Comentario de texto - SONETO V de Garcilaso De La Vega

Este soneto pertenece al poeta Garcilaso de la Vega. El autor nació en el año 1501 en
Toledo. Participó en diversas campañas militares y viajó como diplomático por varios países
europeos. En 1525 se casó con Elena de Zuñiga, pero un año más tarde conocería a su
gran amor platónico y a su vez musa inspiradora de sus poesías, la dama portuguesa
Isabel Freyre. Fue desterrado por el emperador a una isla del Danubio y posteriormente se
trasladó a Nápoles, donde entró en contacto con la cultura italiana. Finalmente murió en
1535 en Niz. Su obra poética comprende 8 coplas, cinco canciones,dos elegías, una
epístola, tres églogas y 38 sonetos, uno de los cuales será el que comentaremos a
continuación.

El autor junto a su obra se inscribe en el periodo del Renacimiento. El renacimiento fue un

movimiento a nivel europeo que supuso una recuperación del interés por la cultura clásica
griega y latina y una valoración tanto del hombre, considerado el nuevo centro del universo
en sustitución de la figura de Dios y del mundo, ya no un simple lugar de paso hacia la otra
vida sino un lugar bello para ser gozado. Además, surge la corriente del neoplatonismo
procedente de Italia,la cual ofrece una nueva imagen del amor en la poesía : un amor
idealizado y espiritual.En cuanto al Renacimiento español, el autor y su obra pertenecen al
primer Renacimiento (1r mitad del siglo XVI), periodo en el que se captan las influencias
italianas y se introducen los nuevos temas y formas de la literatura(poesía amorosa de
inspiración petrarquista, naturaleza idealizada, etc)

Ahora realizaremos el análisis literario de este soneto, el soneto V. El tema principal es el

amor. Ese amor platónico e ideal, un amor de naturaleza superior y arrebatador.

Se trata de un soneto petrarquista clásico y con cánones neoplatónicos, formado por dos
cuartetos y dos tercetos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE y versos
endecasílabos

En el primer cuarteto, se refiere a que la dama es inspiradora del poeta,el autor contempla
lo que escribe, la dama es la dueña de su ser y sus actos hasta el punto en el que el poeta
no tiene el poder de crear, sino de describir, el autor lo hace tan a solas que se esconde de
ella. Los dos primeros versos contienen un hipérbaton, que es el desorden de las palabras.

En el segundo cuarteto los dos primeros versos se refieren a que la belleza de la dama está
tan idealizada que el poeta no es capaz de asimilarla, siente admiración hacia ella (siempre
estará dedicado a contemplar lo que escribe la dama) y en los dos últimos versos la dama le
hace tanto bien que aunque no pueda asimilar su belleza con la razón, cree en ella
mediante la fe.

En el primer terceto explica que ha intentado crear una imagen de ella a su nivel pero sin
embargo, la divinación de la dama sigue presente.

En el segundo terceto habla de que cuanto él tiene, se lo debe a la dama, por ella vive y
muere, ella es la que le da valor a la existencia de él.

En conclusión con este poema el yo poético habla de la importancia que tiene la dama en
su vida.