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1 – Cabecera – La partida

Hola amigos y un cordial muy buenas por partida doble, ya sea para los amigos que nos
escuchan en nuestro horario de programación de todos los jueves a las dos de la tarde,
o, para aquellos que utilizan ese baúl lleno de tesoros musicales, que son los podcasts
de Radio Clásica, donde solo basta estirar la mano, con el ratón se sobreentiende,
para recoger sus programas musicales, desde cualquier lugar y a cualquier hora.

Aquí, comienza otro capítulo del programa dedicado a la música folclórica de la


América hispana. Ya sabéis que nos gusta mas hablar de América hispana que de
América latina, porque la primera fórmula, explica de manera más precisa esa fusión
de dos mundos, fusión que no estuvo exenta de un gran sufrimiento, como por otra
parte todas las colonizaciones, pero que también permitió que se crease un mundo
nuevo, de una riqueza cultural mayor a todos los tesoros que vinieron a buscar los
conquistadores

Como ya saben aquellos que han escuchado programas anteriores, el programa está
formado por secciones temáticas, que muestran las diferentes facetas del folclore de
Hispanoamérica.
Y la primera sección, siempre nos trae alguno de los instrumentos musicales, que
forman parte de ese patrimonio folclórico.

El instrumento que presentamos hoy, es de origen austriaco, fue inventado en Viena


en 1829 por Cyrill Demian, mas tarde, en 1837 fue perfeccionado por Bifé, con lo que
el primero perdió sus derechos sobre la patente, debido a la gran evolución que había
sufrido su invento.
Como, sucedió con gran parte de los instrumentos musicales europeos, estos también
fueron apareciendo en Hispanoamérica, tomando características diferentes, según los
lugares donde se asentaron.

Y traemos como primer sonido de este instrumento, el del acordeón paraguayo.


2 – Llegada
Pero, la historia de los instrumentos de lengüetas sopladas, que es la forma en que el
acordeón produce su sonido, es mucho más antigua.

El invento, se atribuye al emperador chino Nyu-Kwa, 3000 años antes de Cristo.

Mas tarde, en Europa, numerosos inventores, elaboraron diferentes instrumentos


semejantes basándose en la lengüeta simple.

Por ejemplo, de los diferentes órganos soplados que aparecen a partir de1810,
Buschman, en Berlín, fabrica en 1821 la mundarmónika, de la que luego derivaría la
armónica. Y su hijo, al incorporar un pequeño fuelle, crea la andaolina.

Entre los grandes maestros de este instrumento, está el argentino Chango Spasiuk,
pero no es a el a quien escucharemos, si no a un alumno suyo, al cual invitó a tocar en
un concierto en el año 2015. La maestría, no solo técnica si no también expresiva, de
Emilianito López, que así es como lo presentó su maestro, parece imposible de
alcanzar a tan temprana edad.

Oigámoslo en un chamamé, música del litoral argentino, llamado

3 - Moviendo los dedos Emilianito López

Para cerrar esta incursión por el acordeón hispanoamericano, traemos a uno de los
grandes maestros de la música del litoral argentino y virtuoso de este instrumento.
Aquí está acompañado del guitarrista Juanjo Domínguez, en un tema que tiene una
historia propia. Misionerita

El autor de esta obra, es Lucas Braulio Areco, llamado «El Patriarca de las Galopas».
Areco, fue un músico , luthier, poeta, escritor, pintor, escultor, ebanista, policía,
periodista, historiador e investigador folclórico.

La obra es una galopa, ritmo similar al chamamé, y fue escrita en 1943, pero no fue si
no hasta 1958, cuando fue estrenada en un dúo de piano y guitarra junto a Ariel
Ramírez.
En junio del año 2000, a través de un Decreto , firmado por el gobernador Carlos
Rovira, pasa a ser la "Canción Oficial de Misiones". En el 2002, la Cámara de
Representantes de Misiones, convirtió el decreto en ley.

No exenta de polémicas, hubo quien se opuso a la elección de Misionerita,


argumentando que es una polca paraguaya, pero sin duda hoy forma parte del
patrimonio cultural de toda la zona.

4 - Misionerita Raul Barboza y Juanjo Dominguez

Con esta obra, cerramos por hoy el espacio dedicado a los instrumentos.
Y ya damos paso a la sección de los géneros.
El ritmo que trataremos hoy es el candombe.

El candombe, más que un ritmo, es una manifestación cultural de origen africano.


Existen manifestaciones propias de candombe en Brasil, donde aún conserva su
carácter religioso, por ejemplo, en el Estado de Minas Gerais. También en la Argentina,
donde diversas asociaciones que trabajan para la restauración de la memoria de la
cultura negra en ese país, impulsan grupos musicales que reviven lo que un día
también fue argentino, no hay que olvidar que, en 1810, al menos un tercio de los
habitantes de Buenos Aires eran esclavos negros

En la primera mitad del siglo 20, muchas orquestas de tango, integraron algún
candombe en su repertorio. Pero sin duda, quien más destacó en este género entre los
tangueros, fue Alberto Castillo, un cantante de tango y actor argentino, con una
particularísima forma de cantar, que alcanzó una enorme popularidad, montando
espectáculos con grupos de percusión candombera. Médico ginecólogo, dejó de
ejercer su profesión, para dedicarse a su carrera artística.
Aquí lo tenemos con su orquesta en un candombe.

5 - Baile de los morenos Alberto Castillo


Pero donde el candombe tiene un papel fundamental es en la cultura de Uruguay. Este
papel se ha cimentado a lo largo de los últimos doscientos años. Y ha sido reconocido
por UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Sin duda alguna el candombe en Uruguay, es algo más que música, y podemos afirmar,
que es una manifestación transversal, de la forma de expresión mas popular de los
uruguayos.

Entremos en un ensayo de un grupo de candomberos integrándose con Hugo


Fattoruso, compositor, arreglador, multi instrumentista y vocalista uruguayo,
fundamental dentro de la música de ese país. Además de desarrollar una intensa
carrera como solista, ha tocado en diversos formatos que van desde sus inicios en el
pop rock, pasando por el jazz y otras formas, hasta alcanzar una maestría en la música
de fusión

6 - Caminando

El ritmo del candombe sirvió también para que muchos autores y cantantes populares,
crearan piezas con textos de gran significado social, utilizando este género tan popular.

Entre los primeros músicos en destacar en esta tarea, están Los Olimareños, dúo de
canto popular uruguayo, formado en 1960 por Pepe Guerra y Braulio López.

Escuchemos el Candombe Nacional, compuesto e interpretada por ellos.

7 - Candombe nacional - Los Olimareños

Tampoco podía faltar a la cita con el candombe, uno de los artistas más grandes del
patrimonio artístico del Uruguay. Estamos hablando de Don Alfredo Zitarrosa.

Que, aunque vivió solo 52 años, compuso e interpretó gran cantidad de obras, donde
no podía faltar el símbolo musical de su país.

Doña Soledad fue el primer candombe que compuso Zitarrosa y pronto se transformó
en uno de los candombes más versionados por numerosos intérpretes. En una de sus
actuaciones, dijo lo siguiente, para presentar esta canción: "El candombe que
seguidamente vamos a interpretar, está dedicado a un personaje de la realidad, cuyo
nombre bien pudo ser el que lleva la canción: Doña Soledad, a la que yo veía limpiar la
vereda de mañana, cuando vivía en el Barrio Sur de Montevideo. De tardecita, la veía
sentada tomando mate, en un lugar llamado 'Medio Mundo", que era un gran caserón,
ubicado en la calle Cuareim, allá en Montevideo, con un patio central y varias
escaleras, donde vive un importante número de familias de raza negra".

8 - Doña Soledad - Zitarrosa

Y hasta aquí el espacio dedicado a los géneros para pasar al de los autores de hoy y de
ayer. Aquí es donde aparece Eva Ayllón

Eva Ayllón, es una interprete musical y folclorista peruana, mundialmente reconocida,


Su especialidad son los géneros afroperuanos y valses criollos. Ha sido nominada ocho
veces al Grammy Latino que premia el Mejor Álbum Folklórico.

Considerada como una de las mejores cultoras de la Música criolla y afroperuana, la


versatilidad de su voz le permitió, incursionar en diversos géneros musicales,
característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales
como: Joan Báez, Juan Diego Flórez, Mercedes Sosa, Inti-Illimani , Illapu, El Gran
Combo de Puerto Rico, Marc Anthony, Armando Manzanero, Diego el Cigala, Tania
Libertad, entre otros.

Escuchémosla en este festejo peruano titulado

9 - Este ritmo de negros - Eva Ayllon

Entre las múltiples facetas de la actividad de Eva Ayllón, destacamos la serie de


conciertos junto con el grupo folklórico chileno, Inti-Illimani Histórico.
También sus presentaciones en el Carnegie Hall de Nueva York, donde volvió a
presentarse en octubre de 2013.
En otro campo diverso del canto, Eva condujo un programa de radio llamado "Criollos
a las 12".
En el 2010, se grabó la miniserie Eva, basada en la vida de Eva Ayllón y emitida
por Frecuencia Latina
En el año 2009 cumplió uno de los sueños de su vida al realizar un homenaje
a Chabuca Granda., grabando en vivo en el Teatro Ateneo de Argentina, su recital; Eva
Canta a Chabuca Granda, editado en formato de CD y DVD.
La despedimos, oyéndola en una obra del folklorista peruano Nicomedes Santa Cruz,
que fue el gran recopilador y compositor de la música negra peruana, y que por cierto
fue compañero de esta casa, en programas de radio exterior. El título de esta obra
hace referencia al dicho peruano, El que no tiene de Inga tiene de Mandinga,
referencia a la mezcla de sangres entre indios, negros, asiáticos y blancos

10 - Inga Eva Ayllon

Y de los músicos de hoy pasamos a aquellos que forman parte de la historia del
folklore de América. Hoy toca escuchar la música del Dúo Salteño.

El Dúo Salteño es un ejemplo único de la combinación de una armonía


contemporánea, utilizando por ejemplo, los intervalos de cuartas, junto a la tradición
del canto del noroeste argentino. Fundado en el año 1967 por Chacho
Echenique y Patricio Jiménez bajo la dirección musical de Gustavo "Cuchi"
Leguizamón. Las dos voces en contrapunto, con acompañamiento de
dos guitarras, significaron una gran novedad para el panorama de la música folclórica.
Echenique, la primera voz del Dúo tenía un registro de contratenor, el registro vocal de
Jiménez es de barítono.

Aquí los tenemos en una zamba de su maestro y director, Gustavo Leguizamón

11 - Si Llega A Ser Tucumana Duo Salteño

La próxima obra se llama Juan Panadero, ¿pero quién era este personaje?
Don Juan Riera nació en Ibiza, donde pasó gran parte de su niñez y adolescencia. Con
los años, y a causa de la Primera Guerra Mundial, salió de su país sin rumbo fijo.
En 1914 llegó a la Argentina, y se instaló en Tucumán donde se ganaba la vida como
vendedor callejero de masas y confites.
Después de muchas dificultades, con la ayuda de su mujer retomó el oficio de
panadero y confitero.
Su panadería, comenzó a ser lugar de reunión de obreros, artesanos, empleadas
domésticas, vendedores ambulantes, pequeños comerciantes, empleados estatales…
todos y cada uno de ellos, le comentaban sus problemas de trabajo: malos tratos,
abusos, falta de pago y falta de trabajo. Sensible a las dificultades de sus clientes, y fiel
a sus principios anarquistas, decidió unirlos en un gremio.

La panadería de Riera, fue un referente importante en las décadas de los '50 y '60.
Para las figuras del folclore que se juntaban allí para cantar y crear, y allí nació el "Dúo
Salteño".

Pero sobre todo, este sitio, era el alivio para las personas de menores recursos, que
podían pasar por allí a comer o simplemente a cobijarse, cuando los días de frío y
hambre amenazaban a punta de lanza.

Por ello, el estribillo de la zamba dice así:

. "Cómo le iban a robar, ni queriendo a Don Juan Riera, si a los pobres les dejaba de
noche la puerta abierta"

12 - Juan Panadero Duo Salteño

Y despedimos al duo salteño con una cueca argentina de la provincia de Mendoza

13 - Remolinos Duo Salteño

Llegando casi al final, hace su aparición como ya es habitual, alguien que no siendo
americano sabe interpretar perfectamente el espíritu de nuestra música. En este caso
se trata nada mas y nada menos que la Filarmónica de Berlín, interpretando un tango
del maestro Horacio Salgán. pianista, compositor y director de orquesta, considerado
uno de los máximos referentes del tango, y uno de los iniciadores del llamado "tango
de vanguardia".
14 - A fuego lento Dudamel and Berlin Philarmonic
Y ahora si, toca cerrar este programa y como siempre lo hacemos con una obra que
encuadramos dentro de lo que llamamos música clásica. Escuchamos a la Orquesta de
Radio Televisión Española, con el trompetista Manuel Blanco como solista en Oblivion,
obra del compositor argentino Astor Piazzola

15 - Oblivion ORTVE Manuel Blanco

Solo unas palabras para agradecer a todos los amigos que nos acompañan y
recordarles que pueden entrar en contacto con el programa a través del Email
acidofolclorico@rtve.es y también nuestro tweeter, donde escucharemos con mucha
atención todo lo que nos tengáis que decir, ya que seguramente nos servirá para
mejorar.

16 - Cabecera salida – Alturas

TÍTULO INTÉRPRETE DURACIÓN


1 - Cabecera - La partida Inti Illimani 0:01:11
2 - Llegada Antonio Tarragó Ros 0:03:13
3 - Moviendo los dedos Emilianito López 0:02:19
4 - Misionerita R. Barboza y J. Dominguez 0:02:15
5 - Baile de los morenos Alberto Castillo 0:02:04
6 - Caminando Hugo Fattoruso 0:02:36
7 - Candombe nacional Los Olimareños 0:02:01
8- Doña Soledad Zitarrosa 0:03:05
9 - Ese ritmo de negro Eva Ayllon 0:04:05
10 - Inga Eva Ayllon 0:03:17
11 - Si llega a ser tucumana Duo Salteño 0:04:51
12 - Juan Panadero Duo Salteño 0:05:01
13 - Remolinos Duo Salteño Duo Salteño 0:03:07
14 - A fuego lento Fil. de Berlin Dudamel 0:03:54
15 - Oblivion ORTVE - Mauel Blanco 0:05:27
16 - Cabecera salida - Alturas Inti Illimani 0:03:00
0:51:26