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EL TANGO DE SALON- TEORIA- conceptos de aprendizaje

1. APRENDER A CAMINAR El tango se baila caminando, lo bsico es aprender a caminar. Caminar correctamente: Espalda recta pero no tensa. Con los hombros relajados (esto es muy importante) y la mirada al frente. El concepto paso-peso. Este concepto es fundamental al bailar tango porque permanentemente se traslada el peso del cuerpo de una pierna a la otra. En el tango se debe dominar el traslado del peso del cuerpo, de una pierna a la otra, con una espalda recta y hombros relajados, porque es lo que nos permite poder interactuar con la pareja de baile. 2. CAMINAR AL COMPS DE LA MUSICA Una vez dominado el caminar en el tango, lo debemos ejecutar al comps de la msica. El comps suele ser marcado por el piano o el bandonen (panpan-pan-pan) . El comps del tango tiene cuatro tiempos, el cual

puedes identificar contando mentalmente 1 - 2 -3 -4. Lo que no tenga el ritmo 1 2 - 3 - 4, al or un tango esa ser la meloda. El tango no se baila principalmente con los pies. La parta alta del cuerpo es la principal marcadora de la parte inferior .Los hombros, la espalda, las marcas, la mirada, etc. Se encuentran en la parte alta del cuerpo.

3. ABRAZAR EN EL TANGO Para dar un abrazo correcto hay que tener equilibrio en ambos ejecutantes. Un abrazo correcto garantiza un bien baile. El abrazo correcto consta de los siguientes puntos. - El hombre abraza a la mujer con el brazo derecho y a la altura de la cintura (en el tango milonguero). En el tango de saln el hombre abraza a la mujer a la altura del bretel - Enclavando el ngulo de su entre codo en la talla de la mujer y acercndola con suavidad a su cuerpo. Por lo que los cuerpos se unirn torso con torso. -Los brazos que quedan libres (izquierdo para el hombre, derecho para la mujer), se unirn naturalmente palma con palma a la altura de los ojos aprox. - La mujer abrazar al hombre por el cuello clidamente. Y ambos apoyaran mejilla con mejilla (estilo milonguero) mirando hacia las manos entrelazadas, formando un ngulo de 45. Los rostros tambin tiene un giro, en vez de mejilla con
mejilla, (tpico del estilo milonguero), en el abrazo de saln la frente izquierda del hombre se une con la frente derecha de la mujer.

4. EQUILIBRIO El equilibrio en el tango no es individual, el equilibrio unifica y crea. Se deben apoyar mutuamente logrando el mximo equilibrio.

5. EL TANGO BIEN BAILADO

Los BAILARINES tradicionales, los cuales ante todo priorizan el comps caminando y luego aplican figuras, generalmente en la meloda (donde hay ausencia de comps), para, una vez terminada la figura; "bautizarla" con el comps nuevamente. El tango autntico bien bailado, de calidad es un arte en si mismo donde el artista y la obra es uno mismo. La forma de bailar sin seguir el comps carece de conceptos. El criterio, segn entiendo, es hacer pasos cada vez ms acrobticos y "espectaculares", con lo cual da lo mismo que suene un vals, una milonga, un tango o la Marsellesa, la forma de bailar ser la misma porque no hay un criterio de comps.

6.La Corrida, quebrada y sentada.


El comps del tango tiene 4 tiempos. Pese que al tango se le llama el 2x4 en realidad el tango tiene un tiempo musical de 4x4. Los primeros tangos como El Entrerriano, El Porteito, etc. si tienen un comps de 2x4, es decir son 2 tiempos de negra en cada comps.

Pero desde los aos 40, el tango se hizo un poco ms meldico y el comps se termin definiendo en 4x4. (4 negras por comps o sus equivalentes en corcheas, semicorcheas, etc). Por ello el primer paso de iniciacin en el tango es el de caminar en 4 tiempos, cerrando con el cuarto paso. Hay momentos en que un comps de 4 tiempos se une, sin pausa, con otro de 4 tiempos, dando lugar a 8 tiempos, es decir, un acelere en la msica, a ese acelere a la hora bailar se lo conoce como corrida; que no es otra cosa

que hacer 4 pasos sin cerrar en el cuarto, sino continuarlo y cerrarlo en el octavo. La corrida adems tienen la creatividad de marcar el comps en los tiempos propios del bailarn sea por musicalidad o por espontaneidad, mientras la mujer marca el comps musical. Lo mismo sucede con pasos primarios como la quebrada o la sentada. La quebrada no es otra cosa que un corte con un quiebre del eje de la pareja en el mismo lugar, que bien usado, le da exquisitez al comps. Y en la sentada, tambin es un recurso sencillo, donde se luce la mujer y la postura intimista de la pareja.

7. LA MARCACION 1

La marcacin suele ser lo que ms le cuesta a los hombres aprender, porque esta debe ser clara y decidida pero siempre con suavidad. Y como el, es el que gua, tiene que saber "como marcrle su intencin" a la mujer, y esta, interpretarlo y seguirle. Adems, ambos siguiendo el comps de la msica de forma elegante. Es decir que el hombre tiene que resolver varias cosas al nisono. Lo ms importante es empezar con un abrazo correcto. Cuando los cuerpos se entrelazan en un abrazo de tango, si este es tcnicamente correcto y cmodo tanto para la mujer y el hombre, sugerir he interpretar la marcacin no ser tarea difcil. Lo que quizs no es tan fcil es aprender a dominar la marcacin, pero esto se aprende con prctica.

Anteriormente expliqu el abrazo de tango, pero vamos a matizar algunos conceptos. Entre el tango de corte y de saln existen algunas variaciones en el abrazo. Aqu nos centraremos en el abrazo del tango de saln, ya que es el estilo ideal para aprender y una vez aprendido este, se puede pasar facilmente al estilo de corte. El abrazo del hombre: Enfrentados mujer y hombre, este con su brazo derecho le toma por la espalda a la altura del bretel y la invita suavemente hacia su torso y con la mano izquierda con su palma hacia arriba le invita a que la mujer a tomarse de la mano a la altura de los ojos. Los pies deben estar juntos (tobillos con tobillos) y la espalda recta y los hombros relajados. El antebrazo y mano derecha debe estar siempre en contacto con la espalda de la mujer.

El abrazo de la mujer: Enfrentada al hombre con su brazo izquierdo abraza calidamente al hombre desde el cuello, y con su mano derecha une la palma de su mano con la del hombre. Ante la invitacin a unir torsos con torsos, la mujer muy suavemente opone cierta resistencia, para buscar su comodidad fsica y emocional. Ellas tambin deben tener los pies juntos (tobillos con tobillos), la espalda recta y los hombros relajados. El brazo izquierdo de la mujer (del hombro al codo), debe estar en contacto con el brazo derecho del hombre. Ambos: El hombre invita a unir el torso de la mujer con el suyo y ella le acepta. Depende el grado de unin de los torsos, el abrazo se tornar ms

intimo o no. Cuanto ms ntimo sea el abrazo, las frentes (derecha del hombre e izquierda de la mujer), se terminarn uniendo y se formar un ngulo de 45 al unirse los torsos. Ambos sacan el culito para atrs y flexionan levemente las rodillas, de esta forma los cuerpos se van hacia adelante sin esfuerzo y se apoyan unos a otros. Los pies buscan su espacio y comodidad. El equilibrio: Al unirse los torsos, los pies de ambos deben buscar su comodidad, para empezar a caminar. Para ello, ambos flexionan levemente las rodillas y apoyan el peso de su cuerpo en el del compaero/a, sin perder el propio equilibrio de cada uno. De esta forma los torsos estarn unidos y los pies buscarn la separacin que d comodidad para empezar a bailar. Entonces se formar un vaivn donde hombre y mujer se avanzan y resisten uno al otro. Este vaivn o resistencia es muy importante porque permite sentir mejor la energa del compaero/a y es parte importante en la marcacin.

8. LA MARCACION 2

El tango a diferencia de otros generos musicales tiene poco espacio entre los bailarines gracias al abrazo ntimo y es esta su caracterstica y su magia. Para explicar detalles tcnicos de la marcacin, al cuerpo lo dividiremos en tres partes:

- La Cintura. - La parte alta. (de la cintua a la cabeza). - La parte baja. (de la cintura a los pies).

La cintura. Se entiende por cintura, no a la cadera, sino a la parte alta de esta. El principal generador de la marcacin es la cintura, esta es el centro del equilibrio del cuerpo, por lo tanto si la intencin de cualquier movimiento es ejecutado desde la cintura, el resto del cuerpo sera un continuador del movimiento que se realizar naturalmente y sin esfuerzo. Por poner un ejemplo; al caminar podemos hacerlo sin intervencin de la cintura y tendremos un andar sobrio. Si a ese caminar, cada paso lo sugerimos desde la cintura, el resto del cuerpo se mover ms felinamente y tendremos un caminar felino.

A este caminar los tangueros de antes le llamaban andar compadrito, y es lo que comunmente conocemos como swing. Alguna vez abremos escuchado expresiones como "tiene swing", "bailan con swing", "les falta swing", etc. Sugiriendo cada paso y movimiento desde la cintura, al bailar, es lo que se conoce como bailar con cadencia. Por lo tanto todos los movimientos de la marcacin intentaremos ejecutarlos desde la cintura. De esta forma ser siempre todo el cuerpo es que baila, relajadamente, con mnimo esfuerzo La cabeza es la que dice a donde hay que ir y la cintura es la encargada de ejecutar la intencin de la cabeza, haciendo que sus soldados (los pies y/o brazos) hagan bien la misin. Casi todos los detalles de la marcacin estn el la parte alta del cuerpo. Anteriormente explicamos la importancia de un abrazo correcto. Ese abrazo tiene que estar contenidos en un sentido de bloque. En el abrazo de tango, tanto para el hombre como para la mujer, el torso y los brazos forman un bloque que se mantiene en todo momento. Este bloque si es compartido por ambos bailarines, permitir sentir mejor la marcacin. Por bloque se entiende que los brazos, hombros y torso forman una unidad que se asemeja a un comps, donde la cintura es el punto de apoyo y las manos el lpiz. Si los dos bailarines bailan en bloque se puede sentir mejor la marcacin.

Cuando hablamos de bloque, no tiene que ser rgido, pero si debe existir cierta tensin. Si los pasos son acompaados con el impulso de la cintura, el bloque le seguir generando un movimiento envolvente, donde permitir que los dos ejes esten buscndose para estar enfrentados. El Eje. Si trazamos una lnea imaginaria vertical en el centro del cuerpo a esa lnea le llamaremos eje. Al bailar, los ejes de ambos bailarines, deben estar buscndose permanentemente como si los uniera una lnea horizontal desde el centro del pecho de cada uno. Ese centro es el plexo solar. De esta manera el abrazo en bloque se convierte en un abrazo envolvente.

La parte baja. Los pies hablan, expresan los sentimientos, dibujan historias... Los milongueros dicen que los pies expresan la elegancia del baile. Tecnicamente, en la marcacin, los pies y las piernas por si mismas, no suelen marcar sino ejecutar las directivas de la cintura. Pero un aspecto muy importante para que esto suceda es ser consciente de en que pierna esta el peso del cuerpo. Ya que al caminar, permanentemente estamos trasladando el peso del cuerpo de una pierna a otra. Para ambos, hombre y mujer, deben ser conscientes de su paso-peso, y tambin el de su compaero/a.

Si la cabeza ordena, la cintura ejecuta y las piernas hacen, es necesaria que sepan administrar el peso del cuerpo, para mantener el propio equilibrio y el del compaero/a. Esto se hace mejor si caminamos flexionando levemente las rodillas. Este flexionar es muy importante porque permite una mejor capacidad de reaccin. La calidad y el grado de flexin (leve o ms acentuado), permte sugerir un paso ms corto o ms largo (ms flexionado, ms largo). Al flexionar estamos sugiriendo que vamos a hacer un movimiento, al relentizarlo y subir la cadera (o sea menos flexin) estamos sugiriendo una parada o pausa. En todo este proceso el caminar se hace gatuno, donde se camina acariciando el suelo. Esto evita pisar a la companera/o, o chocar las rodillas. Es importante que la mujer busque su comodidad. Como dijimos antes al sacar el culito hacia afuera y flexionar la rodillas (para ambos), naturalmente hace que los cuerpos se apoyen mutuamente. Es la mujer quien generalmente busca su comodidad teniendo en cuenta estas dos variantes y su caminar se hace ms femenino Finalizando. Es muy importante escuchar la msica, impregnarse de sus compases y melodas. El hombre, principalmente, debe aprender a no apresurarse (sobre todo cuando se esta aprendiendo a bailar), a bailar tranquilo, casi meditativamente. Y tener en cuenta estos conceptos que se han expuesto.

Una caracterstica que distingue al tango milonguero es que el hombre acompaa los pasos de la mujer. Es decir, si el hombre sugiere un movimiento a la mujer, este acompaa con su paso a al paso de la mujer. Esto, adems de dar elegancia, permite un mejor equilibrio en los bailarines.

9- LA MUSICALIDAD Los buenos bailarines bailan con el oido. Si quieres bailar bien el tango tienes que acostumbrarte a escuchar la msica de la orquestas. A muchas culturas les cuesta identificar con claridad el comps en el tango.

En otras expresiones musicales como el rock o el pop, el comps es fcil de identificar porque basicamente el ritmo lo ejecutan la batera y el bajo elctrico.

Pero en el tango es ms difcil porque un instrumento se muta con otro tanto en ritmo (o comps) como en meloda. Como norma en una orquesta tpica (generalmente un sextecto conformado por un piano, dos violines, dos bandoneones y contrabajo) son el piano y el contrabajo la base del comps, pero depender del estilo de la orquesta y del tango en ejecucin en que la base del comps puede mutar a los violines o los bandoneones. Por eso es muy importante cuando se aprende a bailar, escuchar mucho tango. Y que se convierta en una escucha abierta, receptiva donde de apoco se van descubriendo nuevos matices musicales dentro de un mismo tango al

cual hemos escuchado mil veces. Adems de la escucha es importante, conocer y entender, la evolucin musical que tuvo el tango en su historia. Aprender a reconocer las orquestas como las agrupaciones que acompaaron a los cantores en cada poca. Ya que el sonido y la interpretacin dice mucho del sentir de la poca y que puede generar, en los que bailamos, distintas sensaciones. Curiosamente el tango naci primero como danza y posteriormente como msica. Este hecho es muy significativo, puesto que los msicos de aquellos tiempos tenan que interpretar los pasos y movimientos de los bailarines y convertirlos en msica. Seguramente era como dibujar con la msica al igual que un pintor lo hace en el lienzo expresando lo que v, y que cada msico lo hara con su instrumento. Estamos hablando de 1.880 1.890 aproximadamente, donde se cree que hizo su aparicin el tango como tal, es decir como ritmo musical con su propia identidad. Gracias a la gran confluencia y variedad de inmigrantes que se agruparon en las ciudades portuarias de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, se poda encontrar talentos musicales de distintos orgenes, formaciones acadmicas, estilos musicales, indosincracias y extractos sociales. Desde aficionados a profesionales. Desde payadores (trovadores que improvisan su canto) hasta entendidos en pera y msica sinfnica, que se sumaban a la milonga campera y la musica afro que ya equista en el Ro de la Plata

Es curioso imaginar que los msicos tenan que darle msica a los pasos que los bailarines improvisaban, y posteriormente tener el consentimiento de estos para su aprovacin y continuidad. De esta evullicin de danza y msica, aparecieron los primeros tangos. La mayora de autores desconocidos, pero que su aceptacin popular en los arrabales lo mantuvieron siempre vigente. Musicalmente, en un principio, los instrumentos ms tpicos eran las guitarras, siempre presente en los lugares donde el tango se viva (conventillos, cantinas de puertos, fogones, etc). De hechos los msicos que aspiraban a vivir de la msica y animaban fiestas y encuentros lo conformaban dos de guitarras que a veces lo acompaaban una flauta, un contrabajo o un violn. De ah se conform el tro bsico que generalmente lo componan; violn, flauta y contrabajo. Aunque poda alternar con cualquier otro instrumento. En esta melange musical se fue incorporando el piano y finalmente el bandonen. Conformndose agrupaciones de dos, tros y cuartetos, generalmente acompaados por un cantor. El Bandonen. A principios del siglo 20 hace su aparicin un instrumento de origen alemn: el bandonen. Instrumento que lleg para quedarse y fue tomado como propio y que se convirti en el smbolo musical del tango. El bandonen se convirti en el alma del tango, trnasformando lentamente su comps original de 2X4, a un comps ms pausado, jugando con los acentos y la meloda transformado el comps en 4X4.

Con el bandonen se conforman los primeros conjuntos musicales: 1.910. Primeros conjuntos: Vicente Greco, Eduardo Arolas, Juan Carlos Bazn, Augusto Berto, Juan Maglio.

Las orquestas tpicas


Aproximandamente a mediados aos 20, aparecen las primeras orquesta de tango, conocidas como Orquestas Tpicas. Estas orquestas la conformaban con dijimos, seis msicos: piano, contrabajo, dos violines y dos bandoneones. (Aunque con el tiempo se conform segn el concepto de su director). Pero para ser una autntica orquesta tpica tiene que tener un Director, que es uno de los msicos y que es el encargado de darle un estilo musical. As, las orquestas tpicas se las conoce por el nombre del Director. Por ejemplo la orquesta de Francisco Canaro, la de Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, etc. Los directores, interpretaban temas existentes y tambin componan e interpretaban los propios. Por eso un tango interpretado por una orquesta sonar distinta a otra que interpreta el mismo tango. Las primeras orquestas tpicas fueron: 1.920. Las primeras orquestas: Julio de Caro, Juan Carlos Cobin, Francisco Canaro, Agesilao Ferrazzano, Julio Pollero.

Francisco Canaro, uno de los Grandes de la Vieja Guardia.

1.930. Nuevas orquestas: Osvaldo Fresedo, Tpica Victor, Alfredo Gobbi, Sexteto Di Sarli, Roberto Firpo. 1.940. La poca de oro: Juan DArienzo, Rodolfo Biagi, Ricardo Tanturi, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Carlos Di Sarli, Angel Dgostino, Alfredo De Angelis, Jos Basso, Pedro Laurenz, Miguel Cal. A estas nuevas orquestas se las conoci como La Nueva Guardia y alcanz una exquisites musical inigualable, donde se fueron ampliando la cantidad de msicos en cada orquesta.

A esta poca se la llama la poca Dorada, o de Oro, del Tango.

Conformar una orquesta tpica era sinnimo de calidad musical. Las orquestas tuvieron una evolucin imparable e inagotable. Al punto de tener fans que se decantaban por el estilo de tal o cual orquesta.
Lo mismo sucedi con los cantores, que con su propio nombre y estilo de interpretacin rotaron en distintas orquestas.

Las orquestas tpicas tuvieron su explendor en los aos 40, donde alcanzaron un nivel musical sinfnico. A esta generacin de orquestas se la llam La Nueva Guardia y a las anteriores a los aos 40 se las defini como La Vieja Guardia. El maestro Osvaldo Pugliese, interpreta La Yunba de su propia creacin. 1950. Orquestas tpica de: Astor Piazzolla. Mariano Mores. Horacio Salgan.

1960. Orquesta tpica de Hector Varela. Estas continuarn su imparable perfeccin hasta la dcada de los 70. Dcada triste para el tango, porque por cuestiones polticas se potenci la musica comercial extranjera y se le di una nula difusin al tango. Logrando que las nuevas generaciones perdieran inters por el tango. El Maestro Juan DArienzo, creador de un comps potente. Se lo llam "El Rey del comps".

La orquesta de Juan DArienzo con el cantor Hector Echague.


9.8.09

Quinto concepto: La musicalidad.

Los buenos bailarines bailan con el oido. Si quieres bailar bien el tango tienes que acostumbrarte a escuchar la msica de la orquestas. A muchas culturas les cuesta identificar con claridad el comps en el tango.

En otras expresiones musicales como el rock o el pop, el comps es fcil de identificar porque basicamente el ritmo lo ejecutan la batera y el bajo elctrico.

Pero en el tango es ms difcil porque un instrumento se muta con otro tanto en ritmo (o comps) como en meloda. Como norma en una orquesta tpica (generalmente un sextecto conformado por un piano, dos violines, dos bandoneones y contrabajo) son el piano y el contrabajo la base del comps, pero depender del estilo de

la orquesta y del tango en ejecucin en que la base del comps puede mutar a los violines o los bandoneones. Por eso es muy importante cuando se aprende a bailar, escuchar mucho tango. Y que se convierta en una escucha abierta, receptiva donde de apoco se van descubriendo nuevos matices musicales dentro de un mismo tango al cual hemos escuchado mil veces. Adems de la escucha es importante, conocer y entender, la evolucin musical que tuvo el tango en su historia. Aprender a reconocer las orquestas como las agrupaciones que acompaaron a los cantores en cada poca. Ya que el sonido y la interpretacin dice mucho del sentir de la poca y que puede generar, en los que bailamos, distintas sensaciones. Curiosamente el tango naci primero como danza y posteriormente como msica. Este hecho es muy significativo, puesto que los msicos de aquellos tiempos tenan que interpretar los pasos y movimientos de los bailarines y convertirlos en msica. Seguramente era como dibujar con la msica al igual que un pintor lo hace en el lienzo expresando lo que v, y que cada msico lo hara con su instrumento. Estamos hablando de 1.880 1.890 aproximadamente, donde se cree que hizo su aparicin el tango como tal, es decir como ritmo musical con su propia identidad. Gracias a la gran confluencia y variedad de inmigrantes que se agruparon

en las ciudades portuarias de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, se poda encontrar talentos musicales de distintos orgenes, formaciones acadmicas, estilos musicales, indosincracias y extractos sociales. Desde aficionados a profesionales. Desde payadores (trovadores que improvisan su canto) hasta entendidos en pera y msica sinfnica, que se sumaban a la milonga campera y la musica afro que ya equista en el Ro de la Plata Es curioso imaginar que los msicos tenan que darle msica a los pasos que los bailarines improvisaban, y posteriormente tener el consentimiento de estos para su aprovacin y continuidad. De esta evullicin de danza y msica, aparecieron los primeros tangos. La mayora de autores desconocidos, pero que su aceptacin popular en los arrabales lo mantuvieron siempre vigente. Musicalmente, en un principio, los instrumentos ms tpicos eran las guitarras, siempre presente en los lugares donde el tango se viva (conventillos, cantinas de puertos, fogones, etc). De hechos los msicos que aspiraban a vivir de la msica y animaban fiestas y encuentros lo conformaban dos de guitarras que a veces lo acompaaban una flauta, un contrabajo o un violn. De ah se conform el tro bsico que generalmente lo componan; violn, flauta y contrabajo. Aunque poda alternar con cualquier otro instrumento. En esta melange musical se fue incorporando el piano y finalmente el bandonen. Conformndose agrupaciones de dos, tros y cuartetos, generalmente acompaados por un cantor.

El Bandonen. A principios del siglo 20 hace su aparicin un instrumento de origen alemn: el bandonen. Instrumento que lleg para quedarse y fue tomado como propio y que se convirti en el smbolo musical del tango. El bandonen se convirti en el alma del tango, trnasformando lentamente su comps original de 2X4, a un comps ms pausado, jugando con los acentos y la meloda transformado el comps en 4X4. Con el bandonen se conforman los primeros conjuntos musicales: 1.910. Primeros conjuntos: Vicente Greco, Eduardo Arolas, Juan Carlos Bazn, Augusto Berto, Juan Maglio.

Las orquestas tpicas


Aproximandamente a mediados aos 20, aparecen las primeras orquesta de tango, conocidas como Orquestas Tpicas. Estas orquestas la conformaban con dijimos, seis msicos: piano, contrabajo, dos violines y dos bandoneones. (Aunque con el tiempo se conform segn el concepto de su director). Pero para ser una autntica orquesta tpica tiene que tener un Director, que es uno de los msicos y que es el encargado de darle un estilo musical. As, las orquestas tpicas se las conoce por el nombre del Director. Por ejemplo la orquesta de Francisco Canaro, la de Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, etc.

Los directores, interpretaban temas existentes y tambin componan e interpretaban los propios. Por eso un tango interpretado por una orquesta sonar distinta a otra que interpreta el mismo tango. Las primeras orquestas tpicas fueron: 1.920. Las primeras orquestas: Julio de Caro, Juan Carlos Cobin, Francisco Canaro, Agesilao Ferrazzano, Julio Pollero.

Francisco Canaro, uno de los Grandes de la Vieja Guardia.

1.930. Nuevas orquestas: Osvaldo Fresedo, Tpica Victor, Alfredo Gobbi, Sexteto Di Sarli, Roberto Firpo. 1.940. La poca de oro: Juan DArienzo, Rodolfo Biagi, Ricardo Tanturi, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Carlos Di Sarli, Angel Dgostino, Alfredo De Angelis, Jos Basso, Pedro Laurenz, Miguel Cal. A estas nuevas orquestas se las conoci como La Nueva Guardia y alcanz una exquisites musical inigualable, donde se fueron ampliando la cantidad de msicos en cada orquesta.

A esta poca se la llama la poca Dorada, o de Oro, del Tango.

Conformar una orquesta tpica era sinnimo de calidad musical. Las orquestas tuvieron una evolucin imparable e inagotable. Al punto de tener fans que se decantaban por el estilo de tal o cual orquesta.

Lo mismo sucedi con los cantores, que con su propio nombre y estilo de interpretacin rotaron en distintas orquestas.

Las orquestas tpicas tuvieron su explendor en los aos 40, donde alcanzaron un nivel musical sinfnico. A esta generacin de orquestas se la llam La Nueva Guardia y a las anteriores a los aos 40 se las defini como La Vieja Guardia. El maestro Osvaldo Pugliese, interpreta La Yunba de su propia creacin.

1950. Orquestas tpica de: Astor Piazzolla. Mariano Mores. Horacio Salgan. 1960. Orquesta tpica de Hector Varela. Estas continuarn su imparable perfeccin hasta la dcada de los 70. Dcada triste para el tango, porque por cuestiones polticas se potenci la musica comercial extranjera y se le di una nula difusin al tango. Logrando que las nuevas generaciones perdieran inters por el tango. El Maestro Juan DArienzo, creador de un comps potente. Se lo llam "El Rey del comps".

La orquesta de Juan DArienzo con el cantor Hector Echague.

Anibal Troilo "Pichuco" y su orquesta, fiel exponente de los aos 70. Sin embargo muchas orquestas, siguieron hasta los 80 y 90s. y nacieron otras gracias a compaas que hicieron espectculos de tango en Europa, como el exteto Mayor. El maestro Mariano Mores, fue experimentando con instrumentos no tradicionales del tango y es uno de los Grandes Maestros que quedan vivos. En los 90 surge un entusiasta inter en la juventud por el tango y aparecen nuevas orquestas como El Arranque, Martinez Fierro, Tpica Imperial y Color Tango. A la hora de bailar Los bailarines deben saber escuchar el tango, no deben descuidar los tiempos de los compases y no limitarse a realizar pasos sino a utilizar a estos para saber pisar cada comps, como saber como y cuando es oportuno realizar una figura. En sisntess, conocer las diferencias musicales de cada orquesta nos permite enriquecer nuestra danza.

TANGO NEGRO El tango tiene tantos misterios y mitos que lo hacen encantador y mgico. Esto quizs se debe a sus mltiples influencias musicales, sociales, culturales e histricas que se fueron fusionando y condensando en determinados momentos de forma espontnea y natural. Sus matices son tan ricos y mltiples que cualquier definicin siempre es

escaza. Una de estas influencias es el aporte de la cultura africana, o hablando con ms precisin afro-argentina. Toda la msica y la danza del Continente Americano tiene una clara, reconocida y verificable influencia de ritmos africanos. Curiosamente en el tango poco se ha dicho y valorizado de este aporte en la msica y en el baile del tango, en comparacin con lo dicho y escrito de otras influencias culturales y tnicas. En Argentina la cultura de los negros, historicamente, fueron como "pasados de largo", como una especie de negacin encubierta para disimular cierto racismo o xenofbia que heredaron los intelectuales y las clases dominantes de la cultura hispana colonial y posteriormente la elite criolla. La influencia de la cultura afro en todo el Continente Americano tiene un origen nefasto y degradante a la condicin humana: la esclavitud. La esclavitud africana se desarroll principalmente en el Continente Americano, para el acopio de riquezas de las potencias coloniales (todas europeas; holandesas, portuguesas, espaolas, britnicas y francesas), y posteriormente como forma de servidumbre por parte de las familias pudientes de los criollos, que al igual que los colonizadores haban eliminados a los indigenas nativos para apropiarse de sus tierras y utilizar a los negros para que las trabajen.

De todas las formas de genocidio la esclavitud africana, seguramente, supera en creces a cualquier otra en nmero y barbarie. La esclavitud africana se desarroll de diversas formas en los diversos territorios y pases americanos. En nuestro pas, ms concretamente en el antiguo Virreynato del Ro de la Plata, los origenes de los esclavos eran congo-angoleos (del Congo y de

Angola).

Despus de nuestra Independencia en 1.816, la esclavitud subsisti hasta 1.842, donde el Restaurador de las Leyes y Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Don Juan Manuel de Rosas, aboli oficialmente la esclavitud y los negros adquirieron la condicin de hombres y mujeres libres e iguales en derechos ante la ley.

Sin embargo desde el derrocamiento de Rosas, gobernaron regmenes conservadores oligrquicos y clasistas y los negros entre otros sectores marginales fueron carne de can en la deshonrosa Guerra contra el Paraguay (conocida como guerra de la Triple Alianza,1.864-1.870).

<!--[if !vml]--> <!--[endif]--> En el transcurso de esos aos la epidemia de fiebre amarilla, producto de los estragos de la guerra, mato a cientos de personas y los sectores ms marginales fueron los ms afectados reducindose la poblacin negra al 9% de la poblacin de Buenos Aires.

Toc Tang
Desde la esclavitud hasta la guerra contra el Paraguay, los afro-argentinos vivan al margen y marginados en sus poblados llamados rancheras o tangos. La palabra Tango es muy curiosa ya que era conocida en la zona del africa congolea desde tiempos inmemoriables, ya que tango significa reunin, y estas reuniones se realizaban para celebraciones de caracter mstico o

religioso con tambores y bailes.

La palabra y el sentido de esta se traslad a todo el continente americano con la esclavitud, donde los africanos intentaban mantener sus tradiciones, con el permiso y control de sus amos. Posteriormente el sentido religioso fue cambiando y estas reunione s o tangos, cambiaron el sentido mstico por una especie de catarsis para soportar la barbarie de la vida de esclavos y se convirti en reuniones festivas de danza y msica.

Tango?! Esa danza inmunda!!!


Con la inmigracin se fueron conformando nuevos poblados llam ados arrabales que junto a las rancheras de los negros era vista por la elite clasista gobernante como indecente y pecaminosa. La oligarqua argentina hered la moral catlica dela Iglesia hispana, donde todo lo que fuese diversin, placer y alegra era condenable, indecente y pecaminoso. La forma de danzar con movimientos plvicos, con torsos desnudos, brazos y piernas abiertas y espaldas rectas siguiendo el ritmo desenfrenado de los tambores escandalizaban a la moral blanca y pudiente. Las rancheras fueron los primeros lugares en los arrabales donde se celebraban reuniones con el solo propsito de divertirse. Paradogicamente estas reuniones llamaban la atencin de los jvenes porteos de familias pudientes, quizs porque encontraban en estas la naturalidad para divertirse que les negaba su clase social con la mirada censora.

Ch, ch, ni l, ni l, el candom b.


Las nuevas generaciones de las naciones africanas en Buenos Aires y Montevideo mantuvieron orgullosos las tradiciones de sus abuelos, pero el caracter mstico que originalmente tenan los tangos o reuniones se convirtieron en centros de reunin sin propsito alguno ms que el de festejar. En ese ambiente nace el candombe, ritmo afro del Ro de la Plata (Buenos Aires y Montevideo), que tiene gran aceptacin popular por su ritmo festivo y sus letras picarezcas y sarcsticas pobladas de palabras repetitivas y jitajforos (palabras que no tienen sentido semntico). El candombe representaba con irona festiva los males de la sociedad, generalmente orientados a temas polticos y sociales.

Los carnavales eran la fecha donde el candombe mostraba su mximo esplendor. Actualmente Uruguay mantiene la tradicin de las llamadas (invitacin de los tambores por los barrios para invitar a los vecinos a sumarse al baile de los tambores) en los carnavales.

Este es el tango burln y compadrito.


El bagaje cultural y musical de los inmigrantes se fue paulatinamente mezclado con las rancheras o tangos y las danzas criollas y di naciemientos a nuevos centros de reunin que, posteriormente, con el nacimiento del tango se conoceran como milongas. Desde 1.880 aproximadamente, los inmigrantes trajeron nuevas danzas y ritmos musicales. Y en distintas partes se fueron fusionando con las danzas

nativas. Tanto las danzas aborgenes, criollas y africanas, se caracterizaban por el baile grupal o en parejas pero sin contacto fsico. Los inmigrantes, principalmente nrdicos, trajeron lo que se do a conocer como danzas tomadas, donde el baile se caracteriza por la unin de cada pareja en un abrazo (Vals, mazurcas, havaneras, polcas, etc.). Con los inmigrantes, se van conformando los arrabales que se expanden principalmente hacia el sur (zona portuaria) conocido como barrio Sur. As gauchos, indios, negros y inmigrantes de las ms variadas nacionalidades se entremezclan y nacen una variada tipologa de hombres y mujeres que conforman los arrables porteos; compadritos, guapos, malevos, grelas, paicas, cafishios, etc. Con ellos nacen nuevos lugares de reunin para divertirse: las milongas o piringundines. Esta melange fue generando en los arabales porteos una nueva danza muy particular que se fue definiendo por un baile tomado en un abrazo ntimo y en un ritmo musical alegre y juguetn que se fue consolidando en un comps musical de 2X4. Naca el Tango.

El famoso cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa, hizo esta interesante observacin: "La milonga es hija del candombe as como el tango es hijo de la milonga". Si bien el tango tiene muchas influencias musicales, el comps original de 2x4 es el mismo de la milonga, siendo el del candombe de 4x4. En la historia del tango el aporte afro basicamente fue pisar el comps

acariciando el piso, tpico de los pasos afro. La disociacin torso - piernas; y movimientos plvicos que se fueron estilizando con el estilo de saln y en el comps de 4x4 de las orquestas de la Nueva Guardia.

10. LA DISOCIACION Escuchar la msica, fundirse en el abrazo, sentir el embrujo de la msica, caminar el tango...son la esencia del tango, es la base de la comunicacin en la pareja. Para que esta comunicacin adquiera su exquisitez es necesario aprender a disociar. La disociacin permite un baile cmodo sin perder el abrazo ntimo. Por tal entendemos la direccin que toma la parte alta del cuerpo (de la cintura para arriba) con respecto a la parte baja (cintura, caderas y piernas), ambas sin perder el eje personal de cada bailarn. Con respecto a la parte alta, el centro del pecho (el plexo solar) de cada bailarn se deben buscar mutuamente con el del compaero/a en todo momento del baile. De esta manera se genera un movimiento envolvente. Cuando se adquiere una buena disociacin, se pueden realizar todo tipo de movimientos, el danzar se torna muy cmodo y la marcacin es mas fcil de sugerir y de interpretar. Lo importante en la disociacin, como en todo el tango, es no perder el propio eje.

Con respecto a la parte baja, la cintura es la protagonista y tambin la jefa de toda la disociacin, ya que la cintura direcciona a las piernas y estas le sigue. En la parte alta son los hombros los que direccionan a todo el bloque del abrazo (torso (caja toraxica), hombros y brazos.) El torso por medio de la direccin que dan los hombros (lado abierto, o lado cerrado) son los que crean la direccin y la marcacin. En la parte baja los pies se buscan en un sentido envolvente, es decir que la mujer hace los pasos lo mas cerca del varn y el varn lo misma hacia la mujer, siempre con comodidad y sin forzar nada. Un buen ejemplo de la disociacin son los Ochos (adelante y atrs). Los ochos son un paso llave en el tango, es decir que sirve para combinar otros pasos o generarlos. La mujer: Esperar la marcacin, disociar pivoteando, generar el paso (sin peso), trasladar el peso y...repetir la secuencia hasta que el hombre proponga otra cosa. El Hombre: tiene que ser claro en la marcacin, invitar al paso teniendo paciencia que la mujer traslade el peso antes de invitar a otro paso. Toda esta marcacin se da desde arriba, es decir desde los hombros. Ambos bailarines unidos en un abrazo intimo, buscndose los plexos, y sin perder el eje. Los pies seguirn las directivas, cuya direccin ser disociar de la parte alta a la baja.

El ejercicio que permite tener una gran disociacin:

- Frente a la pared apoyar las manos, sin moverlas de la pared con el pecho en direccin a la pared. - Girar la cintura, pivoteando en un pie. - Sacar el paso y luego trasladar el peso. - Repetir la secuencia. Pueden ser ochos adelante o ochos atrs o combinarlos. Lo importante es que el torso mire la pared y la cintura mire hacia los laterales.