La serie Educación Artística es una obra colectiva concebida y diseñada en

el Departamento Editorial de Santillana, con la dirección de

Luis Guillermo Bernal, por el siguiente equipo:

Mynor Eduardo Villalobos Tercero

Coordinación de área humanística

Luis Alfredo Beteta Perera

Coordinación editorial

María Eugenia Valdés Tock

Edición

Andrea Palma Monzón

Alejandra Nicté Bolaños Sittler
Nancy Judith Castillo Hernández
Alejandro José Muñoz De la Roca
Byron Amilcar Castillo Ramírez
Zoraya Maribel Miranda Enríquez
Autoría
 Presentación
Entrada de unidad

En estas páginas se presentan actividades relacionadas con los contenidos globales que
se aprenderán en la unidad, a partir de la lectura de una imagen, con el fin de despertar el
interés de los alumnos y las alumnas.

Además, se enumeran los contenidos que corresponden a cada uno de los tres bloques
que constituyen la unidad.

Exploro mis habilidades

Actividades de inducción que pretenden explorar las habilidades de los y las estudiantes, relacio-
nadas con los temas que se van a desarrollar. Estas actividades se plantean al principio de cada
componente y están asociadas al trabajo de inteligencias múltiples.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

2
 Páginasmis
Exploro de contenido
habilidades
Presentan el desarrollo de los conceptos que los alumnos y las alumnas deben aprender.
Marcan el desarrollo teórico de los temas. Estas páginas incluyen tres secciones especiales:
Glosario
Incluye palabras que puedan
resultar de dif ícil compren-
Para mi proyecto sión para las y los estudian-
Proporciona instruccio- tes.
nes específicas para que
los estudiantes se prepa- Para la vida
ren en el desarrollo de los Esta sección se identifica con
proyectos integradores. un título que relacione algún
aspecto del tema que se trata
con la vida laboral.

Proyecto integrador

Desarrollo de un proyecto que integre los tres

componentes. El primer proyecto corresponde a la
mitad del ciclo escolar; y el segundo, al final. Dentro de
las páginas de contenido se encontrará la sección Para
mi proyecto, con instrucciones para la preparación de
insumos que se van a utilizar en el desarrollo del proyecto.

Refuerzo lo que aprendí

Actividades para ampliar y reforzar los contenidos estudiados. Algunas se relacionan con el desarrollo
de inteligencias múltiples. Se estructura de la siguiente manera:
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Sensopercepción Expresión y comunicación

Propician el desarrollo Preparan a los y las estudiantes
de las capacidades sen- para que expresen y comuni-
sitivas y perceptivas de quen su experiencia a través de
los y las estudiantes, y una forma estética.
los aproximan a la ex-
periencia estética.

Apreciación
Invitan a los y las estudiantes a participar de
la experiencia estética como observadores.
Pretenden desarrollar la sensibilidad artísti-
ca y generar experiencias estéticas.
Creación
Promueve la actitud propositiva, es decir, que
los y las estudiantes elaboren y compartan sus
propuestas estéticas.

3
 Índice
Unidad 1 La fuerza de la imagen

Historia de las artes plásticas

10
Períodos de la historia del arte

El dibujo
16
El dibujo como medio de comunicación - Tipos de dibujo: al natural y técnico

El lenguaje de las artes plásticas

21
La composición - Intención e interpretación del arte

Unidad 2 La exploración del sonido

La voz humana
28
Procesos fisiológicos y psicológicos - Clasificación de la voz humana

Generalidades del ambiente musical

34
Ecología acústica - Elementos de la música - Texturas sonoras

Práctica vocal e instrumental

39
Forma y estructura musical - Acompañamiento instrumental

Unidad 3 El movimiento habla

Aspectos básicos de la danza

46
Alineación corporal - Planos corporales - Otros movimientos

Entrenamiento f ísico
52
Condición f ísica - Ejercitación y ejecución

Movimiento en el espacio
Locomoción y posiciones estacionarias - Postura y práctica en el espacio -

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57
Niveles espaciales y movimiento rítmico - Variaciones en estilos de danza -
Memoria kinestésica

Unidad 4 El mundo de la actuación

Expresión corporal
Dramaturgia del actor - Movimiento estilizado - Antropología teatral - Expresión 64
corporal y gestual

Las luces en el teatro

70
Intensidad de la luz

La actuación en el siglo XX
75
El espacio vacío - El teatro brechtiano - La crueldad y lo absurdo en el teatro

4
 9
Proyecto integrador 1: Obra de teatro de género musical 78

Unidad 5 La plástica y los sentidos

El color
86
El color en el entorno - Figura y fondo
Composiciones plásticas
92
Esquemas compositivos - Efectos de las composiciones en el espectador
Modelado y relieves
97
Técnicas para trabajar volúmenes y relieves

Unidad 6 El entorno y la música

Historia de la música
Antigüedad - Edad media - Renacimiento - Barroco - Clasicismo - Romanticismo - 104
Modernismo - Contemporáneo

Música centroamericana
110
De la mano de la tecnología - Efectos de la música

Solfeo
115
Signos básicos de escritura musical - Tonalidades y escalas

Unidad 7 La construcción del movimiento

Secuencias de movimiento
122
Dinámicas - Movimiento - Interpretación
Coreograf ía
Proyecto coreográfico: planificación, definición, ejecución - Montaje - Presencia 128
escénica
Montaje de una danza
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133
Iluminación - Escenograf ía - Musicalización

Unidad 8 El escenario como espejo

Escenas teatrales
140
Expresión vocal - El monólogo - La colectividad en el teatro - El teatro de títeres

Historia de la dramaturgia
El teatro occidental - Historia social del teatro en Centroamérica - Texto dramáti- 146
co: su lenguaje y diálogos

El espectáculo teatral
151
Los signos del teatro - Principios básicos de dirección

Proyecto integrador 2: Representación teatral 154

5
 La
fuerza
de la imagen
“La pintura es la gran pizarra de
la historia”.

Francisco Umbral
(escritor español)

“Dibujar es como hacer un

gesto expresivo con la ventaja
de la permanencia”.

Henri Matisse
(pintor, dibujante, grabador y
escultor francés)

• ¿Qué relación sugiere Umbral

entre el arte y la historia?

• ¿Por qué Matisse compara

el dibujo con un gesto
expresivo?

• Elige una pintura de tu gusto

y redacta un ensayo sobre el
gesto expresivo del que habla
Matisse en esta obra.

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Contenido
• Historia de las artes
plásticas
Períodos de la historia del arte

• El dibujo
El dibujo como medio de
comunicación
Tipos de dibujo

• El lenguaje de las artes

plásticas
La composición
Intención e interpretación en
el arte
6
 © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Unidad
1

7
 Exploro mis habilidades

1. Responde.

• ¿Qué es el arte? Elabora tu propia definición.

• ¿Cuál crees que es la mayor contribución que aporta el arte a la humanidad?

2. Piensa en las similitudes y diferencias que existen entre las manifestaciones artísticas que se men-
cionan en la lista.

Un retrato a crayón
Un bodegón al óleo
Una obra de teatro
Una pirámide maya
Un espectáculo de ópera
La fotograf ía de un paisaje
Una lámpara de cristal cortado
El diseño de un vestido
Un concierto de piano
Un afiche publicitario
Una comedia musical
Una vasija de cerámica

• En tu cuaderno, propón una clasificación de las artes con base en los ejemplos de la lista. Utiliza un or-
ganizador gráfico, como un diagrama de llaves o un mapa conceptual.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

• Asegúrate de dar un nombre a cada tipo de arte y de completarlos con uno o más ejemplos tomados de
la lista, ya sea por escrito o ilustrados con dibujos o recortes.

Inteligencia verbal-lingüística
3. Escribe las primeras ideas que te sugieran cada uno de los términos. No es necesario que sean fra-
ses estructuradas.
• antiguo
• clásico
• moderno
• contemporáneo
• vanguardista
• estilo

8
Historia de las artes plásticas
13000 a. C.
Pintura rupestre
Glosario
Canon. Regla o precepto
Didáctico. Enseñar o comunicar
de manera sencilla un tema.
10
450 a. C. 312 a. C. a. C. d. C. 1436 d. C.
Discóbolo, de Mirón Acueducto romano Cúpula de la catedral
de Florencia
Períodos de la historia del arte
En la prehistoria, surgieron las primeras manifestaciones humanas que,
aunque rudimentarias, ya se consideran arte. Arte antiguo se le denomina al
producido por las grandes civilizaciones del mundo; surgió paralelamente a
la construcción de las primeras ciudades y a la invención de la escritura.
El período clásico inició en Grecia en el siglo V a. C. Naturalismo, equilibrio,
armonía y racionalidad fueron sus fundamentos estéticos. Se idealizó al ser
humano y se establecieron los cánones que hoy siguen usándose como pro-
porciones ideales en el dibujo del cuerpo. Roma conquistó a Grecia en el
siglo II a. C. y aportó a su estética un carácter utilitario. Con la expansión del
Imperio, el arte grecorromano llegó a casi toda Europa, el norte de África y
el Cercano Oriente. Se combinaron la ingeniería y la arquitectura en traba-
jos de urbanización. En escultura, la figura humana fue más realista que la
griega y se difundió el retrato, detallado y fiel en los rasgos.
Con el fin del Imperio Romano (476 d. C.) inició el camino hacia el arte de la
Edad Media en Europa; entonces se adoptó por primera vez el cristianismo
como tema artístico, destacando los estilos paleocristiano, islámico, romá-
nico y gótico.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
La edad moderna nació con el renacimiento en Italia, durante el siglo XV.
Este se fundamentó en el humanismo, se inspiró en la naturaleza y en el
arte clásico grecorromano, del que se recuperó un ideal de belleza. Aunque
se conservó la temática religiosa en pintura y escultura, fue importante la
representación del ser humano y su entorno. También se representaron es-
cenas mitológicas e históricas. Nacieron nuevos géneros: el paisaje, el bode-
gón y el desnudo. Mientras esto transcurría en Europa, América atravesaba
por el proceso de colonización. Se adoptó y afianzó la religión, el idioma y
las demás manifestaciones culturales de los europeos. El arte reprodujo los
estilos desarrollados recientemente, pero cada región conservó algunos de
sus rasgos artísticos precolombinos. Predominió la temática religiosa, que
adoptó funciones didácticas en todas las formas de arte, pues se usaron
como medio de evangelización. La arquitectura se manifestó principalmen-
te en iglesias y catedrales. En escultura, se trabajaron retablos para las igle-
sias y, al igual que en la pintura, se representaron imágenes religiosas, así
como a los personajes importantes de la época.
 1656 d. C. 1830 d. C. 1899 d. C. 1913 d. C. 1970 d. C.

Las meninas, de La libertad guiando El puente sobre la Rueda de bicicleta, Catedral de Brasilia,
Velásquez al pueblo, de charca de nenúfares, sobre un taburete, Oscar Niemeyer
Delacroix de Monet de Marcel Duchamp
En el límite entre los siglos XVIII y XIX, dentro del contexto de la Revolu-
ción Francesa y la Revolución Industrial, nació el romanticismo, que mani-
festó necesidades emocionales y espirituales del ser humano,y las represen-
tó en la pintura el idealismo y la fantasía. En contraposición, surgió el rea-
lismo a mitad del siglo XIX, que se preocupó por describir lo que sucedía
en el mundo real. Daba especial atención a las clases sociales trabajadoras
y marginales, retratadas en escenas naturalistas. La arquitectura del siglo
XIX empleó nuevos materiales: hierro, acero y hormigón, que permitieron
construir con más rapidez.

A finales de siglo, el impresionismo surgió como el primer movimiento que

rompió con el arte académico. Fue inspirado en la naturaleza, representán-
dola a través de una serie de pinceladas sueltas, superpuestas, de colores
puros, vibrantes y luminosos.

Esta evolución de arte fue aun más vertiginosa en el siglo XX, con el van-
guardismo, conjunto de tendencias muy diversas que se sucedieron unas a
otras, dándose incluso de forma simultánea. Todas tuvieron en común la
oposición conceptual y estética a las formas tradicionales de arte que hasta
entonces se habían conocido. Los artistas buscaron manifestarse de manera
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

subjetiva, con planteamientos más conceptuales que temáticos.

Movimiento y sonido en las artes visuales

En París, a finales del siglo XIX, se presentó por primera vez una obra
cinematográfica, que consistió en una serie de imágenes sucesivas;
más que arte, fue considerada apenas una más de las atracciones me-
nores dentro del repertorio de las ferias. Pronto adquirió aceptación
y popularidad, y aunque carecía de sonido, el cine mudo ya era un
negocio, y la sensación de movimiento era cada vez más natural. La
tecnología no aportó sonido únicamente, sino recursos de esceno-
graf ía y movimientos de cámara; todos ellos optimizados a través de
la digitalización.

11
 Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia verbal-lingüística

1. Compara las obras de arte grecorromanas y renacentistas. Luego, escribe los elementos que tie-
nen en común.

Arte grecorromano Arte renacentista

Frescos de la Villa de los Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Misterios, Pompeya

Templo de Hefestos en Atenas Villa Capra en Venecia

Apreciación

2. Investiga y anota, en tu cuaderno, la influencia que tuvo el arte europeo en el arte hispanoameri-

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

cano a partir de la colonización. Recorta y pega dos ejemplos de arte colonial y escribe al lado las
características que evidencian esta influencia.

12
 Exploro mis habilidades

Inteligencia visual-espacial

1. Compara las dos imágenes y completa la tabla.

Aspecto

¿Qué información te
ofrece cada imagen?

¿Qué nombre le darías

a cada tipo de dibujo?

¿En qué utilizarías

cada imagen?

2. Recorta, de revistas o periódicos, un anuncio publicitario en el que parezca que el mensaje es trans-
mitido principalmente por las imágenes y no tanto por el texto. Toma en cuenta que el mensaje po-
dría, incluso, carecer completamente de texto. Luego, responde.

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• ¿Qué imagen o imágenes transmiten la idea central dentro del mensaje?

• ¿Qué significado tiene la o las imágenes?

• Imagina que se tuviera que prescindir de las imágenes. ¿Cómo debería ser el texto que las sutituyera
para que se perciba exactamente lo mismo?

14
 3. Identifica y escribe el significado de cada signo o símbolo.

• Razona: ¿cómo es posible identificar el mensaje cuando existe solamente una imagen sin texto?

Inteligencia kinestésica

4. Elabora un dibujo a lápiz o lapicero, en una hoja tamaño carta, con finalidad representativa; es
decir que copiarás en el papel algo que existe en la realidad tridimensional.

• Puedes partir de un objeto, un conjunto o un paisaje que te gusta tal y como lo encuentras; o bien,
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

elaborar tu propia composición de referencia, colocando una serie de elementos en donde y como te
convenga.

• Al finalizar tu dibujo, completa.

a. Explica qué dificultades encontraste para su realización.

b. Enumera los instrumentos y describe el procedimiento que empleaste.

15
 Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Ejercita la técnica del encajado. Traduce la imagen que se te proporciona a un conjunto de formas
geométricas básicas.

• Presta atención a las proporciones que guarda cada objeto en sí mismo y en relación con los demás.
Para eso, toma en cuenta tamaños y posición dentro del área de composición.

Apreciación

Inteligencia verbal-lingüística

2. Identifica los signos y símbolos empleados en la imagen. Luego, explica el significado que tienen
o el mensaje que transmiten. En el recuadro dibuja una imagen que represente lo mismo pero en
la que utilices signos y símbolos diferentes.

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18
 Exploro mis habilidades

1. Escribe la idea o sensación que representa cada imagen. Selecciónala de los recuadros.

Dificultad Celebración Enojo

Buena idea Esperanza Cambio

Inteligencia verbal-lingüística
2. Completa el crucigrama con algunos de los criterios compositivos.
4
Horizontales:
1. Diferencia muy marcada de un ele- S
mento en relación con los demás.
2. Cualidad que se produce cuando el
peso visual de una parte de la com-
posición se contrarresta con otra.

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5
3. Relación e integración agradables
entre los elementos de una compo- 1 C T A
sición. 6

Verticales: 2 E I R
4. Igualdad entre las dos mitades de
una imagen, como si una fuera el
reflejo de la otra en un espejo.
5. Desigualdad entre las mitades de la
composición.
6. Se da por la repetición y sucesión de 3 R
algún elemento.

20
 Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia verbal-lingüística
1. Observa la obra que se te presenta y responde.

• ¿Qué crees que quiso transmitir el autor?

• ¿Qué elementos de la composición te llevan a

esa interpretación?

• Compara las dos respuestas anteriores con la siguiente síntesis informativa de la obra. ¿Qué tan cerca
estuvo tu interpretación? Comenta con un compañero o una compañera.

Guernica es una de las obras más representativas del artista español Pablo Picasso, quien la realizó
dentro del contexto de la guerra civil española y la cargó de simbolismos acerca del sufrimiento que
este suceso produjo. La polémica que ha generado su interpretación, así como la propuesta estética
del autor, le han significado una posición importante dentro del arte contemporáneo, por lo que se le
ha estudiado bajo diferentes puntos de vista, entre ellos, el histórico-político.

• Investiga acerca de los símbolos que Picasso empleó en esta obra y sus significados.

• Elabora una conclusión sobre el papel que desempeñan los signos y símbolos en esta obra de arte.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Apreciación

2. Compara Guernica con estas otras obras de Picasso

y responde.

• ¿Qué rasgos compositivos son comunes en estas obras?

22
 Expresión y comunicación
Inteligencia interpersonal
3. Explica qué significa cada símbolo para la cultura que se indica. Si no los conoces, haz predicciones.

Toro alado Corona de laurel Jaguar

(cultura mesopotámica) (antigua Roma) (cultura maya)

• Formen grupos de cinco estudiantes y asígnense uno de los símbolos anteriores. Investiguen su signifi-
cado, importancia y aplicación en las manifestaciones artísticas de la cultura indicada.

• Busquen una o dos obras de arte correspondientes a dicha cultura en que se haga uso del símbolo, y
expongan brevemente las imágenes y los resultados de su investigación.

• Sintetiza la información dada en las exposiciones en la tabla.

Algunos símbolos históricos

Sociedad de Aplicación en
Símbolo Significado Importancia
contexto el arte
Toro mesopotámica

Corona de romana
laurel
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Jaguar maya

Creación

4. Sigue las instrucciones y diseña tu símbolo personal.

• Escribe, en tu cuaderno, las características que mejor te definen.

• Realiza algunos bocetos con las ideas preliminares. Incluye imágenes representativas de las caracterís-
ticas descritas y tu nombre o iniciales. Trabaja en limpio el diseño definitivo.

23
 9

Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.

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