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ensayo expresión artística del niño. Su proceso evolutivo. Recursos de expresión plástica, musical, escénicas.

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGÓGICO RURAL GERVASIO RUBIO RUBIO ESTADO TÁCHIRA

TEMA 3: La expresión artística del niño. Su proceso evolutivo. Recursos de expresión: plástica, musical, escénicas.
(Ensayo)

Autor: Josman Valero C.I. 17.492.574 Tutora: Deyanira Yazawa

Rubio, julio 2008

La actividad de los profesores de la especialidad de Educación estética o expresión artística, está centrada en la enseñanza de las diferentes artes, como son: arquitectura dibujo, pintura, danza, escultura, literatura, música, teatro, entre otros. Muchos docentes en repetidas ocasiones desperdician la oportunidad de usar estas artes como herramienta didáctica para la formación de otros conocimientos mas integrales, Las actividades artísticas, favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa de los chicos y chicas, lo cual redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura; pero también promueve el desarrollo de la personalidad y de esta manera estimula e incentiva a la formación de valores tales como el amor, la identidad nacional, el respeto por la vida, la libertad, la perseverancia, la honestidad, la convivencia, la comprensión, la tolerancia y demás actitudes que ayuden a los escolares a conocer, preservar y valorar el patrimonio artístico cultural de su estado y su nación, fortaleciendo así la identidad nacional y regional; el docente debe hacer énfasis en este ultimo punto ya que es motivo de preocupación la pérdida de valores que se observa progresivamente en los diferentes sectores que conforman nuestra sociedad sin respetar sexo, edad, clase social, nivel, cultural entre otros; gracias a la enseñanza de las artes estéticas el niño se enfrenta a múltiples ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades, favoreciendo de esta manera el desarrollo moral. El objetivo de los docentes es que sus muchachos comiencen a conocer, comprender y apreciar las distintas manifestaciones de su entorno cultural, mediante la sensibilidad estética y expresión corporal. Por otra parte se entienden que las artes, es un medio de expresión y comunicación en la que interviene el tiempo, los sonidos, el ritmo y el movimiento; también se interponen la creatividad, las manualidades, la escritura, el trabajo, los colores, imaginación, siendo la educación para las artes útil, eficaz y necesaria, para

que el docente adopte como tarea principal cumplir con el dominio de instrumentos, estrategias y recursos para motivar a los escolares a la participación, integración grupal, creatividad; y de esta manera fijar más fácilmente en la memoria los conocimientos que se necesitan transmitir; Piaget platea algunos objetivos para la educación los cuales se puede alcanzar fácilmente por medio de la expresión artística en la escuela; el principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca. Si el profesor no aplica las artes como instrumento en la formación integral de los niños y niñas, entonces se deja a los mismos sin las herramientas que los conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en esta múltiple y cambiante sociedad. El maestro tiene por tarea tratar, utilizando múltiples medidas, lograr la motivación artística que debe estimular, el pensamiento, los sentimientos y la percepción del niño el docente debe hacer de las clases de artística mucho más que una simple actividad, pues su objetivo es que el niño adquiera la conciencia de su ambiente y hacerle sentir que la asignatura de artística es más importante que cualquier otra cosa; pero mas importante aun es que el maestro sienta que ésa es una actividad importante y el profesor mismo debe ser una parte de la motivación e identificarse con ella. Lo que si es seguro es que el arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en todas sus actividades, a través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día conocemos y se presenta como un lenguaje universal. Las destrezas han sido explicadas por filósofos, artistas, psicólogos y educadores y lo han calificado como un medio para descargar energías; como una actividad placentera; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional además ayuda a que el artista se conozca a sí mismo, para reencontrar el placer del juego,

crear un universo propio y cerrado, alcanzar cierto grado de independencia, crítica y la autocrítica para de esta manera producir una obra nueva; se podría creer la idea que el arte es algo tan especial que es privilegio sólo para los adulto. Sin embargo, seria bueno preguntarse: ¿acaso los niños pueden realizar obras artísticas? La respuesta es indudablemente ¡sí!, por que los niños en esta etapa no conocen las preferencias estéticas, no sabe de escuelas artísticas y mucho menos está al margen de competencias y valores de venta; el niño sabe de materiales que le agradan o no y que le facilitan expresarse o no hacerlo, no le interesa el dominio de la técnica, ni la trascendencia de sus obras; es importante que los docentes conozcan que para que el arte se imparta de manera afectiva, no es necesario que el niño posea habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio, de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos. Es importante que el profesor se imponga y rompa con los esquemas actuales ante la constante y severa influencia de los medios de comunicación e información como es el caso especial el de la televisión y la internet, entre otros un poco menos importantes, que influyen en el desarrollo de las habilidades, destreza, motricidad e intelecto de los niños; gracias a la televisión y juegos de internet, que les esta imponiendo una forma de conducta, juegos e incluso expresiones orales y gestuales no aceptables. Y es por eso que los niños en muchas ocasiones no actúan por si mismo, sino a través de los gustos que les han sido impuestos, perdiendo así su autenticidad, creatividad naturaleza, libertadla y mas preocupante aun le castra la capacidad de descubrir y buscar respuestas creando un vicio holgazán, siendo esta antes señaladas condiciones indispensable de la vida humana y su normal desarrollo; Las actividades artísticas también ayudan para las experiencias de aprendizaje escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, entre otros. Se ejercita la atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad; pues el niño debe explotar sus capacidades del uso sensible de sus

ojos, oídos, dedos y el cuerpo entero, servirá para enriquecer su experiencia. No cabe duda de que la mejor motivación que el niño puede tener es su hogar y familia. Por otra parte es necesario que el docente disponga de la clase de materiales que puedan estimular la expresión artística del niño, pues existen gran diversidad de materiales de trabajo, pero el maestro debe estar en la capacidad de seleccionar los materiales que el niño este en la capacidad de manejar bien dentro de estos se encuentran, los lápices de colores, es conveniente elegir los más gruesos, pues el niño puede empuñarlos mejor y además se quiebran con menos facilidad, es importante que el lápiz sea de buena calidad para que el niño pueda combinar sus colores para formar otros nuevos mediante la superposición de dos capas distintas. Otro material importante de que debe disponer el niño son las temperas, pues estas tienen la ventaja de poder mezclarse, son de mejor calidad las temperas espesas, para evitar que se corran en el papel, no hace falta que el profesor efectué ante el niño ninguna demostración de cómo se usan las pinturas, él debe hallar por sí mismo lo que debe hacer; otro material muy importante son las acuarelas estas no deben ser muy duras y son preferibles las cajas con pocos colores pues estimulan a los niños para que aprendan a mezclar los colores y hallar los que desean en lugar de encontrarlos ya preparados y por ultimo La música emplea la utilización de instrumentos musicales como cuatros, guitarras, flautas, armónicas, tambores, los cuates sirven como elemento material y mediador de ciertas cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y ritmo que deben ser orientados por el profesor especialista; la música, la plástica y artes escénicas constituyen ámbitos artísticos bien diferenciados que, también en la práctica educativa, deberían distinguirse. Es necesario señalar, que la música, la plástica, y las artes escénicas no deben excluir si no mas bien integrar y trabajar en conjunto la iniciación a otras expresiones artísticas como la danza, el ballet, la ópera, hasta la propuesta más avanzada de un espacio escénico cargado de elementos plásticos y sonoros considerando la arquitectura y el urbanismo local.

En aquellos niños o niñas que no han desarrollado la confianza suficiente para expresarse por medio de la pintura o música, puede ser más fácil iniciar la expresión artística con arcilla, pues la arcilla es flexible en su manejo, en cambio si un dibujo o una pintura o tocar un instrumento no resulta como quería se sentirá frustrado, pues las pinturas y la música son un poco mas complicadas que el modelado de arcilla. Además será útil disponer de papeles de colores para construcciones; los materiales de desecho puede ser un valioso agregado para la actividad creadora casera y escolar; Es fundamental el lugar que se destinará para que el niño se exprese, debe ser un lugar bien iluminado, nunca deberá dejársele trabajar en su propia sombra, y donde no tenga que cuidar demasiado la mesa ni el piso para que no se preocupe por no manchar o ensuciar o hacer ruido, los materiales de trabajo; la mesa debe ser baja y no muy grande, así podrá seguir su trabajo desde distintas posiciones, pero suficiente como para que dos niños puedan trabajar a la vez estando sentados en lados opuestos y tratar de que los instrumentos musicales sean de fácil adquisición y que sean instrumentos típicos que tengan que ver con la cultura local. El docente debe tener especial cuidado al momento de evaluar los trabajos de los niños en este punto, pues no es conveniente seleccionar sólo uno trabajo realizado por el niño para exhibirlo en la cartelera o colgarlo en algún lugar del salón de clase, pues demostramos la preferencia que sentimos hacia sus creaciones, le quitamos libertad y luego intentará copiar, o imitar y pronto se encontrará fijado a un estilo creado con aquel modelo; si se cuelga una diversidad de sus trabajos, no perturbará su capacidad creadora. La expresión artística del niño es un lenguaje convencional las cuales dictan las características propias de cada etapa de su evolución es decir cada periodo de la niñez corresponde un aspecto particular; el cuadro pintado por un niño pequeño puede ser pobre, desordenado mientras que en el niño algo mayor aparecen progresivamente representaciones más fáciles de identificar y en un momento dado todo en el cuadro es figurativo; no debe pensarse que el niño no sabe aún dibujar como el adulto porque todavía es torpe, debe considerarse la expresión del niño como

un lenguaje. El maestro debe saber leer un cuadro, conocer los signos, no equivocarse, no tomar una flor por un árbol o una casa por un barco. Por lo anterior, se deduce que el papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente en relación con todos los elementos mencionados; el maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender; con este punto de vista el perfil del docente es muy probable que se modifique en muchas actitudes como: no dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los escolares, aun las que parezcan más "absurdas" o "imposibles"; es importante que el profesor se debe adaptarse a los niños y no hacer que los niños se acomoden a él; debe ser profundamente humano y comprensivo. Es importante que el maestro tenga conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción; estas etapas son las siguientes: Etapa del garabateo (de dos a cuatro años); estos se refieren a los primeros gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden registrar con un lápiz o con una tiza y los mismos evolucionan a partir de unos garabatos básicos hacia símbolos coherentes, los primeros garabatos que surgen del niño son algunas formas básicas: el círculo, la cruz, el rectángulo, entre otros; la siguiente es la Etapa preesquemática (de cuatro a siete años); el niño hace formas reconocibles, aunque resulte un tanto difícil decidirse sobre qué representan. Hacia los cinco años, ya se pueden observar casi siempre personas, casas, árboles; a los seis años las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con tema. A los seis años habrá establecido cierto esquema en sus dibujos; otra es la tercera llamada la Etapa esquemática, donde el niño obtiene un concepto de forma y va des los siete a los nueve años, el niño podría generar la figura de un hombre, la cual debe ser un símbolo fácilmente reconocible. El esquema consiste en líneas

geométricas, que cuando se separan del conjunto pierden significado. El principal descubrimiento de esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales. Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base y por ultimo la Etapa del comienzo del realismo, (de nueve a doce años): en esta edad se observa un creciente o desarrollo de la independencia social respecto de la dominación de los adultos. Un niño de esta edad va tomando progresivamente conciencia de su mundo real. El esquema ya no es el adecuado para representar la figura humana durante este periodo; sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan. Ahora el niño desarrolla una mayor conciencia visual; ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones u otras desviaciones para expresarse. El naturalismo no es el objetivo principal de esta edad, pues generalmente no aparecen intentos de representar luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa. De todo lo que se hablo se podría decir que todo esta bien, que todo es muy bonito en la escuela, que la educación en la expresión artística es muy útil para los niños y además, los ayudaría a crecer y desarrollarse integralmente, que se requiere que el lugar del arte dentro de la educación (escolar, familiar y social) tenga la importancia que merece, sobre todo si se toma en cuenta que se podrán favorecer grandemente el presente y el futuro del niño y del adolescente en cualquier ámbito en que éstos se desenvuelvan, a través de las vivencias que les proporcionará el arte en edades tempranas. Como ha quedado expuesto, el arte es una alternativa sumamente valiosa dentro de la educación, ya que las experiencias que el niño viva a través de la pedagogía artística infantil y que el adolescente tenga la fortuna de adquirir gracias a un profesor sensible que estimule su creatividad afectarán positivamente otras esferas de su actividad dentro del medio ambiente escolar y familiar, logrando con esto mejores capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se les presenten, lo que implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación, su socialización y su capacidad creador.

Pero hay esta el detalle como lo cito infinitas veces ³Cantinflas´ el problema no es ni la escuela ni los niños son los mas inocentes de todos lo que a este medio se refiere; el problema recae sobre los docentes que no poseen una idoneidad académica para impartir estas artes de manera afectiva a los niños y niños que se encuentran en las escuela, y en ves de ayudar lo que hacen es empeorar las cosas; se recae en algunas palabras que se escribieron con anterioridad en este texto, ³los docentes en repetidas ocasiones desperdician la oportunidad de usar estas artes como herramienta didáctica para la formación integral de los escolares´ y además también se escribió que; ³el profesor mismo debe ser una parte de la motivación e identificarse con los elementos artísticos´ se podría hacer la pregunta ¿si el profesor no esta capacitado o no esta identificado con las diferentes artes como va impartir esta materias?, suena ilógico que esto este pasando y en realidad esta pasando en nuestras escuelas y los que resultan perjudicados son los niños; que esto se tome como una reflexión mas no como una critica.

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