Apuntes Arte

Hugo García Castañeda Historia de los estilos artísticos Grado en Historia
ARTE
TEMA 1 MÁS ALLÁ DE LAS PIRÁMIDES:

EL ARTE EN EGIPTO Y EL PRÓXIMO ORIENTE
La primera arquitectura monumental mundial se dará en la zona del creciente fértil.
ARTE EGIPCIO:
Importa el mensaje, no la estética.
Iconografía:
- Barba postiza
- Látigo
- Bastón curvo
- Uraeus
- Nemes
- Tiara alta blanca (alto egipcio)
- Corona roja (bajo egipcio)
- Corona azul (guerra)
Etapas:
Predinástico: 4500 - 2920
Protodinástico: 2920 - 2575
Dinástico: 2575 - 1070
Dinástico tardío: 712 - 332
Triada de Micerino:
La triada de Micerino es un conjunto escultórico en el que el Micerino se encuentra entre la

diosa Hathor y la divinidad gnomo de Cinópolis. Datadas en torno a mediados del tercer
milenio. Muestran Hieratismo, rigidez con la que aparecen los personajes y representación
recta de la línea de los hombros y de las caderas. Las figuras acompañantes sujetan
familiarmente a Micerino por el brazo, poniendo en ello una nota de ternura frente a la
firmeza que domina toda la composición, una clara frontalidad, siendo un altorrelieve y con
un claro canon, las figuras están bien proporcionadas mostrando gran armonía entre sus
partes, siendo el canon de la figura de 18 puños.
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Características generales del arte egipcio:

- Sin utilización de escorzo (sensación de profundidad) ni puntos de vista únicos
- colores planos
- sin sensación espacial
- Cabeza siempre representada de perfil
- ojo de frente
- Torso de frente
- cadera de perfil o ¾
- piernas de perfil
- Esculturas fijadas con un pilar dorsal
- líneas cerradas
- brazos pegados al cuerpo
- puede aparecer el mobiliario
- importa el mensaje
También existen representaciones de la naturaleza, pero ajustándose a las características

generales del arte, sin perspectiva espacial y en la que lo relevante, de nuevo, es el
mensaje que se transmite.
Ej: Jardín de Nebamun
Con respecto a la escala, muestra una perspectiva jerárquica (ej: 7º pilono Karnak, el faraón
venciendo a sus enemigos), una estructuración clara en registros (tiras), aunque también
pueden ser verticales, decoración con relieve y jeroglíficos. Es un arte con figuras
idealizadas, sobre todo en el caso del Faraón y los miembros de la corte. Los colores
prominentes son el marrón rojizo para los hombres y tonos claros para las mujeres. A los
nubios se les representaba con piel oscura y a los orientales con la piel muy amarilla. A
Osiris con tonos verdosos.
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ARQUITECTURA
Los principales materiales son madera, adobe, ladrillo, caña y piedra.

Transmite estabilidad.
- Muros gruesos y en talud
- Sillares de gran tamaño
- Columnas de grandes proporciones, imitan vegetación. Basa circular, Fuste y Capitel
con gran variación, imitando plantas o atórico
- Arquitectura adintelada (elementos verticales y horizontales) y abovedada
- Decoración vegetal y jeroglíficos
TEMPLOS
- Precedidos de avenidas con esculturas de carneros o esfinges
- Obeliscos
- Fachada de Pilono (en talud)
- Patio hípetro no cerrado, rodeado de columnas y con el centro libre
- Sala hipóstila, con columnas y techo
- Santuario: contiene la escultura del Dios
Se considera como un camino espiritual hacia el santuario. Progresivamente se reduce la

altura y se asciende el suelo, muestra una gran axialidad (estructuración en torno a un eje).
Pueden ser al aire libre o speos (excavados en la roca).
Arte mortuorio
Tumbas:
- se buscaba conservar el cuerpo
- momificación:
- Extracción de vísceras e introducción en recipientes (vasos canopos)
- Desecación en salitre
- Envolver en vendajes y entre ellos se introducían amuletos
- En caso de ser el Faraón se le colocaba la máscara funeraria
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Arte en próximo oriente:
Zigurats: es un templo de la antigua Mesopotamia que tiene la forma de pirámide. El diseño

de un zigurat parte de una simple base con un templo en lo alto. La base podía ser de forma
rectangular, ovalada o cuadrada. El núcleo del zigurat –la parte no expuesta a la
intemperie– estaba construido de ladrillos secados al sol (adobe), mientras que la parte
exterior estaba revestida de ladrillos cocidos, los cuales podían además estar vitrificados en
diferentes colores; el acceso se realizaba mediante escaleras situadas en los lados del
zigurat o que ascendían en espiral hasta la cima. El zigurat es una de las formas
arquitectónicas características de las ciudades mesopotámicas, monumentales plataformas
escalonadas que tenían en la cima un templo dedicado al dios patrón de cada ciudad. Se
creía que estas estructuras servían para conectar los mundos humano y divino, aunque
también pudieron ser un recordatorio simbólico de la rígida estructura social-religiosa de
estos pueblos. No estaban dedicados a los muertos sino a los vivos, a diferencia de la
arquitectura egipcia.
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TEMA 2 ORDEN, SIMETRÍA Y PROPORCIÓN. EL ARTE GRIEGO.
Características generales:
- Observación y estudio de la naturaleza, tratando de adaptar la proporción y
movimiento mediante utilización de líneas y escorzo.
- Gran equilibrio entre intuición, sentimiento y racionalidad. Se supera la idea de lo
mágico, figuras naturalistas, (V a.C.), (IV a.C), mayor expresión de los sentimientos.
Etapas:
- Período arcaico: 650 - 480 a.C
- Estilo severo: 480 - 450 a.C
- Período clásico: 450 - 326 a.C
- Período helenístico: 325 - 130 a.C
Período arcaico:
- Desarrollo de templos y escultura

- Aparece el Temenos, recinto sagrado de tipo ritual, podían ser varios y tener stoas
(pórticos), esculturas y Propileos (pórticos más complejos)
Estructura de los palacios:
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Propileos: entrada
Cella o Naos: Lugar escultura de la Diosa
Precedido por un pórtico o Pronaos
Opistodomos: abierto al exterior pero cerrado al Naos
Anta: prolongación del muro nave
➡️ estilobato
Columnas in antis
3 escalones que rodean y sobre el que se apoya, último escalón
Escultura:
Kouros/ Kouri:
Figuras masculinas desnudas de pie, con uno avanzado. Los brazos se encuentran cerca
del cuerpo, más naturalista que la egipcia y sin pilar dorsal. Con respecto a la cabeza, el
pelo está trabajado, con ojos grandes, oreja también trabajada, con sonrisa arcaica o
eginética.
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Koré/Korai: Figuras femeninas, vestidas, con mayor ornamentalidad en las jónicas. La Koré
del peplo tiene una sonrisa más suavizada.
Koré del peplo
Frontones:
Conjuntos de estatuas ubicados en las fachadas de los templos, destacan por su riqueza y
la limitación del espacio. Las figuras de los laterales se adaptan al marco.
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Precedentes del arte griego:
Arte minoico:
Minoico = cultura de Bronce en Creta
- Primitivo 3000/2600 - 2000 a.C
- Medio 2000 - 1500 a.C
- Reciente 1500 - 1000 a.C
También puede ser:

- Prepalacial
- primeros palacios
- segundos palacios
- terceros palacios
- postpalacial
Arquitectura y decoración:
Complejos con sensación de laberinto, recordando al del minotauro.La construcción de los

primeros palacios está fechada en el III milenio a.C. Cnosos, Malia y Festos son los
principales.
- Gran patio central con salas que lo rodean
- numerosos pasadizos, corredores y escaleras
- zona de almacenaje, administrativa y residencial
- terrazas en la parte superior
- Construidos en piedra o madera
Festos
Las columnas tienen un capitel equino, fuste liso y base cuadrada y más estrecha que el
capitel. El fuste estaba pintado de rojo normalmente.
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Destacan los frescos de Cnosos.Los colores habituales empleados en los frescos minoicos
conservados son el rojo, el negro, blanco, amarillo, azul y verde, aunque la paleta de
colores se fue enriqueciendo con el tiempo.
Las paredes se moldeaban previamente y después se pintaban al fresco para lograr mayor
volumen y viveza, como es el caso del famoso toro de Cnossos.
Delfines de Cnosos
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Palacio de Cnosos
Los palacios del minoico reciente muestran estructuras más complejas, el palacio se abre a
la naturaleza.
En estos murales el hombre tiene un tono roijzo y con pelo largo, negro y rizado y las
mujeres tienen faldas de colores y corsé ceñido y sus pechos al aire, con tonos más claros
que los hombres. Los frescos tienen 3 registros, en el central se observan representaciones
de animales, los colores son blanco, negro, rojo, azul, negro y amarillo. Cintura de avispa.
Los registros superiores e inferiores estaban ornamentados imitando materiales nobles y
con representaciones de la vida cotidiana y animalísticas muy realistas, también de fauna
marina.
La cerámica de Kamarés son piezas variadas con motivos geométricos y marinos.
Arte Micénico:
Se desarrolló entre los años 1600 y 1100 a.C y su esplendor se dará entre los años 1400 y
1200. Una figura monárquica se encuentra a la cabeza de las acrópolis, amuralladas y en
zonas defensivas.
La arquitectura se divide entre civil, palacios, decorados con relieves y pinturas, y tumbas,
decoradas principalmente por orfebrería.
Arquitectura:
Fuertes murallas, indica fuerte belicosidad, destacan las murallas ciclópeas, con grandes
puertas monumentales como la puerta de los Leones, con una estructura adintelada, con
falso arco o bóveda.
También destacan edificaciones como el Megaron es el Gran Salón que se encontraba en

los palacios de las civilizaciones micénica y minoica, en Grecia. Solía estar a un lado del
patio central y frente al altar. Constaba de tres partes: el pórtico abierto con dos columnas in
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antis; el vestíbulo, también llamado pronaos ; y la sala principal, también llamada cella o
naos.
A nivel funerario destaca el círculo de tumbas A con numerosos ajuares.
También destaca el tesoro de Atreo o tumba de Agamenón, un tholos griego con un

importante ajuar, con brazaletes, máscaras y placas pectorales.
La pintura mural es de influencia minoica. La cerámica representa al ejército.
Estilo Severo (480 - 450 a.C)
O Preclásico.
- Anatomía mejor representada
- Todavía es inexpresivo
- Poco naturalista
- Relieve
Auriga de Delfos
Los Tiranicidas
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Atenea Pensativa
Los frontones del Templo de Zeus en Olimpia destacan, juegan con el escorzo y los planos.
ETAPA CLÁSICA (450 - 326 a.C)
2 Etapas, entre los siglos cuarto y quinto antes de cristo. En el quinto existe una mayor
contención del gesto y el cuarto es más dinámico y expresivo, dentro de la contención.
Arquitectura:
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Erecteion:
Se construyó entre el año 421 a. C. y 406 a. C. Su arquitecto fue Mnesicles. Es muy

irregular, con varias celdas adaptadas al terreno en diferentes alturas. Cuenta con 3
pórticos, destaca el de Cariátides. Es un templo Jónico, Fue construido en dos niveles, es
asimétrico y está dividido en dos cellas, la más grande dedicada a Atenea (con pronaos
jónico hexástilo) y la otra consagrada a Poseidón y Erecteo, a la que se accede a través de
un amplio vestíbulo por el lado septentrional del templo. La cella es una estancia simple,
rectangular y sin ventanas, con una puerta o entrada abierta en el frente de la columnata de
la fachada del pórtico. En templos más grandes, la cella fue dividida por dos columnatas en
una nave central, flanqueada por dos pasillos. La cella también podía contener un "ádyton",
una área interior de acceso restringido al acceso por los sacerdotes - en religiones que
tenían un clero consagrado - o por los guardias del templo.
Con pocas excepciones los edificios griegos eran de diseño períptero que situaba la cella en
el centro de la planta, como el Partenón.
Cuenta con un arquitrabe de 3 bandas, con un friso corrido, con relieves y ornamentado.
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El pórtico de Cariatides o Callaris cuenta con un lado pseudoperíptero, las Cariátides, las
columnas, en vez de la forma habitual de las columnas en su fuste cuenta con Atlantes,
columnas con forma de hombre, en este caso mujeres. Debido al riesgo de fractura en el
cuello se las creó con un cabello muy ancho para fortalecer la estructura.
Templo Atenea Niké:
Jónico, períptero y octástilo.
Escultura:
2 Períodos:
Siglo V y IV antes de cristo:
En el siglo V antes de cristo destacan 3 artistas: Mirón, Polícleto y Fidias.
La obra de Mirón destaca por su tratamiento de la anatomía y trata de captar el
movimiento en un instante concreto. Ej: El discóbolo de Mirón
La obra de Policleto muestra un movimiento continuado, la anatomía es
representada con un naturalismo idealizado. Existe una clara proporción con un
canon marcado de 7 cabezas, con el peso apoyado en una pierna, con la otra
liberada y flexionada y con un rostro armónico. Contraposto.Ej: Doríforo
La obra de Fidias es crisoelefantina, creada con oro y marfil, aunque también en
bronce. Contaban con relieves, normalmente son muy hieráticas. Ej: Atenea del
Partenón y Zeus de Olimpia.
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Propileos de Mnesicles:
437 - 432 a.C. Son un proyecto no acabado según el arquitecto. Es dórico, con un
vestíbulo flanqueado por columnas a 2 alturas. Con salas laterales con una
colección de pinturas.
PARTENÓN:
447 - 432 a.C. Ictinos, Calícrates y Fidias.
De orden Dórico, octástilo, períptero.
Sin basa, con aristas en la base, capitel dórico.
Interior: escultura diosa Atenea. Columnata de doble altura Dórica.
Materiales: madera (cubierta) y mármol pentélico.
El friso interior es jónico y corintio.
Planta: cella dividida en 2 partes desiguales e incomunicadas. La cella de la diosa
es mayor que la otra. La otra cella constaba con 4 columnas, posiblemente jónicas.
Delante de la cella encontramos pórticos dóricos hexástilos.
Existen correcciones ópticas realizadas con el objetivo de combatir la deformación
de damos a la realidad y conseguir una imagen más armónica. Curvatura horizontal,
base y entablamento ligeramente curvados. Énfasis en la columna, fuste
ensanchado ligeramente. Columnas extremas ligeramente más voluminosas y
ligeramente inclinadas hacia el muro de la cella.
Friso exterior: relieve.

Friso Panateneas: procesión cívico-religiosa
Los dioses son mayores que los ciudadanos, son mediorrelieves y bajorrelieves.
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Frontones: Muestran una gran naturalismo y dinamismo, con figuras adaptadas al

espacio. Las figuras principales se ubican en el centro. Se utilizan paños mojados,
siendo la anatomía visible pero en ningún momento desnudez.
Nacimiento Atenea. Este
Disputa de Poseidón y Atenea para ver quien es el Dios tutelar de Atenas, ganó
Atenea.Oeste
Cuenta con 92 metopas. En la fachada este existe una clara gigantomaquia.en la

zona oeste amazonomaquia.
En la zona norte se representa la Guerra de Troya y en el sur centauromaquia.
Serán distintas según los 3 autores que realizaron el Partenón. Son altosrrelieves
que en origen eran policromadas.
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SEGUNDO CLASICISMO: 400 - 323 a.C.
Etapa clásica pero de transición.
Praxíteles:
Afrodita de cnido y Apolo sauróctono
- Representa divinidades con aspecto juvenil realizando actividades fútiles.

- Lánguidas y bellas.
- Las figuras femeninas desnudas con cadera ancha, estómago plano y cara pequeña.
- Marcado contraposto.
- Modelado suave.
- Mármol pentélico.
- Figuras con color suave
- Curva Praxiteliana: Postura utilizada por Praxíteles para dotar de cierto movimiento a
las figuras y consistente en apoyar todo el peso en una de las piernas y así inclinar
la cadera opuesta.
SCOPAS:
Ménade
- Angustia y dramatismo
- ojos hundidos
- boca entreabierta
- ligera torsión del cuello
- figuras potentes y macizas
- cuerpo en movimiento
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LISIPO:
Aproxymenos
Cambios con respecto a Polícleto, su inspiración.

- Proporción aparente
- canon 8 cabezas
- simetría
- figura más estilizada
- Gran retratista (Alejandro Magno)
-
Características:
mirada dulce y elevada
labios entreabiertos
flequillo con doble curva desde el centro
HELENISMO: 323 - 31 a.C.
Diversidad en el estilo.
Influencia en y de los pueblos conquistados por Alejandro Magno.
ARQUITECTURA:
- Grandiosidad y lujo
- importancia de la escenografía
- estructura con bóveda, en lugares secundarios y no visibles (pasillos internos del
Didymaion). Se prefiere el sistema adintelado
- Combinación de varias órdenes en varios pisos
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- virtuosismo
- estilización de las columnas
- predominio del jónico
Didymaion:
ESCULTURA:
- multiplicidad de planos del cuerpo humano: movimientos en direcciones opuestas,
drapeado, etc.
- naturalismo: vejez, deformidad, infancia, ira, embriaguez, desesperación
- búsqueda de elegancia
- gusto por pequeñas escenas de género (vida cotidiana), idílicas,mitología menor. ej:
Tanagras
-
- Importancia del retrato: gobernantes y filósofos
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TEMA 3 DE LA REPÚBLICA AL IMPERIO: EL ARTE EN ROMA
Influencias etruscas y griegas.

Importancia de la artesanía.
Templos Etruscos:
- sobre podio
- acceso frontal por las escaleras
- columnas sólo en la zona de pórtico
- columnas de orden toscano: basa, fuste liso y capitel sencillo
- piedra base: materiales pobres, pared ornamentada con terracota policromada
- sin frontón
- esculturas sobre tejado
ARQUITECTURA:
- abovedada (arco y bóveda)
- carácter práctico
- materiales: piedra, mármol (en obras relevantes y a partir de 51 a.C), ladrillo
- espacios internos amplios ej: Panteón Agripa
- muros huecos para transmitir calor (hypocaustum)
- opus caementicium: mezcla arena, cal, agua y trozos de tufo o piedra machacada.
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Templos:
- composiciones axiales, incluso biaxiales
- cúpula semiesférica y bóveda de cañón o arista
- eje rematado en zona absidal, puede ser abovedado
Fachada:
- disposición en arquerías
- Tabularium
-
- Acueductos
Uso de órdenes:
- dórico (escaso), jónico (volutas en diagonal) y corintio
-
- toscano
-
- compuesto: capitel corintio con volutas jónicas
- ornamentalidad
- bucráneos: muy característicos
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ÉPOCA REPUBLICANA:
Templo Portunus. S. II - I a.C.
hormigón
orden jónico
Columnas travertino delanteras y esquineras
Tabularium
Retratos
ETAPA AUGUSTA:
ARA PACIS:
13 - 9 a.C.
para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la paz por él impuesta
a su retorno triunfal.
Altar rodeado de muros sin cubierta. 2 accesos: delantero, escalera. trasero, rampa (acceso
de animales para sacrificio)
En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se
recubren de roleos de acanto con cisnes, atributo de Polo, con el que Augusto se
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identificaba. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación:

flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
Petrificación del altar de madera previo. Aparece Augusto, familia, senadores, rostros
individualizados y reconocibles, personajes históricos.
Isocefalia: misma altura de las cabezas. El relieve es contenido, las figuras principales son
mediorrelieves y las secundarias son bajorrelieves.
Oposición a las obras de Marco Antonio, realismo, salvo 1 detalle, aparece Agripa.
Policromado originalmente.
PANTEÓN ROMANO O DE AGRIPA:
Atribuye la construcción del edificio a Marco Vipsanio Agripa, amigo, general y yerno
del emperador Augusto. El tercer consulado de Agripa nos indica el año 27 a. C. 27
a.C. se construyó el templo previo que fue reconstruido por Domiciano en el 80 d.C.
En el año 110 fue destruido y el actual fue ordenado reconstruir por parte de
Adriano, entre los años 118 y 125.
En el 606 se convirtió en la iglesia de Santa Matia ad Martyres.
3 PARTES:
Pórtico:
octástilo
orden corintio
fuste liso
granito
recuerda la tradición
entablamento original
El frontón debía de estar decorado con estatuas de bronce, ancladas con pernos, y
hoy perdidas.
La cobertura original estaba formada por cerchas de bronce, con perfiles en forma
de U.
Cuerpo Intermedio:
Cuenta con la misma anchura que el pórtico y la misma altura que la rotonda.
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Interior de la rotonda:
Los nichos están enmarcados por un orden de pilastras y de columnas, con un
entablamento corrido en todo el perímetro, excepto en las exedras del eje principal.
En un segundo nivel, existe una fila de ventanas
Cúpula:
La cúpula está formada en el interior con cinco filas de casetones, que decrecen en
tamaño hacia el centro, donde está perforada por un óculo de 9 m de diámetro.
Muestra una clara biaxialidad, un entablamento corrido. La cúpula descarga peso

sobre 8 soportes y ayudado por grandes arcos de ladrillo.
Hormigón y ladrillo.
Óculo con diámetro de 9 metros para rebajar la tensión, utilización de material más
ligero en la parte superior (piedra pómez).
ESCULTURA:
Materiales: piedra, terracota, mármol, bronce, hueso, plomo y aleaciones de oro y plata.
Influencia griega (clásica y helenística), muchas exportadas mediante expolio o adquisición.
Retrato: muy realista, sobre todo en etapa republicana. Se realizaban moldes de los
difuntos. Siempre fidedignos aunque evolucionarán hacia una pequeña idealización.
Relieve narrativo: Columna de Trajano
Importancia del relato, presencia de personajes históricos.
PINTURA:
Mosaicos: piedra o teselas en suelo o pared con una amplia variedad temática.
Precedentes: griega y etrusca.
Fresco. Difícil de conseguir pero una vez realizado es muy resistente. Estilos pompeyanos.
1. imitan piedras de gran calidad
2. copiar arquitectura pero abierta al exterior
3. búsqueda de profundidad y perspectiva. Trampantojo
4. más ornamental
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TEMA 4 LOS INICIOS DE LA EDAD MEDIA. EL ARTE BIZANTINO. EL ARTE ISLÁMICO
BIZANCIO
Etapas:
- Primera edad de oro (ss. VI - VIII) - Justiniano - Luchas Iconoclastas

- Segunda edad de oro ( ss. IX - XIII) - Imperio medio - 1204 cruzados toman
Constantinopla - Dinastías Macedónica y Comnena
- Tercera edad de oro (s XIV) - Paleólogos - Turcos toman Constantinopla en 1453
ARQUITECTURA:
- Interés por aspectos técnicos, con materiales más ligeros.
- Exterior humilde, se deja ver el ladrillo
- Interiores ricamente decorados
- Gusto por espacio continuo, mosaicos y arquitectura
- Importancia de la luz dorada, alusiva a la divinidad.
- 2 tipos de plantas: Basilicales y Centralizadas

Basilicales: 3 naves en sentido longitudinal
Centralizadas: construcciones geométricas, círculo o cruz griega.
Planta de la iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla.
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Tribunas sobre las naves laterales, cúpula con sentido simbólico, imagen de cosmos regido
por Dios, muchas veces con Pantocrator (Pantocrátor es una representación de Dios
Todopoderoso típica del arte bizantino y románico).
Trompa y Pechina.
Elementos de transición entre una forma cuadrada, el crucero, a una forma circular como
una cúpula y que ayuda a que su peso se reparta entre los cuatro pilares sobre los que
reposa.
En el caso de la trompa puede servir como transición a otras formas geométricas, como
formas octogonales.
Templo Bizantino:
- Atrio porticado
- Fachada
- Nártex
- 3 naves
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- Bema/Presbiterio
-
- Iconostasio: barrera que separa la nave del presbiterio
- Ambones: atril
- Prosthesis y Diaconicum: 2 salas de la zona de cabecera. Lugar donde se guardan y
preparan las esencias. Lugar de cambio de los sacerdotes.
- jerarquización espacial
- órdenes: se utilizan todos pero existe una preferencia por el Corintio.
- Cimacio: pirámide invertida truncada
SANTA SOFÍA:
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532 - 537. Primera edad de oro del arte bizantino, encargada por Justiniano.
Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
557: terremoto, cúpula derribada. Se reduce y aumenta la altura, en el año 560 se
consagra de nuevo.
Características generales.
Planta basilical pero de aspecto centralizado con una nave central muy amplia. En
altura se jugaba con los volúmenes.
Naves laterales con tribunas. Interior ricamente decorado con mosaicos, placas de
materiales nobles, plata en el suelo, etc.
Material: ladrillo, hormigón y revestimiento, no en el exterior, donde se deja el ladrillo
al descubierto.
ARTES FIGURATIVAS: mosaico, pinturas murales, escultura y artes suntuarias.
- Hieratismo
- frontalidad
- sin perspectiva naturalista pero sí jerárquica
- disposición de figuras en un espacio simbólico
- importancia del mensaje
- color dorado en alusión a la divinidad.
ICONOGRAFÍA:
- Pantocrator
- Blachernitissa
- Theotokos: virgen sentada como trono del niño Jesús
- Hodegetria
- Galaktotrophousa (virgen de la leche)
- Elelousa ( virgen de la ternura
- Koimesis
- Deesis: es una representación iconográfica tradicional de Cristo en Majestad
o Cristo Pantocrátor entronizado, llevando un libro y flanqueado por la Virgen
María y San Juan Bautista, acompañado a veces por ángeles y santos. En
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otras ocasiones, también se representa a Cristo en la Cruz, pero siempre

acompañado de María y de San Juan.
Tanto la Virgen María como San Juan Bautista y otros personajes que
pueden acompañarlos tienen sus rostros mirando a Cristo con sus manos en
posición de súplica en nombre de la humanidad.
ARTE ISLÁMICO:
- no se representan imágenes de Dios (iconoclastia)
- muy importante la lengua árabe y la caligrafía era un tema muy importante
- tendencia a la estilización
- geométrico
- celosías y decoración con cerámica vidriada
Etapas:
Hasta el siglo XI, influencia de los pueblos conquistados adaptados a sus necesidades.
3 focos: Damasco, Bagdad y Córdoba
Desde el siglo XI, mayor diversificación.
ARQUITECTURA:
Mezquita, lugar de oración. Plano horizontal
Órdenes: capitel corintio, arcos de herradura por influencia visigoda y herradura apuntado,
de medio punto y polilobulados.
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Partes de la Mezquita:
Patio/sahn: con una fuente o sibil.

Sala de oraciones/Haram: en el que está la Kibla, en el que hay un nicho que se llama
Mihrab.
Alminar o Minarete: torre desde la que se llama a la oración.
Maqsura: espacio delante del Mihrab.
Mezquita de Damasco, naves paralelas al muro de la Kibla

Si son escuelas coránicas: madrasa y pueden tener salas adicionales para ello.
Capiteles corintios, reutilización de columna previa. Apadana: sala hipóstila que se deba en
el imperio persa para mostrar poder del rey, muy abundante en las mezquitas abasíes.
Iwan: estructuras con uno de los lados abiertos al patio con cúpulas o bóveda para
elevación pero con extensión superficial, normalmente con ladrillo o adobe.
Cúpula de la roca, roca sagrada y dos deambulatorios a su alrededor para caminar en torno
a ella, inspirado en un martirius cristiano. Mosaicos de mármol de tradición bizantina.
Ornamentación: basada en la repetición. 3 temas: vegetal: principio más naturalista después

más esquematizada. Geométrica: inspirada en el mundo clásico. Escritura: inscripciones en
árabe, sobre todo versos del Corán.
Palacios: Medina Azahara, Aljafería de Zaragoza, Alhambra.
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TEMA 5 UN LENGUAJE COMÚN PARA LA CRISTIANDAD OCCIDENTAL: EL ARTE

ROMÁNICO.
- El término surge en el mundo contemporáneo en el siglo XIX.

- Europa cristiana desde finales del siglo X a principios del siglo XIII.
- Aportes: arte romano, bizantino, georgiano y armenio.
- Arquitectura lígnea de pueblos bárbaros mezclado con tradiciones locales.
- Circunstancias históricas: bonanza económica y aumento demográfico.
3 grandes etapas:
Primer románico: fines del siglo X a segundo tercio del siglo XI.
Románico pleno: último tercio del siglo XI hasta el 1150.
Románico tardío: segunda mitad siglo XII y primer tercio del siglo XIII.
Zonas:
Sacro Imperio y sus zonas de influencia.
Escandinavia.
Occidente de Europa, destaca Francia e Inglaterra.
Bizancio e Islam, aunque de forma más puntual.
ARQUITECTURA:
- Solidez y monumentalidad
- destacado funcionalismo
- base romana pero mucho más simplificada
- piedra para la construcción
- muro con sentido decorativo, en especial si se emplea mármol y piedras de colores
- predominio de la planta longitudinal: edificios sencillos de una nave o más complejos
de tres naves. Se añaden torres, absidiolos, se desarrolla el crucero, sobre todo en
las iglesias de cruz latina, y el deambulatorio.
- juego de volúmenes
- gran importancia de la bóveda: de cañón y arista
- gran capacidad de las iglesias: tribunas sobre las naves laterales
- vanos
- contrafuertes en el exterior
- Iglesias de peregrinación. Ejemplo: Catedral de Santiago de Compostela
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Catedral de Santiago de Compostela:
Planta de cruz latina, cuerpo de 3 naves.

Bóveda de arista.
Tribunas sobre las naves laterales, traslada el peso a los muros exteriores.
Altar mayor con girola o deambulatorio.
Absidiolos tanto en girola como en transepto.
Nave central más ancha y alta que las laterales.
Bóveda de cañón reforzada con arcos fajones.
En cruce de los 2 brazos está el cimborrio, es aquella construcción que en una iglesia se
eleva sobre el crucero del templo en forma de torre, utilizando trompas para pasar de una
forma circular a una forma poligonal, principalmente cuadrada.
Soportes compuestos:
columnas con capitel corintio, que recuerdan a la tradición, con motivos vegetales e
historiadas.
32
PORTADAS:
ej: San Miguel de Estella
Partes:
escenas de cristo, crismón trinitario.
Románico pleno:
- monjes difunden los modelos por toda Europa

- presencia escultura monumental
33
- búsqueda de efectos estéticos más bellos: suavizan arcos, columnillas adosadas a

soportes, etc.
- Cuidada articulación de soportes y muros
- pilares cruciformes
-
- Abovedamiento de edificios
- Iglesias de peregrinación: cruz latina, girola, 3 o 5 naves, absidiolos en el transepto,
torres a los pies.
CLUNY III:
Abad Hugo. 1049 - 1085

5 naves
Doble transepto
Girola y absidiolos
Cimborrio
Monasterios:
Cluniacense:
Cisterciense: austeridad, sobriedad, sin decoración.
34
ESCULTURA:
- ideal abstracto, figuras con formas ideales geométricas. Sin naturalismo

- adaptación al marco arquitectónico
- Horror Vacui, se deja la menor superficie vacía posible, más habitual en el
tardorrománico.
- Hieratismo e inexpresividad, influencia bizantina.
- fuerte expresividad al referirse a la estilización de las formas, a veces deformación
intencional, sus gestos y posturas, etc.
- gusto por esquematismo, por ejemplo en ropajes
- graduación jerárquica
- gran simbolismo
- fuerte influencia de marfiles y miniaturas
- decoración escultórica de los templos policromada
35
Monumental o exenta:
Monumental
portadas, capiteles vegetales e historiados, tapiz pétreo, estatuas-columnas.
Exenta
crucifijos, vírgenes con el niño (influencia bizantina), grupos escultóricos (calvario Erill la
Vall) y frontal de altar.
TARDORROMÁNICO:
- vanos más profundos

- mayor ornamentación
PINTURA:
- abstracción
- gran poder expresivo a través de manos o cuerpo
- simplicidad en las escenas, se llega a prescindir casi por completo del paisaje
- no interesa la perspectiva
- pintura planista, bidimensional. Leves efectos de modelado por medio de líneas, no
de gradación de colores. Imita al bizantino.
- Dibujo con trazo seguro
- forma y color tienen un simbolismo
- colores no responden a los reales en su aplicación sino a un simbolismo
- claridad en la narración
36
TEMA 6 EL TRIUNFO DE LA LUZ Y EL COLOR: EL ARTE GÓTICO
- Término deriva de “Godo” con matiz peyorativo

- Mediados del siglo XII hasta bien entrado el siglo XVI
- 1130 en L’Ile de France. Opus Francigenum
- Los Capeto serán sus grandes catalizadores y el abad Suger su gran teórico
- Destacada expansión geográfica
- Eminentemente urbano
ARQUITECTURA:
Abad Suger - Saint Denis (lugar de enterramiento de monarcas desde tiempos

merovingios)
Vidriera del siglo XII - L’Ile de France
Suger interviene en los pies (portada) y cabecera (capillas radiales)
Características Generales:
- Busca elevación (acercamiento a Dios)

- Luz muy importante (vidrieras), luz tamizada, simbólica con narración iconográfica
- agujas
- apertura del muro de cierre gracias a contrafuertes
- cabecera muy desarrollada
- alzado de templos: preclásico 4 niveles, clásico 3.
3 Elementos clave para entender el Gótico:

- arco apuntado:poco a poco avanzan. Conopial
-
- bóveda de crucería
37
- arbotantes, recoge los empujes y los trasladan al contrafuerte, lo que permite un

pináculo más desarrollado
-
- bóveda de crucería avanza hacia bóveda estrellada, más decorativa.
-
- nervios conducen el empuje hacia un soporte vertical
- 3 o 4 niveles:
PLANTAS:
3 o 5 naves en sentido longitudinal.
Cabecera muy desarrollada.
Girola o deambulatorio en torno a la capilla mayor, capillas radiales.
38
Iglesias de Salón o Hellenkirche
IGLESIA DE SAN LAMBERTO DE MÜNSTER

Iglesia Iglesia de San Wolfgang en Schneeberg (Alemania)
3 naves a la misma altura.

No necesita arbotantes, solo grandes contrafuertes en el exterior.
Se crean espacios diáfanos.
Soportes:
cilíndricos en transición y preclásico, progresivamente se les añaden baquetones
(columnillas) que trasladan al núcleo del soporte.
Pilares acantonados. Cada vez más baquetones y núcleo poligonal y oculto.
Capitel más estrecho y alto, con decoración vegetal principalmente.
FACHADAS:
precedente románico
Burgos León Notre Dame

Un cuerpo y dos grandes torreones con un rosetón en el centro.
39
Portadas, correspondientes con el número de naves normalmente.

No muy profundas, con esculturas de reyes y escenas del antiguo testamento, más habitual
en el pre gótico.
ETAPAS:
Preclásico:
ej: Laón
Siglo XII, Francia.

Alzado de 4 pisos.
Bóvedas sexpartitas
Clásico:
ej: Amiens
Siglos XII y XII.

Alzado de 3 pisos.
Bóveda cuatripartita.
Pilar acantonado.
Cabecera desarrollada.
Arbotantes.
40
Radiante:
ej: Sainte-Chapelle
Mayor altura y ventanales.
Flamígero:
ej: Catedral Saint-Gatian de Tours
Enriquecimiento decorativo.
Decoración casi enmascara la estructura principal.
Curvas y contracurvas.
Arcos más ornamentales (conopial).
Bóvedas torceladas y estrelladas.
41
ESCULTURA:
- naturalismo
- de la monumentalidad al mayor naturalismo
- emociones, expresividad
- humanización del tema cristológico
- desarrollo del tema mariano
- presencia de la muerte (peste, guerra de los 100 años, etc.)
- fuerte sentido narrativo
ej: Chartres, tímpano del juicio final.
42

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Hugo García Castañeda Historia de los estilos artísticos Grado en Historia

TEMA 1 MÁS ALLÁ DE LAS PIRÁMIDES:

La primera arquitectura monumental mundial se dará en la zona del creciente fértil.

La triada de Micerino es un conjunto escultórico en el que el Micerino se encuentra entre la

Características generales del arte egipcio:

También existen representaciones de la naturaleza, pero ajustándose a las características

Los principales materiales son madera, adobe, ladrillo, caña y piedra.

Se considera como un camino espiritual hacia el santuario. Progresivamente se reduce la

Arte en próximo oriente:

Zigurats: es un templo de la antigua Mesopotamia que tiene la forma de pirámide. El diseño

TEMA 2 ORDEN, SIMETRÍA Y PROPORCIÓN. EL ARTE GRIEGO.

- Desarrollo de templos y escultura

Estructura de los palacios:

Koré del peplo

Precedentes del arte griego:

También puede ser:

Complejos con sensación de laberinto, recordando al del minotauro.La construcción de los

También destacan edificaciones como el Megaron es el Gran Salón que se encontraba en

A nivel funerario destaca el círculo de tumbas A con numerosos ajuares.

También destaca el tesoro de Atreo o tumba de Agamenón, un tholos griego con un

Estilo Severo (480 - 450 a.C)

ETAPA CLÁSICA (450 - 326 a.C)

Se construyó entre el año 421 a. C. y 406 a. C. Su arquitecto fue Mnesicles. Es muy

Templo Atenea Niké:

Jónico, períptero y octástilo.

Friso exterior: relieve.

Frontones: Muestran una gran naturalismo y dinamismo, con figuras adaptadas al

Cuenta con 92 metopas. En la fachada este existe una clara gigantomaquia.en la

En la zona norte se representa la Guerra de Troya y en el sur centauromaquia.

SEGUNDO CLASICISMO: 400 - 323 a.C.

Etapa clásica pero de transición.

Afrodita de cnido y Apolo sauróctono

- Representa divinidades con aspecto juvenil realizando actividades fútiles.

Cambios con respecto a Polícleto, su inspiración.

HELENISMO: 323 - 31 a.C.

TEMA 3 DE LA REPÚBLICA AL IMPERIO: EL ARTE EN ROMA

Influencias etruscas y griegas.

- muros huecos para transmitir calor (hypocaustum)

Templo Portunus. S. II - I a.C.

identificaba. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación:

PANTEÓN ROMANO O DE AGRIPA:

Muestra una clara biaxialidad, un entablamento corrido. La cúpula descarga peso

Relieve narrativo: Columna de Trajano

Importancia del relato, presencia de personajes históricos.

TEMA 4 LOS INICIOS DE LA EDAD MEDIA. EL ARTE BIZANTINO. EL ARTE ISLÁMICO

- Primera edad de oro (ss. VI - VIII) - Justiniano - Luchas Iconoclastas

- 2 tipos de plantas: Basilicales y Centralizadas

Centralizadas: construcciones geométricas, círculo o cruz griega.

Planta de la iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla.

ARTES FIGURATIVAS: mosaico, pinturas murales, escultura y artes suntuarias.

otras ocasiones, también se representa a Cristo en la Cruz, pero siempre

Desde el siglo XI, mayor diversificación.

Mezquita, lugar de oración. Plano horizontal

Patio/sahn: con una fuente o sibil.

Mezquita de Damasco, naves paralelas al muro de la Kibla

Ornamentación: basada en la repetición. 3 temas: vegetal: principio más naturalista después

Palacios: Medina Azahara, Aljafería de Zaragoza, Alhambra.

TEMA 5 UN LENGUAJE COMÚN PARA LA CRISTIANDAD OCCIDENTAL: EL ARTE

- El término surge en el mundo contemporáneo en el siglo XIX.

Catedral de Santiago de Compostela:

Planta de cruz latina, cuerpo de 3 naves.

escenas de cristo, crismón trinitario.

- monjes difunden los modelos por toda Europa

- búsqueda de efectos estéticos más bellos: suavizan arcos, columnillas adosadas a