República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular Para la Educación.

U.E.P “Madre Enriqueta de Lourdes”

Estado Aragua.

Corrientes Literarias
(Castellano)

Profesor (a): Nicolás Sánchez.

Estudiante: José Arias

4to° Año Sección “C”.

33.561.066

Villa de Cura, 30 de Abril del 2022

¿Qué son las corrientes Literarias?
Se llaman corrientes literarias a las tendencias de la literatura que comparten rasgos
de estilo, temas, estéticas e ideologías propios de determinados períodos de la
historia. No necesariamente forman una escuela, sino que son expresión del espíritu
de una época.
En otras palabras, cuando hablamos de corrientes literarias nos referimos también a
una serie de autores que destacaron por exponer en sus obras realidades en torno a
críticas sociales, culturales o políticas y que corresponden a un momento de la historia
de la humanidad. Muchas de estas obras también responden a sentimientos
compartidos y opiniones particulares.

¿Qué fue el dadaísmo?

El dadá o dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que nació en Zurich, en
1916.
Sus fundadores fueron Tristán Tzara, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck y Hans Arp,
quienes se reunían en el local nocturno Cabaret Voltaire, con el objetivo de realizar
acciones que mostraran su rechazo a la institución artística y a las expresiones del arte
europeo, tanto el vigente en aquella época como el histórico.
El término dadá, con el que se nombraron, no porta ningún significado. La elección del
nombre es tan azarosa como las demás actividades que realizaban.
Simultáneamente al grupo de Zurich se formó otro núcleo dadaísta en la ciudad de
Nueva York; y finalizada la guerra, el movimiento se extendió hacia otras ciudades
como Colonia, Hannover, Berlín, París, Barcelona y Ginebra.
El dadaísmo es considerado una de las vanguardias «negativas» porque mientras otros
movimientos vanguardistas considerados «positivos» criticaban la realidad pero
pretendían construir algo nuevo, el dadá pretendía evadirse de la realidad a la que
consideraba decadente y corrupta.

Características del dadaísmo

Las principales características del dadaísmo son las siguientes:

 Consideraban el movimiento como un «estado de ánimo» más

que como una propuesta artística determinada. Con actividades
 sin sentido, ironizaban y ridiculizaban las manifestaciones del
arte vigentes.
 Renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales. Incorporaron
el uso de materiales industrializados de uso cotidiano, azarosos o
absurdos.
 Marcel Duchamp, un artista francés, introdujo el concepto
de ready made, un objeto cualquiera que se transforma en obra
de arte al ser nombrado así por el artista. Esta afirmación desplaza
el valor de la obra de arte del objeto en sí mismo a la acción del
artista.
 Buscaban escandalizar a los espectadores y provocar una reacción
emocional o intelectual.
 Renegaban del concepto de obra de arte. No solo no lo buscaban,
sino que rechazaban producir objetos imperecederos que fueran
contemplados en los museos.
 Consideraban que el arte era un ejercicio de libertad. Para ellos,
no era artista quien dominaba una determinada técnica, sino
quien era capaz de ejercer la libertad.
 Rechazaron los límites entre las disciplinas artísticas. Un objeto o
una acción dadá no pueden ser clasificados como pintura,
escultura, poesía, etc. ya que los dadaístas consideraban que las
obras eran el resultado de una acción casual de ejercicio de
libertad.
 Expresaron sus ideas en una serie de manifiestos escritos por
Tristán Tzara a partir de 1916. En esos documentos, el artista
realizaba una fuerte crítica a la sociedad, la ciencia y el arte de la
época, y comunicaba el espíritu subjetivo, antilógico y
antirracional del movimiento. También expresaba sus
contradicciones internas como parte de la libertad que sostenían
los dadaístas.
  Tuvo mucha influencia en movimientos posteriores, por
ejemplo en el surrealismo, así como en el modo de entender
el arte.

Qué fue el Ultraísmo?

El Ultraísmo fue un movimiento literario vanguardista, originado en la España de 1918
como oposición al modernismo tradicional que imperaba en las letras españolas desde
finales del siglo XIX.
Aunque incorporó algunos artistas plásticos en sus filas, fue un movimiento
eminentemente literario y poético, muy influenciado por el futurismo italiano y
centrado en valorar la metáfora como esencia de la escritura literaria.
Como muchos otros movimientos vanguardistas, publicó varias revistas poéticas y
agrupó a sus integrantes en torno al Café Colonial de Madrid, donde operaba una
tertulia itinerante dirigida por el escritor sevillano Rafael Cansinos Assens.
El núcleo del movimiento estaba integrado por diversos nombres locales, entre los que
figuró el argentino universal, Jorge Luis Borges, durante su estancia en España.

Características generales

 Sobrevalora el efecto lírico y plantea un lenguaje más metafórico.

 La rima  y la puntuación quedan en el olvido.
 El pasado como antecedente, pero no como algo que tiene vigencia.
 Usa frases medianeras, adjetivos y nexos inútiles.
 Muestra imágenes poéticas que están vinculadas a las novedades
tecnológicas.
 Elude cualquier motivación personal y sentimental.

¿Qué fue el creacionismo?

El término creacionismo puede referirse a una teoría religiosa que sostiene que la
creación del universo es obra de la divinidad.
Por otro lado, como creacionismo también se conoce, en literatura, un movimiento
poético de vanguardia representado por el escritor chileno Vicente Huidobro quien
sostenía que el poeta, en su trabajo de creación con la palabra, es parecido a un dios.
Características de la literatura creacionista

 Evitaba la anécdota y las descripciones, prefiriendo en cambio imágenes

poéticas yuxtapuestas y originales.
  Empleaba el lenguaje libremente y tomaba en consideración elementos
tipográficos o visuales.
 Persiguió una renovación del léxico con el que trabajaban los poetas.
 Prefirió el uso del punto y coma por encima de la coma ordinaria.
 Considera la poesía como un ámbito de creación absoluta.

¿Qué fue el surrealismo?

Se trata de una de las vanguardias más importantes de la literatura que surge en
Francia y que se abre paso con el manifiesto de André Bretón. Esta vanguardia estuvo
marcada por una técnica particular que permea todas sus obras literarias, la cual
consiste en la escritura en automático, donde los autores dejan sobre el papel la
información inmediata de su pensamiento, escritura automática.

Las principales características del Surrealismo

Para conocer mejor cómo era esta corriente artística, a continuación vamos a
descubrirte las principales características del Surrealismo que te ayudarán a entender
mejor los principios sobre los que se creaban las obras. Las más destacadas son las
siguientes:

 Nació como movimiento literario: el objetivo principal del Surrealismo era crear
obras literarias fuera de toda lógica y control racional. Sin embargo, su
propuesta era tan radicalmente original que muchos artistas de otras
disciplinas comenzaron a imitar las pautas creativas en otras disciplinas como la
pintura, la escultura o el cine.
 Búsqueda del inconsciente: una de las características del Surrealismo más
esenciales es que los artistas persiguen descubrir todo aquello que está oculto
a la razón humana. Los artistas de este movimiento consideraban que la verdad
estaba detrás del mundo de la razón.
 Interpretación de los sueños: el mundo de los sueños era una de las máximas
pruebas que tenían los surrealistas sobre la existencia del mundo inconsciente
y cargado de material poético. En los sueños nos encontramos en un mundo en
el que no existe la razón y donde admitido.
 Escritura automática: era una de las técnicas que seguían los autores del
Surrealismo para poder dar rienda suelta a su creatividad de una forma
incontrolada y alejada de la autoridad de la mente y la razón.
 Influencia del psicoanálisis de Freud: hablar del Surrealismo es hablar de Freud
y de sus estudios sobre el psicoanálisis. El filósofo estudiaba todo el material
inconsciente para poder conocer mejor la naturaleza humana y los surrealistas
también querían sacar a la luz ese material mediante procesos creativos.
  Reniego de la moral y las convenciones: los surrealistas querían romper toda la
norma precedente para poder liberar la creatividad y el arte. Consideraban
que, hasta el momento, la razón había sido una prisión para la creación artística
y, ahora, querían romper con todo método para poder encontrar un arte nuevo
y fuera de toda lógica.
 El arte como un canal de conocimiento: por tanto, el arte era el método que los
surrealistas tenían para poder llegar a la parte irracional de la mente humana.
Tenía algo así como una función práctica que permitía poder tocar todo aquello
que era invisible cuando estamos despiertos.
 Arte bizarro: muchas de las creaciones artísticas surrealistas buscaban lo
bizarro como medio para poder expresar aquella verdad que está oculta a la
mente humana. Joan Miró es un escultor catalán que apostaba por el arte
improvisado para intentar que la parte más racional desapareciera de la
creación.
 Rienda suelta a la imaginación: el arte deja de ser un medio de crítica social o
denuncia para convertirse en una manera de poder adentrarse en las
profundidades de la mente humana y descubrir qué hay en su interior. Penetrar
en la irrealidad es lo que buscan estos autores, un lugar en el que la razón
pierde el control.
 Manifiesto Surrealista: André Breton creó un manifiesto para unificar toda la
ideología surrealista y establecer las bases de lo que sería uno de los
movimientos más sorprendentes y rompedores de las Vanguardias.

Autores de las corrientes Literarias

Dadaismo:
Marcel Duchamp: fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su
actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo.
Al igual que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras
artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo
fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación
artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de
formación, preparación o talento.
Obras:
La fuente: Fuente (1917) es un readymade, (también objeto encontrado, del francés
objet trouvé) de Marcel Duchamp,[2] pieza fundacional de una manifestación artística
consistente en la utilización de objetos ya existentes y que normalmente no se
consideran artísticos, dotándolos de un nuevo significado. Con esta obra, se inició una
auténtica revolución en el mundo del arte (introduciendo el vanguardismo) al
demostrar que cualquier objeto mundano podía considerarse una obra de arte con tal
de que el artista lo quitara de su contexto original (en este caso, un urinario) y lo
situara en un nuevo contexto adecuado (en este caso, una galería o un museo) y la
declarara como tal. Además, la obra ha sido interpretada de infinidad de maneras,
incluso como órganos sexuales femeninos.

L.H.O.O.Q.: L.H.O.O.Q. es una obra de arte de Marcel Duchamp realizada en 1919. Es

uno de los ready-mades de Duchamp. Los ready-mades son objetos que han sido
producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se
transforman en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie
el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística. En
L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida
obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una
perilla con lápiz y le puso un título.
Rueda de bicicleta (originalmente en francés, Roue de bicyclette) es un objeto de arte
encontrado del artista francés Marcel Duchamp, que consiste en una rueda de bicicleta
en su horquilla sobre un taburete de madera.