AUTORES GÓTICO

CLAUS SLUTER (1350-1405)

Fue un escultor gótico holandés. Considerado el principal representante de la escultura borgoñona en la 2ª
mitad del siglo XIV. Sluter probablemente trabajó en Bruselas antes de trasladarse a Borgoña.
Aunque Sluter ha sido encuadrado dentro del gótico internacional, su estilo realista apunta al futuro y tiene
una gran influencia en el desarrollo de la escultura del siglo XV. Fue el más importante escultor de la Europa
septentrional de su época y considerado pionero del realismo nórdico. Restauró la escultura figurativa a
escala monumental y naturalismos propios de la época clásica. Su trabajo de madurez es muy emotivo,
atento a las expresiones faciales y los detalles de sus esculturas, lo cual puede verse en particular en sus
ropajes pesados, que muchos otros imitaron más tarde.

Obras más importantes: El Pozo de Moisés y el sepulcro de Felipe el Atrevido.

GIL DE SILOÉ
(Siglos XV-XVI) Escultor español documentado entre 1486 y 1503. Aunque nació en Amberes (Flandes), se
estableció en Burgos y trabajó siempre en España, por lo que es considerado un artista español. Es la
máxima figura de la escultura hispánica del siglo XV, cuando las formas góticas, junto con las mudéjares,
dieron origen al estilo isabelino o Reyes Católicos, exclusivo de España, uno de sus principales
representantes es Siloé. Su estilo es recargado, decorativista y muy minucioso, dotado de un extraordinario
virtuosismo técnico. Su inspiración, probablemente, se apoyó en grabados y manuscritos de la época.
Su obra más destacada es el Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores de Burgos.

CIMABUE (1240-1302)

Fue un pintor y creador de mosaicos italiano. Se lo considera iniciador de la escuela florentina del Trecento
y como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura
bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del arte gótico, como el realismo de
las expresiones de los personajes. Puede ser considerado como el iniciador de un tratamiento más realista
de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del Renacimiento florentino.

Entre sus obras sobresalen un retrato de San Francisco de Asís y dos versiones del tema de la Maestà, esto
es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.

GIOTTO (1267- 1337)

Fue un pintor florentino de la Baja Edad Media, un autor del Trecento considerado uno de los iniciadores
del movimiento renacentista en Italia. Su obra tuvo una influencia determinante en los movimientos
pictóricos posteriores.

Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista
que floreció en el Renacimiento. Las figuras planas y simbólicas del arte bizantino dieron lugar a las
modeladas e individuales formas en perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles
volumen y peso. Giotto fue el gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con
un nuevo espíritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. Su estilo se caracteriza por una
frescura y una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga de todo lo
que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de sus trabajos.

Entre sus obras destacan los frescos de la Capilla Scrovegni de Padua (La huida a Egipto).
DUCCIO (1255/1260-1318/1319)

Fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, de su tiempo. Se le considera como uno de los
más influyentes en la formación del estilo gótico internacional. Primer pintor destacado de la escuela
sienesa, fue también inspirador de otros miembros de esta, como Simone Martini, entre otros. Entre sus
obras (poco abundantes) destaca: La Madonna Rucellai (1285) de Santa Maria Novella y la Maestà para la
catedral de Siena, considerada como su obra maestra.

SIMONE MARTINI (1284 – 1344)

Fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia. Fue una figura principal en el desarrollo de la
primitiva pintura italiana e influyó fuertemente en el desarrollo del estilo gótico internacional. Se enmarca
en la escuela sienesa, a la que perteneció también Duccio. Fue el más reputado maestro entre los pintores
del Trecento en el dominio del color. Elementos esenciales de su estética son su gusto por la línea y la
caligrafía admirable de los miniaturistas de la Escuela de miniaturistas de París. Destaca de entre sus obras
el retablo de la Anunciación.

JAN VAN EYCK (1390-1441)

Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del
norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. Fue figura de transición desde el
gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el
siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo
enmarca en lo que se ha dado en llamar prerrenacimiento.

La habilidad del óleo le permitía reflejar de una manera naturalista la realidad. Además, era minucioso y sus
obras, generalmente de pequeño tamaño, tienen un extraordinario detalle propio del mundo de la
miniatura. De entre todas sus obras la que más destaca es El matrimonio Arnolfini.

ROGIER VAN DER WEYDEN (1400-1464)

Fue un pintor primitivo flamenco, con muchas de sus obras en instituciones museísticas españolas. Capaz
de crear apariencia de vida gracias a la extraordinaria minuciosidad con que aborda los detalles menudos,
como las lágrimas que escurren por las mejillas, los bordados de un tejido o la sombra de las barbas mal
afeitadas, Van der Weyden rompe en su pintura con los límites entre lo real y lo esculpido al situar a sus
figuras en espacios con frecuencia inverosímiles o irreales, con escalas contrarias a la lógica y, sin embargo,
intensamente emotivas y de gran fuerza estética por la armonía de sus composiciones, separándose de la
tradición flamenca de Van Eyck en ese aspecto. Su obra más conocida es El Descendimiento, conservado en
el Museo del Prado de Madrid.

EL BOSCO (1450-1516)

Llamado Hieronymus Bosch, en español el Bosco, fue un pintor nacido en los actuales Países Bajos, autor
de una obra excepcional tanto por la extraordinaria inventiva de sus figuraciones y los asuntos tratados
como por su técnica, dentro de la segunda generación de la pintura flamenca a la que pertenece, junto a
Patinir. Sus influencias flamencas (miniaturismo y detallismo) se complementan con un mundo iconográfico
muy personal, una gran carga simbólica, interés moralizante y gran importancia al paisaje. Muchas de sus
obras se encuentran en el Museo del Prado de Madrid, destacando el tríptico de El Jardín de las Delicias o
El carro de heno.