LÍRICA PROVENZAL O TROVADORESCA

Tiene sus primeras manifestaciones en el siglo XII, en las cortes de la Provenza (sureste de
Francia).

Trovador – persona que compone el poema. A la letra se le une la música para ser cantado. El
trovador es poeta y músico.

Juglar – encargado de ejecutar en público (cantando o recitando) los poemas de los trovadores.

Características de la lírica provenzal o trovadoresca:

1) Escrita en lengua vulgar (el provenzal u occitano), no en la lengua culta (latín) de la

literatura escrita en los monasterios.
2) Tiene autores conocidos, a diferencia de los cantares de gesta (la Canción de Roldán, el
Cantar de los Nibelungos, el Cantar del Mío Cid), que solían ser anónimos.
3) Los trovadores no eran clérigos, sino seglares que vivían en ciudades o alrededor de las
cortes de los reyes o en torno a los palacios de los nobles.
4) Los poemas de los trovadores versan sobre asuntos líricos, y su finalidad es meramente
estética, para expresar sentimientos.
5) Es una poesía de gran prestigio, que nace y se desarrolla en ambientes aristocráticos.

La lírica provenzal viene asociada a la idea del amor cortés: un trovador expresa su amor a una
dama de la alta sociedad.

Características del amor cortés:

1) El amante se muestra enamorado y esclavo de la pasión hacia una dama de alto linaje. El
amante siente que es inferior y piensa que su amada es muy superior a él.
2) La amada se convierte en un ser admirable e inaccesible. El amante no necesita conseguir el
favor de la amada. Se conforma con mostrarle su admiración, su devoción, sin esperar
recompensa alguna.
3) La dama suele ser una señora casada, por lo que se trata de un amor adúltero. La amada no
suele corresponder al amante, pero cuando lo hace, ambos deben encubrir su pasión.
4) Es frecuente la asociación de imágenes religiosas a las emociones del amor.
5) El rechazo de la dama no conduce a la desesperación del amante, sino a la intensificación de
la pasión y de la adoración.
6) En torno a este amor se forma una tipología de personajes: la amada es la señora, el trovador
es el amante, el marido es el celoso que cuida a su esposa, junto a ellos hay aduladores y
calumniadores.

DOLCE STIL NUOVO

El “Dolce Stil Nuvo” es una nueva manera de hacer poesía que surge en Italia ya avanzado el siglo
XIII sobre las bases de la lírica trovadoresca.

Sus autores no pertenecen a la aristocracia o a la nobleza, sino a la burguesía (no aparecen los
conceptos de vasallaje, de señorío feudal, propios de la poesía trovadoresca).

A esta escuela se le llamó el “Dolce Stil Nuovo” (expresión usada por Dante en la Divina Comedia).
Características:

- La dama (“bella donna”) es una especie de mediadora entre el hombre y Dios. Le transmite
al poeta las virtudes necesarias para su salvación. Su función es parecida a la de los ángeles,
de ahí que se le llame también “donna angelicata”.
- El solo hecho de que la dama mire al poeta o lo salude basta para darle al enamorado una
suprema felicidad que le facilita la inspiración y la producción poética.
- Exaltación de la mujer, superando la concepción trovadoresca de la dama feudal.
- El poeta debe manifestar sentimientos sinceros como condición indispensable para la poesía
(Dante).
- Formas métricas: utilización del soneto, la canción y la balada, con versos endecasílabos y
heptasílabos.
- Los poetas del “Dolce Stil Nuovo”, por sus temas y por sus renovaciones formales, van a
preparar el camino hacia Petrarca y el Renacimiento.
- El amor es concebido de forma metafísica: la belleza y la dama son ideales que contribuyen
a llevar al amante hacia Dios y la felicidad del alma. La mujer, como los ángeles, participa
de la naturaleza celestial, por lo que debe ser objeto de un amor purísimo (tópico de la
“donna angelicata”), ya que la dama es una especie de mensajera del cielo.
- La naturaleza se presenta casi siempre de forma idealizada y primaveral.

EL CANCIONERO DE PETRARCA (1304-1374)

Petrarca es un autor fundamental en la evolución de la poesía lírica- Escribió en latín obras de

inspiración humanística. Sin embargo, sus mayores éxitos los consiguió con dos obras escritas en
lengua vulgar: el Cancionero y los Trionfi.

El Cancionero está formado por trescientos sesenta y seis poemas que Petrarca fue elaborando y
puliendo a lo largo de su vida. La mayoría de las composiciones son sonetos y su tema principal es
el amor. El poeta distingue entre las Rime in vita (poemas escritos en vida de Laura) y las Rime in
morte (poemas escritos tras la muerte de Laura).

En sus contenidos, el Cancionero refleja la pasión y el sufrimiento, la alegría, la desesperación, el

arrepentimiento y la soledad del poeta. En su forma, aprovecha el autor las más variadas figuras
retóricas, sean antítesis o metáforas, símbolos, juegos de palabras, etc.

EL PETRARQUISMO Y EL RENACIMIENTO

El Cancionero de Petrarca influyó de forma decisiva en la lírica posterior (Garcilaso, Ronsard,

Shakespeare, …), tanto por sus temas como por sus formas, hasta el punto de constituir un modo de
hacer poesía conocido como petrarquismo.

Características del petrarquismo:

- Temas propios del amor cortés medieval: canto idealizado a la dama, desamor, lamento
poético, etc.
- Recursos propios de los autores clásicos: alusiones alegóricas, mitos … tomados de los
poetas clásicos latinos.
- Neoplatonismo: tendencia filosófica que concibe el arte reflejado en la idealización de la
amada, del paisaje.
- Uso de los sentimientos como tema de los poemas: tristeza, soledad, celos …, para expresar
 penas y dulzuras amorosas. Análisis minucioso de los sentimientos personales.
- Abundantes figuras poéticas: antítesis, correlaciones, aparentes paradojas, metáforas y
símiles sobre los efectos del amor en los amantes (herida, incendio, prisión …).
- Formas métricas nuevas: uso del endecasílabo; la composición más frecuente es el soneto,
pero también se utilizan églogas, canciones, silvas …

SONETO A LAURA

Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,

y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo.
Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra,
ni me retiene ni me suelta el lazo;
y no me mata Amor ni me deshierra,
ni me quiere ni quita mi embarazo.
Veo sin ojos y sin lengua grito;
y pido ayuda y perecer anhelo;
a otros amo y por mí me siento odiado.
Llorando grito y el dolor transito;
muerte y vida me dan igual desvelo;
por vos estoy, Señora, en este estado.