Virgen
eran las dos figuras dominantes y, por tanto, las que ocupaban los lugares predominantes. El
pantocrátor en la cúpula símbolo por excelencia del espacio celeste y la Virgen en la bóveda
del ábside. Despues, y según el tipo de templo, se podían incorporar otros temas en sus zonas
correspondientes. Como el Juicio Final, en el muro occidental opuesto a la cabecera.

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En cuanto a las características formales del mosaico bizantino, derivan, como en el arte
paleocristiano, de la mayor importancia concebida al mensaje religioso que a la represntacion
naturalista. Y aunque se produjeton cambios con el trascurso del tiempo, algunos rasgos
esenciales se mantuvieron sin apenas alteraciones:

El dibujo es poco detallado, pero de líneas muy precisas

Predominaban de modo absoluto los colores, que son vivos y brillantes

Las figuras se representan en posición frontal y actitud estatica, y cuando se trata de un grupo,
suelen aparecer alineadas y con la cabeza a la misma altura

Tanto los diferentes elementos como el tema en su conjutno son sometidos a una
simplificación que elimina lo secundario y anecdótico, por innecesario para compresión del
mensaje

Como consecuencia de esta simplificación se ignoran las referencias espaciales, que se tienden
a sustituir por gondos dorados, sobre todo para representar el carácter ilimatdo del mundo
celeste

Desde el punto de vista formal, la escultura y la pintura bizantinas comparten las caracteristas
señaladas par los mosaicos

1. Figuras frontales y estáticas

2. Ignorancia del espacio

3. Simplificación temática

4. Y en el caso de la pintura, dibujo preciso, colores vivos y brillantes y con frecuencia fondos
dorados

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Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora)

Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico

El arte Románico se desarrolla durante los siglos XI y XII. Su ámbito geográfico fue la Europa
cristiana y a pesar de su gran diversidad regional se puede considerar el primer estilo
internacional europeo desde la caída de Roma.

Podemos distinguir tres grandes etapas cronológicas (aunque son bastante imprecisas):

 El primer Románico, en él se definió la arquitectura del estilo,

 El Románico pleno, momento de las grandes realizaciones entre finales del siglo XI y
mediados del XI
 El tardorRomanico o estilo de transición, que enlaza o convive con el nuevo estilo
gótico
Las influencias artísticas que confluyeron en el románico

 La romana occidental
 La romana oriental
 Las tradicionales locales de los estilos prerrománticos
Características esenciales:

 Era un arte religioso y simbólico, que pretendía expresar el mensaje de Dios

 Tenía una función didáctica, ya que el arte era el medio de poner al alcance de una
población mayoritariamente analfabeta el conocimiento religioso, no solo por
imágenes sino también de arquitectura
 Sus realizaciones mas representativas fueron templos y monasterios
 En ellos arquitectura, escultura y pintura se funde en un conjunto orgánico e
inseparable
 La escultura y la pintura tuvieron un desarrollo limitado fuera del espacio
arquitectónico.
La Arquitectura

Los templos monasterios fueron las principales realizaciones. Los estilos prerrománicos
asturianos, carolingio y otoniano fueron los precedentes más claros. Pero sus fuentes
primarias de inspiración fueron la arquitectura paleocristiana, la bizantina y la romana

El Románico no introdujo ningún elemento constructivo nuevo ni objetos prácticos diferían de

la arquitectura rumana, pues lo que se pretendía era levantar construcciones monumentales,
estructuras sólidas y duraderas.

Las Iglesias

Las iglesias románicas no siguen un modelo único hay pequeñas variantes, que están presentes
en todas ellas

La planta mas frecuente era la basilical de 1,3 o 5 naves y sobre todo la cruz latina, la afluencia
de peregrinos a ciertas iglesias (en especial las del camino de santiago), hizo necesario buscar
una solución para sumultanear las visitas y culto. Asi surgio las llamadas iglesias de
peregrinación, con transepto de igual estructua que el brazo longirudinal, cuyas naves laterales

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se prolongan por detrás de la capilla mayor, creando un deambulatorio o girola, a la que
comunican pequeñas capillas semicirculares o absidiolos. De este modo los peregrinos podrían
recorrer toda la iglesia por las naves laterales y la firola, sin interferir en los actos de la nave
central y el prebisterio.

Otro rasgo definitorio de las iglesias de peregrinación, qunque nos e precibe en planta, es la
existencia de tribunas, galerías que trascurrian por encima de las naves laterales, de igual
anchura que ellas y con los arcos que se abrían a la nave central

No esta clara su función, tal vez albergar a los peregrinos o, simplemente, aumentar la
capacidad de la iglesia en las grances celebraciones

Las cubiertas del Romanico constituyen uno de los rasgos determinates de toda la estructura
del edificio

Aunque en algunas zonas, como Italia y Normadia, se mantuvo la cubierta de madera, el

objetivo era cubrir de piedra toda la iglesia para garantizar su solidez y durabilidad. Ademas se
evitaban asi los frecuentes incendios provocados por los rayos o antonchas con las que se
iluminaban el interior. Estas cubiertas de piedra erar abovedadas de diversos tipos. Pero todas
derivan del arco de medio punto. El mas característico del romanico

 En la nave central, mas ancha y mas alta bóveda de cañon reforzada por arcos
fajones(como la arquitectura asturiana)

 En las naves laterales divididas en los tramos definidos por los arcos formeros y los
perpiaños, bóveda de aristas

 En las tribunas o galerías que discurren por encima de las naves laterales bóveda de
cuarto de cañon

 En los ábsides y absidiolos bóveda de horno

 En el crucero bóveda semiesférica (cupula) octogogonal, sobre trompas que al exterior

suele manifestarse en un cimborrio

El enorme peso de la cubierta obligaba a utilizar robustos sistemas de soporte por lo que la
columna tubo un carácter secundario en relación con los muros y los pilares.

 Los muros suelen ser gruesos de sillería bien labrada y refordados a intervalos por
estribos o contrafuertes exteriores

 Los pilares son también gruesos, de sección cerrada, rectangular o cruciformes con
columnas adosadas

 Las columnas son menos frecuentes y pierden por completo la proporción de los
ordenes clásicos

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Los vanos debilitan la capacidad sustentante del muro, que en el romanico es fundamental
para sostener el peso de la cubierta. En consecuencia predomina el muro sobre los vanos por
lo que estos suelen ser escasos

Las portadas se situan en los extremos de los brazos de la cruz y suelen ser también
abocinadas, las mas monumentales tienen en las jambas columnas adosadas que se prolongan
por las alquiboltras entre estas y el dintel se delimitan un espacio semicircular o timpano que
constituye una de las zonas mas importantes de la decoración escultóricas. Cuando la luz
(anchura) de la portada es grande se dispone en su centro un parte luz

La fachada principal es la occidental a veces enmarcada por torres campanarios que resaltan
como ejes verticales sobre la horizontalidad general del edificio

Los elementos decorativos son abundantes tanto en el exterior como en el interior. Ademas el
muro se articula con elementos ornamentales y molduras diversas que eliminan su carácter
liso monótono e inexpresivo.

El espacio interior es dinamico y define un itinerario que va desde la entrada principal por el
oeste hasta el ábside de la cabecera donde se situa el altar

La iluminación es pobre por la escased de vanos lo que crea un ambiente oscuro que invita al
recogimiento espiritual

Pero la iglesia romanica no es solo una estructura arquitectura en la que se acoge a la

comunidad de fieles y se celebran determinados oficios litúrgicos. Es también en si misma un
mensaje religioso simbolico:

 La planta de cruz latina reprenta el cuerpo de cristo crucificado

 La orientación de la cabecera hacia el este es común a todas las iglesias cristianas

desde el siglo V hasta el XVII

De ese modo en ingreso en el templo se combierte en un camino de salvación:

Desde la oscuridad y el pecado del mundo exterior (en el oeste) se accede al recinto sagrado,
que conduce, a través de las naves, al mundo divino de la verdad y la luz en el ábside (en el
este).

Los monasterios

Durante los siglos del romanico las funciones monacales mas importantes fueron las de la
poderosa y reformada orden cluniacense

Estos monasterios, situados en el medio rural, tenían su modelo lejano en las villas romanas
del bajo imperio autónomas en su organización y autosuficientes en recursos económicos

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El monasterio romanico pretendía ser un reflejo en este mundo de la Jerusalen celeste un
microcosmos de perfecto funcionamiento ordenado en torno a los elementos primordiales: el
templo y el claustro. Este ultimo presenta casi siempre las mismas características

 Esta adosado al templo y tiene planta cuadrada como la jerusalen celeste

 Consta de un patio abierto y ajardinado con fuente en el centro y rodeado por galerías
porticadas

 Ademas de ser un espacio ordenador y de comunicación con las dependencias

principales del monasterio era lugar de paseo rezo y meditación para los monjes

Según su importancia, los monasterios podían tener otras dependencias repartidas por un
territorio mas o menos extenso; Hospital, bodega, almacenes…

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