VELAZQUEZ

Fue un pintor español que perteneció al estilo barroco, fue el mayor maestro de la
pintura barroca española y es considerado uno de los artistas más trascendentales
de la historia del Arte universal.
Su arte se caracteriza por la variedad de temas, por la pintura sin boceto previo, el
realismo, el ennoblecimiento de los personajes, el uso de la perspectiva aérea, la
integración del espectador en la escena y el aspecto conceptual de sus cuadros.
Velázquez evoluciono desde la corriente naturalista-tenebrista, hacia un clasicismo
marcado por una pincelada suelta y abocetada.
Su obra se divide en seis etapas: la primera es la etapa de formación de Sevilla, la
segunda es su llegada a la corte madrileña, donde se convierte en el pintor de
Cámara (“Los Borrachos”) la tercera es su llegada a Italia (“La fragua de Vulcano”), la
cuarta es la segunda etapa madrileña (“Las Lanzas”), la quinta es su segundo viaje a
Italia (“La Venus del espejo”) y la sexta es su tercer viaje madrileña (“Las Meninas”)

GOYA
Fue un pintor español que perteneció a un periodo histórico convulso y artístico de
transición.
Su grandeza y genialidad hizo que fuera capaz de prescindir de las pautas estéticas y
artísticas de su época, para intuir e investigar los problemas plásticos y encontrar
nuevas soluciones pictóricas que le llevaron hasta los márgenes del arte moderno
Su obra se caracterizó por el uso de diversas técnicas, la representación de temas
variados, el predominio del color sobre el dibujo, la factura suelta de su pincelada, el
enfoque naturalista y crítico de la realidad y su extraordinaria imaginación.
Primero hizo cartones para la Real Fábrica de Tapices, pero poco a poco comenzó a
codearse con la nobleza y los ilustrados, lo que le facilitó la entrada a la academia de
Bellas Artes y le convirtió en pintor de cámara de Carlos IV. Pero sus problemas de
salud y los problemas que acaecieron a España le llevaron a aislarse y exiliarse a
Francia.

ANTONIO CANOVA
Escultor italiano que perteneció estilísticamente al Neoclásico, del cual fue su mejor
representante
Su obra sintetiza las principales características de la escultura neoclásica:
recuperación de patrones grecorromanos, empleo del mármol y bronce, rechazo a la
policromía, movimiento contenido, promoción de temas mitológicos y retratos, uso
de indumentaria clásica, rostros idealizados, fríos y serenos y gran equilibrio y
armonía en las obras
Trabajo para los grandes poderes de la época. Sus obras celebres fueron dedicadas a
la temática mitológica, en especial el grupo de “Eros y Psique”, que resume las
características antes propuestas

ANTONIO GAUDÍ
Arquitecto español, que perteneció estilísticamente al Modernismo, inauguró la
denominada arquitectura moderna. Gaudí se decantó por la vía decorativa del
modernismo
En su obra se caracteriza por el amor a la curva, las formas propias de la naturaleza,
así como por el interés en las texturas, la decoración y la fantasía creadora, que
parecen acercarle en muchos momentos a la escultura
También propuso nuevas formas constructivas, decorativas y espacios interiores, lo
cual le lleva a proponer obras novedosas, que, aunque pueda inspirarse en estilos
previos, posee un acabado final totalmente original. Sus principales obras fueron
realizadas en Barcelona, un ejemplo es “La Sagrada Familia”

CARLO MADERNO
Arquitecto italiano, que inauguró la arquitectura barroca a través de la Fachada de la
Basílica de San Pedro del Vaticano, en su concepción prolonga la nave central de la
Basílica, dando lugar a un plante de cruz latina y plasma algunas de las novedades
arquitectónicas barrocas como: el uso del orden gigante, la ruptura de la línea recta,
el juego de luces y sombras y el aspecto teatral, dotando la fachada de un cuerpo
superior que oculta en parte la cúpula de Miguel Ángel

MURILLO
Pintor español, perteneciente al estilo barroco, su mejor producción fue realizada en
el reino de Nápoles, aspecto que llevó a ser denominado el “Spagnoletto”
Se le considera el protagonista más destacado del naturalismo español y a lo largo de
su obra evolucionó del tenebrismo a una etapa más dramática, que fue reconducida
hacia una estética más colorida y luminosa
También realizo obras costumbristas de mendigos, en los cuales trató de ensalzar a
los representados

CHURRIGUERA
Arquitecto y retablista español, perteneció a una familia de artistas de gran tradición
barroca, debido a su apuesta por la complejidad de las formas y la exuberancia y
riqueza decorativa de sus obras, tomo su apellido como estilo propio, el
churrigueresco
Sintetizó esta profusión decorativa en el “Retablo de San Esteban”, caracterizado por
el empleo de las columnas salomónicas de orden gigante, el uso de pan de oro y un
gran efectismo a través de los contrastes lumínicos y el uso de elementos curvos y
quebrados.

ARTEMISA GENTILESCHI
Una de las más artistas italianas más importantes de su época, su estilo barroco
tomó el dramatismo de su ídolo en ambiciosos cuadros históricos y religiosos

Gentileschi nació en Roma y creció en una familia rodeada de pintores y escultores

en los últimos coletazos del Renacimiento, en la mejor ciudad posible para el arte. A
los 16 años decidió hacerse aprendiz de su padre, todo perfecto hasta un día en el
que con 19 años fue violada por quien se suponía iba a ser su maestro.
Desde entonces su obra cambió radicalmente. Más oscura y violenta, su pintura
pareció centrarse en fantasías de venganza contra su violador.

La artista es hoy considerada no sólo una de las más notables artistas del barroco
italiano, sino una adelantada al feminismo. Supo pintar y representar la pintura
simbólicamente, logrando un esfuerzo extraordinario de identidad en una época que
ser mujer en el mundo del arte era una limitación: personajes bíblicos como Judith o
Susana poblaron sus cuadros como símbolos de lucha ante el patriarcado.

LUISA ROLDAN

Escultora más importante del Barroco español. Nació en pleno Siglo de Oro en la
ciudad de Sevilla, que en la época era el centro universal del arte (después de Roma)
y se convirtió en una virtuosa trabajando la madera para hacer imágenes religiosas,
que sorprenden por su realismo, dramatismo y expresividad.

La joven fue repudiada por casarse, pero pudo seguir su carrera debido a su
extraordinario talento. Primero en Sevilla, después en Cádiz, Luisa Roldán se mudó a
Madrid consiguiendo ser la escultora de cámara de Carlos II

Los clientes no siempre le pagaban y tuvo que luchar para mantener a flote a su
familia. Al morir, sólo sabemos que era oficialmente pobre

Nos quedan sus imágenes, en los mejores museos del mundo. Casi exclusivamente
esculturas religiosas, eran el arquetipo del arte de la Contrarreforma, de una
intensidad emocional extraordinaria, además de minuciosidad, detallismo y
delicadeza.

ELIZABETH VIGÉE-LEBRUN

Es una de las pintoras más importantes de su siglo; su obra fue muy apreciada por las
cortes europeas, hasta que nobles y realeza se disputaban el honor de ser
inmortalizados por su pincel. Se dice que la reina María Antonieta, después de ver el
primer retrato que le hizo, no quiso que la retratara nadie más.

Su obra llamó la atención por su sinceridad y frescura y pronto la nobleza parisina

cayó rendida a sus pies.

La artista es persona non grata en la nueva república, y en los años siguientes, hasta
que se le permite regresar a París peregrina de corte en corte, pintando a los
personajes más importantes de Europa
 Su obra pictórica, de un estilo dulce y amable y ejecutada con una técnica perfecta,
fue pronto olvidada, y su figura desapareció de todos los manuales de arte, mientras
que sus otros contemporáneos varones llenaban páginas y páginas de arte