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L A R A

I T I N E R A R I O P O R LO S TA L L E R E S D E 15 A R T I S TA S

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO

CREADORES VISUALES DE VENEZUELA


D I R E C C I N D E L P ROY E C TO

Mercedes Longobardi
CO O R D I N AC I N R E G I O N A L

Carlos Prez
CO O R D I N AC I N E D I TO R I A L Y CO R R E C C I N D E T E X TO S

Editemos Estrategias Editoriales


T E X TO S

Marisa Mena
F OTO G R A F A

Carlos Lozada
D I S E O G R F I CO

Registro Grfico
IMPRESO EN VENEZUEL A POR

Fundacin Imprenta Ministerio de la Cultura


TIRAJE

1.000 ejemplares
D E P S I TO L E GA L

If99520087001515
ISBN

978-980-7039-14-7
IARTES,

2008 Todos los derechos reservados

El Instituto de la Imagen de las Artes y el Espacio (IARTES), a travs del proyecto Creadores Visuales de Venezuela, quiere expresar su ms sincero agradecimiento a todos los artistas, quienes nos abrieron sus hogares y talleres, poniendo a nuestra disposicin sus obras, conocimientos y su visin del arte contemporneo venezolano. Este agradecimiento se hace extensivo a sus familiares, que continuamente los apoyan para seguir trabajando.

LARA
ITINERARIO POR LOS TALLERES DE 15 ARTISTAS

Es conocido por todos que Venezuela, en la extensin de su territorio, cuenta con mltiples riquezas naturales, invaluables e intransferibles, que hacen de nuestro pas una fuente inagotable de potencialidades con las que sacar a la luz lo mejor de nuestra identidad nacional. Pero lo que constituye el principal motor de esa identidad venezolana es sin lugar a dudas la riqueza de su recurso humano; un recurso humano que amanece temprano, que trabaja, piensa, siente y que en medio de todo eso es capaz de crear; es ms, lleva rato creando sin que aqu, en la ciudad capital y dentro de los museos, centros culturales e instituciones afines, nos hayamos dado cuenta. El proyecto que la Red de Creadores del Instituto de la Imagen, las Artes y el Espacio (IARTES) ha puesto en marcha a travs de estos recorridos por los diferentes estados de Venezuela y tambin a travs de esta publicacin, surge con la idea de mostrar el otro rostro del arte en el pas, su cara interior. Y all, en el interior, hemos encontrado verdaderos ejemplos de constancia, creatividad y buen hacer, en hombes y mujeres venezolanos que pese a las limitadas condiciones en las que algunos viven o trabajan falta de materiales o recursos; enormes distancias con respecto a centros de formacin plstica; falta de informacin, documentacin o motivacin siguen creyendo en el arte como forma de expresin y en muchos casos, como forma de vida. Pero este proyecto no ha sido slo un encuentro con la manifestacin plstica, ha sido el descubrimiento de otras formas de sentir el arte y tambin de sentir la realidad diaria, las costumbres y tradiciones, el medio ambiente, el ser humano, la religin, las relaciones, que hemos llegado a plasmar en este libro a travs del trabajo de cada uno de ellos, pero tambin de sus testimonios, comentarios, narraciones, reflexiones y pensamientos, que tratan desde lo cotidiano hasta lo deliberadamente artstico. Un trabajo que nos ha acercado para siempre y que deja el camino abierto para seguir ahondando hasta develar el verdadero rostro de nuestra cultura.

JOS LUIS ALDANA


Al principio pensaba que el arte era como una malformacin que yo tena en la cabeza y lo senta como una carga. Hoy s que es un don especial, nac para hacer arte

Jos Luis Aldana nace en el pueblo Libertad, estado Barinas. Sus primeros trazos fueron en la tierra, donde haca dibujos con un palito. Realiza sus estudios de primaria en Barquisimeto y cuenta que al salir de clase, siempre pasaba por la Escuela de Artes Plsticas, hasta que un da se decidi a entrar; la visin de todos aquellos artistas trabajando lo motiv a seguir el camino del arte y con trece aos se inscribe en los talleres libres que esta institucin imparte. Durante este perodo de adolescencia se dedica fundamentalmente al dibujo y a travs de este gnero expresa sus opiniones sobre la temtica del momento: la msica, la revolucin ideolgica, los lderes polticos como El Ch, mitos hippies. Viaja a Europa y permanece viviendo en varios pases durante nueve aos, trabajando en diferentes ocupaciones y recibiendo gran cantidad de estmulos que constituirn el bagaje con el que enfrenta su ejercicio de creacin. Tras veinte aos dedicado a la pintura, su obra actual se interesa ms por la composicin, las formas y el color, que por el concepto o el mensaje, y unido a estas prioridades, siempre el juego. Comienza con un manejo tmido del color colores grises y una temtica centrada en lo mtico religioso. Entra despus en una paleta ms intensa ligada al tema de las amorosas, mujeres pelonas que representa a travs de diferentes medios expresivos pintura, madera, ensamble, papel, telas, escultura y manejando todo tipo de materiales, para pasar luego a omitir la figura, etapa que le lleva unos tres aos. El elemento ldico se repite en todas sus piezas y surge como resultado de sus trabajos anteriores. A partir de la revisin de los lbumes familiares inicia una serie de obras en tinta china sobre papel cuya temtica registra bodas, agasajos, bautizos, viajes a la playa, fiestas; a sta le sigue otra etapa centrada en los nios, marcada en cuanto a tcnica por la mezcla de tinta china y acuarela, en la que el juego est muy presente a travs de tres objetos pelota, trompo y perinola y tres colores amarillo, azul y rojo.

JOS LUIS ALDANA


LO C A L I Z AC I N

Carrera 22, entre calles 22 y 23, N. 22- 49, municipio Catedral, Barquisimeto, estado Lara Telfono: 0414-5181433

JOS LUIS ALDANA procesa sus experiencias a travs de un trabajo

recreador en el que prevalece la composicin y el color sobre el mensaje

Verano, de la serie Floreros, 2007 leo sobre tela 170 x 140 cm Coleccin privada

Primavera, de la serie Floreros-Caballos leo sobre madera 150 x 80 cm Coleccin privada

MACARIO COLOMBO
Sin la pintura no puedo vivir

Macario Colombo Aldana nace Baragua, estado Lara, donde dicen nunca llueve. En su pueblo natal vive con su familia fabricantes de instrumentos musicales hasta temprana edad, cuando a instancias de la madre, a quien Macario define como una persona intelectual, se trasladan a Carora y ms tarde a Barquisimeto, donde vive sin salir desde hace aos de su casa-taller. Desde nio necesita la pintura como medio de expresin; en una ocasin pide un lpiz a su mam y pinta un mono, el primer trabajo que recuerda haber hecho y que lamenta no conservar hoy. Ya en Carora, al no tener colores ni lpices de color, echando mano de una hojilla arranca la pintura de las paredes de las casas y comienza a usar eso que llaman zapoln para elaborar sus obras, y no es sino hasta los trece aos cuando conoce el leo. En Macario Colombo confluye una suerte de sntesis de las artes, estamos ante un humanista en su plena expresin, pues adems de su faceta plstica donde se incluye una vasta obra pictrica y escult10

rica talla en madera, es un experto luthier realiza cuatros, guitarras, mandolinas, violines y adems ejecuta algunos de estos instrumentos y en su conversacin se muestra conocedor de una amplia cultura en diversas disciplinas, avalada por continuas referencias bibliogrficas, literarias, religiosas, mitolgicas y filosficas; con frecuencia utiliza refranes y dichos propios de la sabidura popular; hace constantes alusiones a autores universalmente conocidos en diferentes reas del saber. Su faceta como hacedor de instrumentos le ayuda a mantener la pintura, que constituye para l la vida misma, su fortaleza y su liberacin frente al mundo, pues declara que sin la pintura, l morira. De formacin autodidacta, rechaza la pintura dogmtica y academicista por considerar que encasilla a los creadores en corrientes o movimientos. Expresa abiertamente que su escuela es la naturaleza y se define como un pintor de libre pensamiento. En la temtica de su pintura hay retratos familiares, autorretratos, pero fundamentalmente temas relacionados con la parte ontolgica del ser humano, la gnesis de su creacin tiene una serie muy interesante sobre el origen del hombre a partir de un hongo, o al revs, reinterpretaciones de pasajes bblicos, as como escenas onricas producto de sus vivencias, sueos, pensamientos o estados emocionales como ejemplo hay una serie sobre el molino de Baragua y su fantasma, en torno al cual le cuentan historias desde nio que lo torturan hasta su adultez.

MACARIO COLOMBO
LO C A L I Z AC I N

Calle 53, con avenida San Vicente, casa N. 8-A, barrio Las Brisas, parroquia Concepcin, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Telfono: 0414-3904098 / 0414-4211612

El arte para MACARIO COLOMBO supone la va natural para comunicarse con el mundo

Metamorfosis N. 3, 1969 leo sobre cartn piedra 60 x 36 cm Coleccin privada

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Autorretrato, 2006 leo sobre tela 89 x 63 cm Coleccin privada

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LILESKA DAZ
Todo lo que uno exprese con armona, con sinceridad, con amor para los dems, se vuelve arte

A los diecisis aos, sin haber concluido an su Bachillerato, Lileska Daz ingresa en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar; una vez que concluye la Educacin Secundaria, vuelve a la Escuela de Artes y en 1999 se grada en arte puro. En la actualidad est estudiando para terminar su Licenciatura en artes y entre los maestros por los que ha pasado a lo largo de su formacin plstica, destaca la influencia de Roseliano Garca. Desde pequea disfruta pintando sobre cualquier superficie, pero principalmente en el piso, y desde entonces ha trabajado as, en un ejercicio plstico que define como muy informal y en el que hace ms uso de las manos y los dedos que de los pinceles o el caballete. En l emplea mucho el acrlico, debido a la rapidez de su secado, pero adems realiza collages y ensamblajes en los que, aparte de la pintura, recorta telas, que cose y pega para llegar a una obra en la que el soporte

esencial es la bolsa de tela cruda, como un medio de expresin muy actual. Comienza con la bolsa como soporte, con la intencin de llevarla de lo til a lo plstico; despus este objeto transfiere su valor como soporte al tema de la conservacin, el reciclaje y representa el concepto de la escasez de materiales como necesidad creativa; por ltimo, la bolsa como objeto til y accesible a todo el mundo, en una metamorfosis conceptual en la que se pasa de lo plstico a lo cotidiano. Se inicia con la serie de Los rboles; el rbol es un elemento recurrente en su obra, como un recurso que le hace siempre presente el recuerdo de sus comienzos, aunque tambin representa animales, frutas, temas egipcios, adems del concepto de la gratitud tratado de diferentes formas. Su obra trata de llegar al espectador a travs de la gestualidad y del color bsicamente. Si bien sus primeros trabajos se observan invadidos de color, con una paleta muy intensa y fuerte, sta se torna neutral a raz de una experiencia tan personal como fue su embarazo; esta neutralidad es fruto de una reflexin profunda y permite un respiro al contemplar las piezas. En sus obras en tela siempre hay un hilo rojo, un hilo conductor que de nuevo trae del pasado y que rene con algo innovador en cada trabajo. En muchas ocasiones emplea material de deshecho, objetos que encuentra o le regalan y que enriquece o transforma para convertirlos en sus propias piezas. Desde su egreso de la Escuela de Artes Plsticas, ha sido asidua participante de los salones de arte, lo cual le he hecho estar muy al da en lo que a investigacin sobre el arte se refiere, depurando constantemente su obra. Obtiene una beca de estudios y se traslada a Alemania y tambin a Rumania, donde tiene la oportunidad de exponer y perfeccionar su trabajo plstico, que contina desarrollando hoy en da en su taller Garabatos.

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LILESKA DAZ
LO C A L I Z AC I N

Carrera 18 entre calles 27 y 28, edificio Torre Campanario. Piso 7, oficina 7, parroquia Concepcin, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Telfonos 0251-4413721 / 0416-9559143

La bolsa de tela cruda en la obra de LILESKA DAZ, transita por un proceso de investigacin que va de lo til a lo plstico; de lo plstico a la reivindicacin conservacionista; del mensaje reivindicador al objeto cotidiano

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Roja naranja, 2002 Acrlico sobre madera 87 x 68 cm Coleccin privada

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DAVID ESCOBAR
El arte es lo que genera la historia del ser humano

David Escobar nace en el municipio Unin, Barquisimeto, estado Lara. Inicia su formacin acadmica en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar de la capital larense, para realizar despus investigaciones en el rea de la cinematografa y la imagen. Comienza a trabajar como docente en la Universidad Politcnica de Barquisimeto, donde tiene la oportunidad de formar el Taller Creativo Universitario, experiencia que le permite profundizar sobre los procesos tcnicos y el manejo de materiales y herramientas, que le servirn en el futuro para desarrollar en el tiempo su obra. En la actualidad termina su licenciatura en arte, mencin museologa, y sigue preparndose en el campo del videoarte y la cinematografa. Empieza a desarrollar su obra como artista plstico en 1969 y un ao despus inicia su participacin en salones nacionales e internacionales. Su obra ha sido expuesta en Europa, Colombia, Estados Unidos y Per. Entre 1969 y 1979 conoce la Bauhaus y la arquitectura de la mano de varios maestros, entre ellos Simn Gubernier y el artista Felipe Herrera; descubre la obra de Kandinsky y el constructivismo ruso, y hasta 1978 trabaja sobre la lnea. Ms tarde, influido por Soto y Yaacov Agam y preocupado por la participacin del espectador en la obra, incursiona en el cinetismo e inicia sus instalaciones. La superficie plana comienza a ser insuficiente y David Escobar se da a la tarea de investigar en la materia y la realidad ecolgica ambiental; entra as en la etapa de creacin que lo ocupa en la actualidad, cuando sus obras abordan el tema de la sedimentacin. Para apoyar ese concepto emplea la textura, que se logra a partir de la mezcla del acrlico y tierras arcillosas coloreadas, resinas, agua, buscando un acercamiento a los materiales naturales.

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DAVID ESCOBAR
LO C A L I Z AC I N

Carrera 4, entre calles 2 y 3, N. 2- 64, parroquia Unin, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-2736813 / 0416-6560810

En las obras de DAVID ESCOBAR, el color, la simbologa y la textura, tienen como objetivo revivir la identidad precolombina y hacer presente una realidad latinoamericana

Caja sedimentadora de sueos Resina, madecol y acrlico sobre lienzo 80 x 80 Coleccin privada

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Sedimentacin caribe, Resina, madecol y acrlico sobre lienzo 150 x 100 cm Coleccin privada

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ROSELIANO GARCA
El arte es infinito, como un horizonte, como la vida

Artista plstico residenciado en Cabudare, su crianza al lado de su abuela, indgena de la etnia gayone, quien lo motiva a expresarse con el arte, se convierte en una circunstancia crucial para su vida y su obra, ligada siempre a lo ancestral y mgico. Incursiona en la pintura a los doce aos y tras estudiar su educacin primaria, ingresa en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar, inducido por su hermano, tambin pintor. All toma contacto con el maestro Simn Guberner, quien le inculca el acercamiento a la cultura popular venezolana y a toda nuestra idiosincrasia. Guiado por este inters, Roseliano Garca asume el reto de investigar sobre el arte prehispnico, las manifestaciones ancestrales, el arte y la cultura popular de la que es partcipe y convierte este reto en el centro temtico de su obra con el fin de redimensionarlos, de universalizarlos para llevar nuestras manifestaciones propias a otra dimensin. As, en su trabajo confluyen muchos elementos de simbologa indgena, elementos de la cultura tnica venezolana, como el tejido, los atrapasueos, las obras de carcter totmico y dan como resultado ensamblajes que recuerdan la ornamentacin utilizada por los chamanes en sus ritos mgico religiosos.

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Artista polifactico, Roseliano trabaja en diferentes gneros, soportes y materiales: pintura, dibujo, ensamblaje, instalacin, retablos, performance, tejido, en permanente investigacin con el fin de dejar algn legado que haga infinito al arte. Roseliano trabaja directamente en la tela y como l mismo indica, A medida que se va trabajando la tela, ella misma va marcando su camino. Para el manejo del color se nutre de diversas influencias; por un lado utiliza toda la tcnica aprendida en la academia, pero por otro comparte con los grafiteros de la calle, habla con los artistas populares y todo ello converge en una obra plural y particular que tiene en el punto un elemento recurrente, mediante cuyo uso trabaja la luz, la textura y el movimiento. Su trayectoria plstica, as como su labor como docente y comunicador de la cultura popular, ha sido reconocida en diversas ocasiones. En 2005 participa en la Segunda Megaexposicin por el estado Lara.

ROSELIANO GARCA
LO C A L I Z AC I N

Calle El matadero, sector San Genaro N. 12-512, parroquia Cabudare, municipio Palavecino, Barquisimeto, estado Lara Telfono: 0416-0534566

ROSELIANO GARCA trabaja una obra plural influenciada por las manifestaciones culturales ancestrales

Retrato del maestro Eduardo Sanoja, 2007 Acrlico sobre tela 80 x 70 cm Coleccin privada

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Sin ttulo, 2007 Pintura industrial sobre madera 400 x 300 cm Coleccin privada

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DAVID GONZLEZ
En el arte, hago lo que siento, sin complejos

David Gonzlez nace en Barquisimeto y hace unos aos se traslada al Casero Los Cmagos, donde ha construido su casa y su taller. Estudia bachillerato en la capital larense y desde temprana edad manifiesta inters por el arte. A sus veintisis aos se define como tallador y pintor autodidacta, que aprende observando a maestros como Cirilo Rodrguez, Altidoro Rodrguez y Rafaela Baroni, entre otros, quienes comenta le han abierto siempre las puertas de sus talleres para de alguna manera instruirle sobre el manejo de materiales, herramientas y tcnicas. Su trabajo se encuentra en la encrucijada que marca el arte popular con temtica contempornea. Si bien la hechura de sus piezas habla de lo tradicional y del rescate de los elementos de la cultura popular, en su conceptualizacin, sin embargo, estamos ante una obra totalmente contempornea que trata los temas de actualidad que le interesan: contaminacin, reivindicacin de la mujer, problemtica social, filosofa marxista, adems de la imaginera religiosa en versiones siempre ms humanas y terrenas que celestiales y los personajes histricos. Desde 2002 David Gonzlez ha tomado parte en numerosas exposiciones colectivas, salones y certmenes a nivel nacional e internacional, donde su obra ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos la Mencin Honorfica en la I Bienal Nacional de Arte Popular Francisco Luna Ostos en La Grita, estado Tchira; el Primer Premio de Escultura Boris Ramrez en la Bienal de Artes Visuales ngel Hurtado en El Tocuyo, estado Lara, en 2005, y el Premio Tridimensional en la VIII Bienal de Arte Popular Brbaro Rivas, Museo de Arte Popular de Petare, Caracas, en 2005.

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DAVID GONZLEZ
LO C A L I Z AC I N

Carretera vieja a Carora, Km. 10, Casero Los Cmagos, sector 1, taller de arte popular Guarapo Simple, municipio Iribarren Pava, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0426-8567875 / 0416-3537318

El trabajo de DAVID GONZLEZ es una muestra de arte popular con temtica actual; sus piezas gozan de un estilo propio a travs del cual se brinda al espectador la posibilidad de reflexionar.

Retrato de Emiliano Zapata, 2007 Esmalte industrial sobre tela 100 x 80 cm Coleccin privada

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Velorio de un angelito, 2004 Esmalte industrial sobre cartn piedra 100 x 150 cm Coleccin privada

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ELIO NACARELLA
Uno cuando trabaja es un poeta, es un creador

Italiano de nacimiento, Elio Nacarella llega a Venezuela cuando era un adolescente y actualmente vive en Barquisimeto. En Italia realiza su educacin primaria e ingresa en una escuela de adiestramiento profesional, donde permanece muy poco tiempo, pues a menudo falta a clases y su padre decide trasladarlo a Venezuela. Una vez en el pas, trabaja primero como barbero con un amigo de la familia y luego como ayudante de un carpintero, actividad que le sirve para sus futuros intereses plsticos. Con diecisiete aos se inscribe en la Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas de Caracas, donde durante siete aos, entre 1954 a 1961, asiste a cursos libres de arte, fundamentalmente de escultura, con maestros como Rafeal Ramn Gonzlez, Pedro ngel Gonzlez, Pedro Len Castro, Eduardo Francis. Tiene la oportunidad de trabajar durante un tiempo en el Consejo Nacional del Nio hoy Instituto Nacional del Menor, donde se hacan exposiciones nacionales e internacionales de pintura infantil, y el contacto con la capacidad creadora de los nios le ayuda mucho a desarrollar su propio potencial plstico. Define su formacin como emprica, fruto de todas estas experiencias y de su constante investigacin a la hora de realizar cada una de sus obras. Su labor investigadora se centra en la recreacin del desecho; no se trata de reciclar sino de crear cosas a partir del desecho, en una especie de alquimia mediante la cual se ennoblece lo que se desecha para darle el valor de arte. Desde el punto de vista tcnico, su trabajo plstico tiene su base en el dibujo, la escultura y la pintura. En un principio, Elio se dedica mucho dibujo tratando de darle la plasticidad del leo; poco a poco la superficie plana no le convence y pasa a la tridimensionalidad, primero a partir del relieve y luego con su obra actual, el ensamblaje policromado, medio a travs del cual consigue dar rienda suelta a lo que l llama sus sueos y construye aves fantsticas con caractersticas de otros animales e incluso humanas.

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ELIO NACARELLLA
LO C A L I Z AC I N

El Manzano, avenida Sucre, quinta Guardia Prego, sector La Laguna, Barquisimeto, estado Lara Telfono: 0416-6547890

A partir del material de desecho, ELIO NACARELLA da rienda suelta a sus sueos y crea unas piezas sorprendentes que tiene como finalidad provocar la sonrisa del espectador

Aries, de la serie Zoditico, 1996 Tinta sobre papel 150 x 125 cm Coleccin privada

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Zorgaviot, 2005 Mixta sobre madera 85 x 75 cm Coleccin privada

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CARMEN ELVIRA NAVARRO


El arte es una manifestacin de la espiritualidad

Desde muy joven Carmen Elvira Navarro demuestra inquietud por pintar y cuenta que cada vez que en el colegio o en la escuela le mandaban a hacer una copia, aunque el tema fuera otro, ella buscaba la manera de insertar un paisaje en el que hubiera mariposas de color naranja. Estudia en la Escuela de Artes Martn Tovar y Tovar de Barquisimeto, y tambin en la UCLA. Inspirada en la naturaleza, explora la pintura naturalista y paisajista, en bsqueda de ofrecer algo ms y le incluye la figura geomtrica con un matiz espiritual y una paleta de colores clidos, acorde segn declara con su personalidad. En la relacin que entabla entre su obra y el entorno complicado que la rodea, Carmen Navarro trata de plasmar la paz, la tranquilidad y la idea de que el arte nos permite ser ms autnticos, ser mejores cada da, crecer, sta es la esencia de su trabajo, que es para ella en definitiva la esencia de la vida. Al comenzar una pieza, Carmen lleva al leo en primer lugar las figuras geomtricas y de ah va directamente al cielo y al resto del paisaje, pincelada sobre pincelada, utilizando muchas capas de pintura, quemndo mucho el color, difuminndolo, degradndolo y logrando un efecto diferente en su trabajo, donde la geometra tiene un papel muy importante. En sus paisajes, el prisma elemento recurrente en sus obras representa la idea de que la parte emocional de las personas puede mejorar. La figura del prisma llega a ella por casualidad, no tiene inspiracin en otros culturas, sino como un smbolo de paz, de resguardo para las emociones y pensamientos humanos, un concepto en torno al cual sigue investigando amparada en los consejos y opiniones de otros colegas y de algunos maestros y que declara no sabe hasta dnde la llevar.

CARMEN ELVIRA NAVARRO


LO C A L I Z AC I N

Carrera 3, N. 131, urbanizacin Los Libertadores, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Telfono: 0414-3502635

El prisma es en la obra de CARMEN ELVIRA NAVARRO el smbolo del crecimiento espiritual del hombre y alberga un mensaje de paz

Remanso II, 2007 leo sobre tela 100 x 80 cm Coleccin privada

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SAULO ORTIZ
Sea a travs de nuevas tecnologas o mediante los sistemas analgicos, al final es el fotgrafo quien realiza la toma y plasma un mensaje

Saulo Ortiz nace en Barquisimeto y actualmente vive en Cabudare. Estudia arte en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar de Barquisimeto durante ms de un ao, donde obtiene formacin acadmica en arte, dibujo, escultura, pintura y fotografa, disciplina por la cual se inclina al retirarse de la Escuela. Actualmente se desempea en el campo de la fotografa artstica, su gran pasin, y tambin tiene una larga trayectoria en el campo de la fotografa comercial, su sustento diario, para el que cuenta con una amplia cartera de clientes pblicos y privados. De este modo, Saulo combina la realizacin de viajes y exposiciones en las que muestra su trabajo plstico, con la reproduccin de obras de arte para otros artistas o para algunos museos, el retratismo o los reportajes de eventos, de modo que un queha-

cer se nutre del otro, en una retroalimentacin que favorece a ambas vertientes de su trabajo. Mientras tanto, sigue haciendo dibujo y pintura. Con el afn de recoger imgenes del mundo, sus tradiciones y su gente, Saulo Ortiz ha recorrido cuarenta y tres pases entre Europa y Suramrica. Su trabajo ha trascendido las fronteras en varias oportunidades, pues ha acudido como invitado a cuarenta y dos salones, algunos de ellos internacionales, como en la ocasin en la que present su obra en la Casa de Las Amricas de La Habana, o su participacin en Alemania, cuando concurri entre cinco fotgrafos latinoamericanos con imgenes sobre tradiciones venezolanas como Sorte y la Divina Pastora. En sus fotografas, Saulo busca siempre el detalle, se regodea en l, en ese elemento que el espectador comn no percibe y que convierte una imagen en objeto de arte: el sujeto, un objeto, una actitud, un gesto, una luz particular, y todo lo que ve es susceptible de ser fotografiado y convertido en imagen artstica: un paisaje, personajes histricos como Miranda, artesanos, autos antiguos, hidrantes, partes del cuerpo como manos, brazos, fotografa documental; el secreto, segn l, est en tener un concepto temtico claro que se desarrolla en la mente, permite al fotgrafo apreciar lo que otro no puede ver y le ofrece la posibilidad de dar vida plstica a elementos cotidianos. Aunque trabaja a menudo en la fotografa a color, confiesa su preferencia por el trabajo en blanco y negro. Maneja tanto los sistemas analgicos tradicionales como las nuevas tecnologas y revisa constantemente su trabajo, as como el de sus colegas y maestros, acudiendo a exposiciones, viajando y documentndose con diversas fuentes.

SAULO ORTIZ
LO C A L I Z AC I N

Calle 3, casa N. 3, urbanizacin Villa Morena, Cabudare, municipio Palavecino, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-2634120 / 0414-3526328

El trabajo fotogrfico de SAULO ORTIZ coloca su foco en los detalles; esta reivindicacin de los detalles otorga vida plstica a aquello que la cotidianidad consigue opacar a los ojos del espectador comn

La bicicleta, sin fecha Fotografa blanco y negro 24,5 x 52,5 cm Coleccin privada

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JOEL PACHECO
El arte es la esencia misma de la vida mi otra parte de la vida

Nativo de Barquisimeto, Joel Pacheco estudia en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar, de donde egresa en 1975. Se traslada luego a Caracas y se forma en el Departamento de Arte del Instituto Pedaggico, asistiendo a talleres de formacin con maestros como Luis Domnguez Salazar y Carlos Prada, quienes han influido de alguna manera en su proceso en el campo de las artes. Paralelamente al desarrollo de su trabajo plstico y su investigacin docente, trabaja en la enseanza con las comunidades y actualmente imparte clases en la Escuela de Arte como do-

cente de dibujo, anlisis plstico y elementos de expresin. Para l, la parte educativa y la formacin de sus alumnos es sumamente importante, por lo que siempre impulsa actividades de campo, a travs de las cuales enriquece su trabajo, adems de abrir otras posibilidades de expresin en sus alumnos. Desde sus inicios, Joel Pacheco viene tratando en sus obras el tema de las aves desde distintos tpicos. Partiendo del dibujo pintando su dibujo, como l mismo describe el trabajo pictrico que lleva a cabo, en un momento determinado de su trayectoria siente la necesidad de trascender el hecho de plasmar el ave a nivel de dibujo y comienza a buscar los volmenes por otras vas, sin llegar no obstante a la escultura. En este proceso de investigacin consigue el ensamblaje, con el que trabaja en la actualidad; un encuentro inducido tambin a partir de la experimentacin con los materiales. Inmerso como est en un ambiente rural en el que es difcil conseguir los materiales con los que todo artista trabaja en la academia, Pacheco se ve obligado a experimentar con una cantidad de recursos matricos que lejos de desvirtuar su obra, la han enriquecido con un lenguaje plstico mucho ms variado. As, en sus ensamblajes integra objetos y materiales de desecho, madera, plumas, ramas, y cualquier elemento al que confiere valor plstico. Adems de los ensamblajes, Joel ha realizado instalaciones y obras efmeras algunas de ellas como participacin en salones nacionales, que han suscitado una importante retroalimentacin a partir del contacto con la gente.

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JOEL PACHECO
LO C A L I Z AC I N

Calle Bolvar, sector 1, parcela N. 27, Colinas del Roble (va El Manzano), municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-2327931 / 2517931 / 0416-9914757

Los ensamblajes de JOEL PACHECO tratan la temtica de las aves, a partir de un lenguaje plstico que va sugiriendo la propia obra. Para ello experimenta con los volmenes, las texturas y los materiales

Orgnica, 2007 Creyn sobre papel 22 x 18 cm Coleccin privada

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Altar de aves, 2004 Ensamblaje 120 x 80 cm Coleccin privada

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OSCAR PERNA
Cada obra tiene un tiempo, va caminando con el reloj

Oscar Perna vive en Barquisimeto, estado Lara, concretamente en la parroquia Concepcin. Estudia en sus inicios con el maestro Ramn Daz Lugo y despus ingresa en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar, en un plan vocacional de formacin plstica que dura cuatro aos, a lo largo de los cuales realiza cursos de anlisis plstico, talleres de diseo y espacio expositivo. Una vez que egresa de la Escuela, comienza a trabajar de manera formal en la pintura y desde hace unos siete aos se desempea en el contexto de las artes visuales. Define su trabajo como arte moderno producto del vivir, que en su caso tiene como temtica el da a da y se basa en el medio de la calle, las religiones, los vicios, la problemtica social de la actualidad, con referencias y simbologa tomadas de la vida diaria. Oscar plantea siempre propuestas nuevas, para las cuales emplea todas las referencias actuales que tiene a la mano, incluido el cine, del que se declara gran aficionado. Bajo esta misma lnea, ha trabajado el concepto de la perspectiva urbana en series en las que realiza una suerte de planimetra en la que puede apreciarse el contraste entre lo urbano y lo rural. Para la elaboracin de sus obras emplea cemento asfltico, xidos, polvo de mrmol, tela cruda, as como materiales de latonera y pintura. Oscar Perna fue galardonado con el premio Joven Artista de Lara por la Asociacin Venezolana de Artistas Plsticos del Estado Lara. Ha tomado parte en diversos salones a nivel nacional, entre ellos el Saln Exxon Mbil y el Certamen de las Artes celebrado en 2006.

OSCAR PERNA
LO C A L I Z AC I N

Calle 54, bloque 1 entrada 1. apartamento 0-2, urbanizacin Obelisco, parroquia Concepcin, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-4427709 / 0412-5116440

El trabajo de OSCAR PERNA se nutre de las circunstancias y situaciones que le ocurren al hombre en la calle y siente la pintura como la mejor forma para protegerse de todo lo malo que puede haber en la vida

Baate, lmpiate, 2005 120 x 140 cm Mixta sobre tela Coleccin privada

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COROMOTO RODRGUEZ
El arte me da estabilidad emocional

Nacida en Turmero, Coromoto Rodrguez lleva ms de treinta aos viviendo en Aguaviva, municipio Palavecino. Hurfana de madre desde los dos aos, reconoce que la prematura muerte de sta fue un hecho impactante en su vida y en su trabajo plstico, pues desde nia sinti gran inters por el arte y a travs de l quiso representar el rostro materno de forma insistente. De formacin prcticamente autodidacta, asiste a unos talleres libres de arte con el maestro Arteaga, quien la impulsa a seguir trabajando e investigando. Recin casada viaja al Delta del Orinoco con su esposo hijo de una warao y un francs y estas experiencias vividas con los warao, unidas a su formacin religiosa inculcada por una ta desde la infancia, marcan de manera decisiva su obra plstica, cuya temtica define la misma Coromoto como una fusin entre la naturaleza y Dios, que para ella son en definitiva la misma cosa.

Estas dos fuentes de inspiracin producen las dos vertientes de su trabajo. Por un lado est su investigacin en torno a la imaginera religiosa, manifestada en sus retablos de vrgenes y santos, que ella llama cajas de milagritos o de proteccin, y en su obra pictrica a travs de la representacin de tradiciones populares vinculadas a la religiosidad popular y sus mltiples expresiones va crucis, Cruz de mayo, la Divina Pastora, peregrinaciones, Jos Gregorio Hernndez. Por otro lado est su trabajo textil, en el que elabora vistosos tapices realizados con hilos de colores y moriche, cuyo tema principal son las leyendas de la tradicin oral warao, transmitidas a Coromoto por un indgena llamado Pantalen en el cao Nabasanuka. Aprende a tejer con Edison Parra y este descubrimiento del gnero textil constituye para ella una va fascinante de expresin a la hora de plasmar en lenguaje plstico toda la tradicin oral warao, en los que recrea las historias y coloca los personajes y colores conforme su inspiracin se lo va dictando. Coromoto Rodrguez particip con en la Segunda Megaexposicin presentada en Caracas en 2005 y actualmente est preparando una exposicin bajo el ttulo Trazos de inocencia.

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COROMOTO RODRGUEZ
LO C A L I Z AC I N

Avenida La Cruz, granja Masiaru, parroquia Aguaviva, municipio Palavecino, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-2628517 / 0414-3514039

La obra de COROMOTO RODRGUEZ transita entre el gnero pictrico, enfocado en la religiosidad popular, y el gnero textil como fuente de divulgacin de la tradicin oral del universo warao

Viento de agua para Fruto Vivas, 2006 Textil 100 x 180 cm Coleccin privada

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Apareci en el Delta, 2004 Mixta sobre madera 90 x 60 cm Coleccin privada

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MARA ELENA ROJAS


El ritmo del trabajo lleva a la ejecucin de la obra para m el arte es una forma de expresin

Mara Elena Rojas comienza su formacin plstica en Caracas, donde asiste a talleres libres de arte con el maestro Alirio Oramas; su inters por el dibujo la lleva a realizar tambin talleres de dibujo publicitario, dibujo tcnico y arquitectnico. Se traslada a Barquisimeto y en 1979 ingresa en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar, de donde egresa en 1983 como Tcnico medio en artes plsticas, mencin arte puro. Se inicia su investigacin en torno al dibujo Kandinsky, Paul Klee y trabaja en una pintura enfocada hacia la abstraccin, sin una temtica bien definida. Como resultado de este perodo surge en la obra de Mara Elena la inquietud por el tema urbano y desde entonces, tomado como elemento de creacin la cuadrcula, reinterpreta la ciudad desde el punto de vista arquitectnico a travs de la repeticin de elementos geomtricos de color. La tercera etapa de su trayectoria se materializa en la serie Lugares y territorios, que

nace a raz de la experimentacin con el color y el espacio (2003-2004); en ella los edificios del espacio urbano de su segunda etapa han desaparecido en cierto modo y en su lugar se aprecia un predominio del color sobre la forma, representando en el lienzo el espacio donde crece la ciudad. En su ltima etapa, siempre con la temtica urbana como concepto de trabajo, acomete el reto de la intervencin urbana a gran escala y lleva a cabo su obra mural, un trabajo que sera la conjugacin de sus etapas anteriores, la abstraccin de sus primeras piezas, la parte estructural de sus paisajes urbanos con un dominio de la geometra y del color de su obra posterior. Actualmente recibe el engargo para otro mural el entorno de la ciudad de Barquisimeto cuyo tema central son los juguetes tradicionales venezolanos. Desde 1988 Mara Elena Rojas ha concurrido a mltiples certmenes a nivel regional y nacional como el Saln Municipal de Maracay, el Saln Municipal de Artes Plsticas de Caracas, la Bienal de Mrida, el Saln Nacional de Arte Aragua, la Bienal de Guayana y entre el 1988 y 2000 su obra ha sido reconocida y galardonada en algunos de ellos.

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MARA ELENA ROJAS


LO C A L I Z AC I N

Carrera 2, N. 17, urbanizacin Chucho Briceo (primera etapa), Cabudare, municipio Palavecino, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-2617272 / 0416-3013944 / 0414-5070418 E-mail: merojas18@hotmail.com

La obra de MARA ELENA ROJAS ireinterpreta el paisaje urbano a travs de la conjugacin de la estructuracin geomtrica y el manejo del color

Naturaleza de los medios, sin fecha Mixta sobre madera 133 x 96,8 cm Coleccin privada

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Ciudad, 2006 Mixta sobre tela 140 x 40 cm Coleccin privada

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AL VANEGAS
Soy un hacedor de imgenes visuales, un comunicador visual

Al Vanegas vive en Cabudare y su taller est localizado en El Manzano, municipio Iribarren, zona en la que actualmente hay un nutrido grupo de artistas plsticos que trabajan en diferentes disciplinas. Egresado como Tcnico Superior en el rea de seguros, durante veinticinco aos desempea funciones en el rea tcnica y ejecutiva de seguros. Hasta 1994 ejerce el cargo de Gerente Regional del Grupo Latino y combina su trabajo con la plstica. Hace diez aos toma la decisin de su vida y decide dedicarse al ejercicio plstico a tiempo completo, que alterna adems con diversos cargos dentro de la gerencia cultural de algunas instituciones. Realiza su Bachillerato de da, mientras en la noche ingresa en la Escuela de Artes Plsticas Martn Tovar y Tovar de Barquisimeto, donde actualmente imparte clases. Se define como dibujante, por su permanente inters por la lnea. En sus inicios, entre los aos 70 y 80, trabaja mucho en el grabado. Tiene oportunidad de vivir y es-

tudiar un tiempo en Espaa, de donde logra traer cierta cantidad de material para elaborar su obra grfica; luego Vanegas comienza a experimentar con diversos materiales e incursiona en la arena. Se da cuenta de que sta no le sirve para trabajar en el grabado pero observa resultados interesantes en otras aplicaciones y llevado por esta investigacin, experimenta con distintos tipos de arena, visita canteras, playas de toda Venezuela y observa la riqueza de sus diferentes colores y texturas. En sus obras actuales la forma llega a descontextualizarse quedando slo la lnea como esencia, donde la figura termina siendo un ser creado por el artista fuera de lo convencional. En una segunda etapa, desarrolla su obra en funcin de los colores de la arena, un perodo que define como muy abstracto y en el que recoge objetos diversos en las playas para adosarlos a sus piezas. En un continuo discurrir y experimentar, supera esta etapa para pasar a una obra que se despoja de todos esos objetos que ya no le interesan, un trabajo muy simblico y conceptual en el que tienen especial significacin el smbolo del seno de la mujer y el pez el pez tiene una connotacin religiosa, mariana, adems de vital, y que define como una etapa de investigacin en torno a la vida. Investiga en torno al vitral, lo que lo lleva a su vez al estudio sobre la luz; a raz de esta investigacin ingresa en el Instituto Armando Revern en Caracas y paralelamente trabaja en una obra ntima que va convirtindose en un trabajo figurativo. En 2000 lleva a cabo la muestra Mujeres, donde aquel smbolo del seno se transforma en rostro; el pez se vuelve ojo, se corporeiza y deviene mujeres surrealistas con tres ojos o dos bocas. En 2006 presenta Homenaje el jazz en el Museo de Barquisimeto. Contina trabajando sobre el tema de la mujer, ahora en formato tridimensional, y presenta Mujeres en 3D, donde parte de la pieza en madera con la intencin de fundirla en metal; esta muestra tiene previsto llevarse a cabo en Barquisimeto y Valencia.

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AL VANEGAS
LO C A L I Z AC I N

Calle Padre Aular, casa N. 15, urbanizacin La Alameda, parroquia Jos Gregorio Bastidas, municipio Palavecino, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-8176751 / 0414-5189115 E-mail: alvanegasart@gmail.com

El trabajo plstico de AL VANEGAS destaca por su pluralidad y su continua experimentacin. En esta diversidad dominada por la gestualidad y el dibujo como caractersticas esenciales, encontramos tapices, esculturas, dibujos, grabados, vitrales y obra matrica

Sin ttulo, 1998 Textil 150 x 120 cm Coleccin privada

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Serie Mujeres, 2007 Mixta sobre tela 70 x 40 cm Coleccin privada

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MARA FABIANA ZAPATA


El arte para m es una expresin individual, una manera de expresar lo cotidiano de alguien, la manera de mostrar a otro ser humano quin soy y qu estoy haciendo

Arquitecto de profesin, Mara Fabiana Zapata vive en Barquisimeto, donde desde hace unos ocho aos est inmersa en el mundo de las artes visuales. Impulsada por una profesora de la universidad, Oly Daz, y tambin por su entorno familiar su madre, su abuelo y una hermana estn relacionados con la investigacin y las artes plsticas trabaja el tema de la recoleccin vinculada al arte, primero resuelto a travs del collage, luego sujeto al formato bidimensional, para pasar despus al desarrollo de espacios efmeros, concepto en el que actualmente est investigando. Define su obra como ms conceptual que esttica, pues en ella prevalece la investigacin y la bsqueda continua de otorgar al objeto encontrado un valor dentro del contexto plstico. Los elementos protagonistas de sus piezas objetos hallados, trados desde diferentes partes del mundo, recolectados por ella o por familiares y amigos son siempre miniaturas que la artista dispone para componer el lenguaje expresivo de sus obras. Fabiana Zapata ha concurrido con sus piezas a numerosos salones de arte, donde ha sido objeto de varios reconocimientos; recientemente fue acreedora de una beca para realizar un master en el exterior, que tiene como objeto profundizar en torno al tratamiento del objeto en espacios efmeros.

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MARA FABIANA ZAPATA


LO C A L I Z AC I N

Carrera 6, N. 4 -163, urbanizacin del este, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Telfonos: 0251-5118614 / 0251-2527528 / 0424- 5243433 E-mail: fabiana.zapata@gmail.com

La miniatura cotidiana toma en MARA FABIANA ZAPATA el valor de objeto de arte y sale del marco para invadir el espacio efmero

La madonna, 2005 Materiales diversos 50 x 60 x 3 cm Coleccin privada

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Zapaticos rojos, 2003 Materiales diversos 30 x 30 x 3 cm Coleccin privada

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