PERFORMANCES

1. El Club del Gamelan - Juan Pereyra, Cruz, Natalia Spiner, QOA, Luciana Rizzo, Eva, Juliana
Ossés, Wayra Inti, Marti Vijnovich, Vanesa Moreira.
2. Concierto Juani Di Pascuale y Laura Urteaga Serra + Milonga Pocas Palabras.
3. A Serious Banquet - Erin B. Mee.
4. Zoraida, la reina del Abasto - Mariano Stolkiner.
5. El Hedor de América.
6. Transrítmica - Carla Fonseca.
7. COR: Estetoscopio para dos - Eliana Lardone.
8. Cercana - Romina Bulacio Sak.
9. Cuando la voz pulsa - Romina Dávila.
10. Mambo urbano - Julian Papalardo - Limbik.o, DJ Tomás Taylor y Freestylers.
1. El Club del Gamelan - Juan Pereyra, Cruz, Natalia Spiner, QOA, Luciana Rizzo, Eva, Juliana
Ossés, Wayra Inti, Marti Vijnovich, Vanesa Moreira.

El Club del Gamelan es un ensamble de nueve artistas que reinterpreta obras tradicionales de
gamelan balinés. En la orquesta se entraman instrumentos clásicos de Indonesia con diseños
experimentales construidos en Buenos Aires. Gongs electroacústicos, amortiguadores de autos y
ollas amplificadas completan el armado sonoro del grupo.

Juan Pereyra
Juan Pereyra, gestor del proyecto, recibió en 2018 la beca internacional Darmasiswa, otorgada por el
Ministerio de Educación y Cultura de la República de Indonesia, para viajar a Bali a formarse en esta
música. Asistió a clases en el Instituto Nacional de Artes de Bali (ISI-DPS) y en numerosas escuelas
de arte local (Sanngar Narwastu, Sanngar Ceraken, Sanggar Tawaketa, entre otras).
A su regreso, trajo los elementos necesarios para reconstruir aquí un pequeño ensamble.
Ocho metalofonos fueron montados en prototipo y puestos a convivir con instrumentos
electroacústicos. Buscamos generar un nuevo tipo de orgánico musical que cruce tecnología actual
con tecnología antigua, trazando un nexo entre culturas que aunque aparentemente inconexas,
ambas forman parte del tercer mundo y del sur global.

Día, horario y espacio: Viernes 18 de Marzo - 19.00hs - PLANTAS NATIVAS del Parque de la
Estación.
Sin inscripción previa - Circulación libre.
2. Concierto Juani Di Pascuale y Laura Urteaga Serra + Milonga Pocas Palabras.

Juan Ignacio Di Pasquale

Nacido en Chubut en 1995, radicado en Bs As desde el 2000, se dedica hace ya más de 6 años
exclusivamente al género del tango. Cursó estudios en la EMPA, Facultad de Bellas Artes (UNLP),
conservatorio Gilardo Gilardi y de manera particular con diversos maestros de tango, jazz, folklore y
música clásica. Cofundador, director, compositor y arreglador de la primer orquesta típica de tango
nuevo de la ciudad de la plata(Buraco OT.), en la misma fundó en colaboración con Mariano
Gonzalez Calo y Julián Peralta, la primer orquesta escuela de tango(ensamble de guitarras,
ensamble de orquesta típica, taller de bandoneón y curso de arreglos y composición), así como
también se ha desempeñado gestionando milongas y festivales(Milonga en “La siembra” 2017, “La
CAIPO” 2018, Casa “CUCHÁ” 2019, Festival “Fatón” 2017). Actualmente al frente de su propia
orquesta, con la cual se encuentra trabajando en un repertorio propio de tangos canción e
instrumentales escritos exclusivamente para dicha formación(Orquesta Típica Di Pasquale).
Recientemente ha grabado junto al violinista Alexey Musatov Síntesis (2021) repertorio de tangos
nuevos para violín y piano (propios). Ha transitado numerosas formaciones, dúos, tríos, quintetos,
sextetos, octetos, orquestas típicas( La Carmen, Ballena Blanca, Di Pasquale Selser, Buraco OT,
entre otros). Actualmente se encuentra trabajando en "Continuidades Vol1." Disco próximo a ser
lanzado, de nuevos tangos canción con la colaboración de Victoria Di Raimondo, grabado por Jorge
"Portugués" Da Silva.

Laura Urteaga Serra

Nacida en Buenos Aires en 1993, la violinista Laura Urteaga se trasladó con su familia a Cataluña,
cinco años más tarde.
En 2015 se graduó como intérprete de música clásica y contemporánea en el Conservatorio del Liceu
de Barcelona y posteriormente, amplió su formación realizando un máster en la Hochschule für Musik
de Basilea, Suiza.
En 2019 regresa a Buenos Aires para profundizar y desenvolverse en la música argentina. Laura es
extremadamente activa en la escena musical de Buenos Aires y además del Guanaco Trio, integra
otros grupos como La Martino Orquesta Típica, Tramoya Tango y Yacurmana Quinteto de Cuerdas,
junto a quienes obtiene una beca creación del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto “Música
folklórica argentina para quinteto de cuerdas” en 2021.
Como violinista ha tocado en diversos países como Argentina, Chile, España, Francia, Italia,
Alemania, Suiza, Rumania, Dinamarca y Holanda. Ha sido miembro de la Orquesta de Cadaqués, la
Gio Orquesta, la Camerata Penedès y de la Academia de la Mahler Chamber Orchestra en dos
ocasiones. También ha participado en conciertos y/o grabaciones con artistas como Flor Bobadilla
Oliva, Marcelo Aedo, Magdalena Matthey, Lujan Ricci, Valen Bonetto, Nahuel Briones, Magalí Sare,
Xarimo Aresté, Dani López, Darío Barroso, entre otrxs.

Día, horario y espacio: Viernes 18 de Marzo - 21.00hs - ANFITEATRO del Parque de la Estación.
Sin inscripción previa - Circulación libre.
3. A Serious Banquet - Erin B. Mee.
Picasso realiza una cena cubista para el pintor Henri Rousseau con Gertrude Stein, Alice Toklas,
Guillaume Apollinaire, y un burro. Esta celebración, como el cubismo, combina pasado, presente y
futuro en un continuo presente con múltiples puntos de vista - y comida.

Erin B. Mee
Erin B. Mee has directed at the Public Theater, New York Theatre Workshop, SoHo Rep,
HERE, The Magic Theatre, and The Guthrie Theater in the United States, and with Sopanam in
India. She is the Founding Artistic Director of This Is Not A Theatre Company, with whom she
has conceived and directed Pool Play, A Serious Banquet, Readymade Cabaret, Ferry Play,
Subway Plays, Festival de la Vie for the Avignon Festival, Versailles 2015/2016, Pool Play 2.0
for the International Theatre Festival of Kerala, Theatre In The Dark: Carpe Diem, Play!,
Readymade Cabaret 2.0, Play In Your Bathtub (also translated into Russian and performed by
WOWWOWWOW in Moscow), Guru of Touch for the Edinburgh Festival Fringe, and Tree
Confessions for the Edinburgh, Brighton, Melbourne, and Philadelphia Fringe festivals. Three of
her productions will be part of FIBA (International Theatre Festival of Buenos Aires) in 2022.
She is the author of Theatre of Roots: Redirecting the Modern Indian Stage, co-editor
of Antigone on the Contemporary World Stage, editor of DramaContemporary: India, and co-
editor of Modern Asian Theatre and Performance 1900-2000. She has written numerous articles
for TDR, Theatre Journal, Performance Research, American Theatre Magazine, and other
journals and books. Her born-digital Scalar article “Hearing the Music of the Hemispheres” won
the ATHE-ASTR Award for Best Digital Article in 2016. She has lectured and taught in India,
China, Argentina, Nepal, England, and Spain. She is Assistant Arts Professor, Department of
Drama, Tisch, NYU.

Día, horario y espacio: Sábado 19 de Marzo - 17.30hs - PARQUE del Parque de la Estación.
Sin inscripción previa - Circulación libre.
4. Zoraida, la reina del Abasto - Mariano Stolkiner.
Este proyecto, enmarcado en el concepto site-specific, propone una experiencia colectiva en la que
se transmite al público una historia a través de un dispositivo sonoro individual, mientras se realiza un
recorrido guiado por diferentes puntos de la ciudad. Las historias están basadas en hechos reales y
contadas por cada protagonista terminando de cobrar sentido en el devenir del tránsito colectivo.

Mariano Stolkiner
Actor, director de teatro, docente y director artístico del Teatro El Extranjero.
Inicia sus estudios de actuación en 1994 junto a Rubén Szuchmacher y Patricia Gilmour. Más
adelante continuaría formándose con Guillermo Angelelli y Ricardo Bartis, entre otros. En Londres
estudia con la compañía Théátre de la Complicité, Improbable Theatre y en la Escuela Internacional
de Philippe Gaulier.Ha trabajado como actor tanto en la Argentina como en el exterior.
Es Licenciado en Dirección Escénica recibido en la U.N.A.

Día, horario y espacio: Domingo 20 de Marzo - 20.00hs - PARQUE del Parque de la Estación.
Entradas en Alternativa Teatral.
5. El Hedor de América.
Proponemos un taller vivencial abierto a la comunidad donde poner en juego nuestros cuerpos,
nuestras raíces y la memoria entendiendo que la memoria representa la fuente y la raíz creadora de
las transformaciones. Elegimos las danzas de raíz folklórica americana desde la acción y
construcción colectiva y popular para resistir desde la memoria negada poniendo en valor lo que
senti-pensamos: otorgar presencia a los cuerpos desaparecidos, silenciados y en defensa de los
derechos humanos, evocando y convocando cartografías afectivas.
Partimos de las lecturas de Kusch haciéndonos cargo de nuestra profunda americanidad, nuestro
hedor ancestral, la piel como frontera y todo lo que se niega e invisibiliza desde la mirada blanca y
europea instalada en nuestros territorios.
Tomamos el arte como acción política habitando la calle en estar-siendo con otres de manera
relacional a través del ritual del encuentro, la unión emocional y corporal.
Cuerpos presentes, vibrantes, conmovidos que sostienen a los ausentes; memoria activa
construyendo sentidos colectivos.

El Hedor de América

Día, horario y espacio: Domingo 20 de Marzo - 19.00hs - PARQUE del Parque de la Estación.
Sin inscripción previa.
6. Transrítmica - Carla Fonseca.
En esta performance con participación del publico buscamos establecer una dinámica de recepción,
dirección y acompañamiento para un grupo de personas que quieran participar de una experiencia de
la caminata como forma de la reflexión y desenvolvimiento de interioridades/ exterioridades.
Trabajamos sobre los conceptos de circulación y tiempo. Los participantes explorarán la sonoridad y
la iluminación como formas de guías, obstrucciones y revelaciones.

Dirección: Carla Fonseca.

Con Marina Ruiz, Mara Padilla, estudiantes y vecines.

Carla Fonseca
Carla Fonseca es Licenciada en Artes Musicales y Rítmica Dalcroze. Profesora titular de rítmica
musical en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad del Salvador (USAL) y el
Centro de Investigación Cinematográfico (CIC). Docente invitada de la Universidad de Artes
Performáticas de Viena, la Universidad Federal de Brasilia, la Akademie Remscheid de Alemania, el
Festival BodyMusik de Hamburgo, Fermo en Italia, Lemus en Uruguay, entre otros.
Participa como actriz y música en proyectos artísticos interdisciplinarios.
Crea y dirige las Jornadas Internacionales sobre el Ritmo en Las Artes en Artes Dramáticas de la
UNA.

Día, horario y espacio: Sábado 19 de Marzo - 18.00hs - PARQUE del Parque de la Estación.
Sin inscripción previa.
7. COR: Estetoscopio para dos - Eliana Lardone.
Cor es un estetoscopio doble, creado por la música Eliana Lardone. Diseñado
especialmente para que dos personas puedan escuchar sus latidos en simultaneidad. La
experiencia de escucha y de presencia que propone, es mutua y simultanea: dos personas
escuchando sus dos corazones al mismo tiempo. La presentación constará de 3 instancias.
Dos performers realizarán una acción de 10 minutos con sonido ambiente, luego la autora
hablará brevemente sobre la obra y finalmente se invitará a los presentes, previamente inscriptos, a
usarlo y grabar su experiencia con sus propias voces.

Performers: Martina Reynoso, Melina Ansai y Sofía Muñoz.

Eliana Lardone
Eliana Lardone es una artista y música patagónica radicada en Buenos Aires, egresada de
la Tecnicatura de Piano del Conservatorio Superior de Música Juan Manuel de Falla.
Se formó con el Mono Fontana, entre otros destacados maestros. Es pianista y cantante
de amplia trayectoria. Tiene editado dos trabajos discográficos, Para Helena (2018) con
apoyo del FNA e Inocencia EP (2021) producido íntegramente
con apoyo del Instituto BAMUSICA tras haber resultado ganadora
por cuarta vez del Subsidio a la Música Independiente. El Ministerio de Cultura de la Nación le otorgó
en 2021 el subsidio a la Cultura Solidaria.
Como música e incansable buscadora de su expresión sonora y estética, desde el año 2019
presenta su obra - objeto Cor. Estetoscopio para 2 Corazones, un instrumento poético único en el
mundo.

Día, horario y espacio: Sábado 19 y Domingo 20 - 17.30hs - CAMARÍN del Parque de la Estación.
Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
8. Cercana - Romina Bulacio Sak.
Cercana es una acción inmersiva site specific que propone un viaje sonoro guiado por tres
performers en un escenario natural. Esta experiencia busca generar una conversación interna con
quienes participan, cuestionando las ideas de identidad, individualidad y tiempo, combinando 3 ejes:
● La readaptación de la obra a cada espacio destacado de la ciudad en el que será
presentada.
● Una dramaturgia potente a nivel textual, físico y sonoro
● El uso de sonido 3D capaz de envolver de forma 360 a quienes participan Inspirada en textos
de Preciado, Berger y Nachmanovich, esta experiencia busca reflexionar sobre la identidad y
el tiempo en la modernidad

Romina Bulacio Sak

Romina Bulacio Sak (38) es actriz y directora. Egresada de Hèlikos, International School of Theatre
Creation (Florencia, Italia) y de la Escuela Timbre 4 (2006-2009). Entre 2009 y 2011 se forma en
Bologna y Berlín donde asiste al performer y artista visual Koken Ergun.
Como creadora, desde el 2012 trabaja colaborativamente junto a Natalia Chami en el dúo de
investigación teatral lindalinda. Sus trabajos son el resultado de un interés común en el teatro, la
política, la poesía y una gran fascinación por la magia oculta en la vida cotidiana. En el 2015 son
becadas por la Fundación START para realizar una residencia artística en CIA (Canal de
Interferencias Artísticas) dirigida por Roberto Jacoby. En 2018 son convocadas para curar el Festival
de Teatro Site Specific FAE en Ciudad Cultural Konex, donde también desarrollaron las experiencias
participativas CHINGÚ CONTAINERS (dirección 2019-2020), RROM (creación 2017-2018) y Usted
Está Aquí (creación 2013- 2015). En 2018 llevaron adelante MOPA (Movimiento de Ocupación
PúblicA) en el barrio de Almagro, proyecto convocado por el CCM por su 10 años. En 2019 y 2020
participaron del FIBA con La Vespertina (Bombón Vecinal Abasto) y Proyecto Cúpulas - Torre de los
Ingleses, respectivamente, creaciones diseñadas a partir de y para esos espacios específicos. En
2021 se desempeña como asistente de dirección en la obra Comizi D´Amore que inaugura el FIBA.

Día, horario y espacio: Sábado 19 - 19.45hs - VIVERO del Parque de la Estación.

Inscripción: https://forms.gle/JN89ScPpJnzBkXJd6.
9. Cuando la voz pulsa - Romina Dávila.
Conferencia performática.

Día, horario y espacio: Sábado 19 - 20.00hs - MEMORIAL del Parque de la Estación.

Sin inscripción previa - Circulación libre.
10. Mambo urbano - Julian Papalardo, Limbik.o, DJ Tomás Taylor y Freestylers.
Como artistas independientes nos unimos para realizar la puesta a punto de nuestro trabajo en
soledad, combinando poesía rap, beat making y Producción Musical. El objetivo es socializar la
cultura y el conocimiento tanto de la música como de una identidad que cristalice la actualidad que
vivimos a través de nuestros ojos.

Día, horario y espacio: Sábado 19 - 20.30hs - ANFITEATRO del Parque de la Estación.

Sin inscripción previa - Circulación libre.