Entre el 1100 y el 900 a. C.

, hay un lapso de tiempo del que no se sabe nada, ni

existen restos arqueológicos.
El historiador Tucídides en el siglo V a. C. dijo que: “hubo un tiempo (éste) en que toda
la Hélade estaba en estado de emigración”.
Para el arte tuvo unas consecuencias fatales, pues en Grecia hubo de empezar de
nuevo.
Los griegos comienzan a relatar su propia historia a partir de la 1ª Olimpiada, en el 776
a. C.

Se habla de MILAGRO GRIEGO por dos razones:

-Por su origen incierto después del parón entre 1100-900 a. C.

-Por la riqueza extraordinaria de su arte y su cultura a partir del 900 a. C.

El griego hizo del hombre el centro y medida de todas las cosas, como principio de
todo lo que existe.
El escultor Policleto en el siglo V a. C. ya estableció un canon de proporciones para la
figura humana masculina.
La arquitectura, la escultura, la pintura, la cerámica, es decir, todo el arte en Grecia
está basado en un sistema numérico de relaciones entre las partes y el conjunto.
Además en la civilización griega había un claro afán de superación.

1
 CRONOLOGIA

Se pueden establecer cinco etapas de evolución en el arte griego:

1. PERIODO PREARCAICO O GEOMÉTRICO (900-700 a. C.)

2. PERIODO ARCAICO (700-500 a. C.)
3. PERIODO PRECLÁSICO (500-450 a. C.)
4. PERIODO CLÁSICO (450-323 a. C.)
5. PERIODO HELENÍSTICO (323 a. C.-1)

PERIODO PREARCAICO O GEOMETRICO (900-700 a C.)

En estos momentos ya existen algunas manifestaciones artísticas caracterizadas por

un aspecto muy geométrico tanto en su estructura como en su decoración.
Estas manifestaciones son restos de templos, en cuanto a la arquitectura; pequeñas
esculturas a veces de formas abstractas; y sobre todo una cerámica muy rica y más
evolucionada que las demás artes.

ARQUITECTURA

En este campo han quedado restos de los cimientos de algunos templos.

Estos eran tan solo el lugar donde cobijar una escultura de una divinidad, estaban
cuidados por sacerdotisas, pero no era un lugar de culto público, sino una
HABITACION DIVINA.

A veces se realizaba algún tipo de sacrificios u ofrendas, pero éstas se hacían fuera
del templo.

Estas construcciones suelen ser:

De planta rectangular, estando cubiertas por una techumbre de madera, con tejado a
dos aguas y paredes lisas.

Como soporte su usaban columnas de madera o piedra, sin formas ni decoración y

podían tener un pórtico.

La fuente de inspiración de estos templos podría estar en alguna dependencia

dedicada al culto de los palacios cretenses. También se piensa que puedan estar
inspirados en capillas o santuarios aqueos de Micenas o Tirinto, como el megaron de
Tirinto.

HERAION DE ARGOS. Siglo X a. C.

2
HERAION DE PERACORA. Siglo VIII a. C.

HERAION DE SAMOS. Fines del siglo VIII a. C.

Debía ser el primer templo períptero. 7 x 17 columnas.

ESCULTURA

Quedan muy pocos ejemplos, pero los que hay nos muestran unas formas muy
sencillas, basadas en figuras geométricas y con decoraciones de tipo lineal y
geométrico.
Se han encontrado en distintas partes de Grecia.
Se trata de los inicios de preocupación por la figura humana, como centro y base de la
cultura y el arte.
Las más abundantes son las figuritas de caballos y toros de bronce.

CABALLITOS y TOROS. H. 750 a. C. M. A. N. Atenas.

Bronce.

3
CABALLITO. Siglo VIII a. C. Metripolitan de Nueva York.

Bronce.
17,63 cm. altura.

CABALLITO. Siglo VIII a. C. Museo Guimet. París.

Bronce.
10 cm. alt.

DIOSA BEOCIA. H. 700 a. C. Louvre.

Terracota pintada.
39,5 cm de altura.
Del Geométrico tardio.

CERÁMICA

Mucho más desarrollada que las demás manifestaciones artísticas, seguramente por
su uso cotidiano.

Presenta una diversidad de formas decoradas con motivos geométricos como grecas,
triángulos, retículas, animales, personas, etc. Todos ellos muy sencillos, pero
repetidos.

4
GRAN ÁNFORA FUNERARIA. Fines del siglo VIII a. C. M. A. N. Atenas.

Procedente de la necrópolis de Dipilon.

160 cm. altura.

GRAN ÁNFORA FUNERARIA. Fines del siglo VIII a. C. Louvre.

Procedente de la necrópolis de Dipilon.

CRÁTERA FUNERARIA. Finales del siglo VIII a. C. M. A. N. Atenas.

Procedente de la necrópolis de Dipilon.

PERIODO ARCAICO (700-500 a. C.)

Coincide con el periodo de la colonización o expansión griega por Occidente (Sicilia y

Magna Grecia: sur de Italia); y por Oriente (Costa Asiática), por lo que van a recibir
una gran influencia persa en lo griego y viceversa. Los intercambios producen una
fase orientalizante.

La rigidez geométrica anterior va evolucionando en favor de mayores naturalismos.

Poco a poco van perfeccionado los métodos y las técnicas en lo artístico.
Se va afianzando el sentido de la medida y la proporción de todo lo que existe.
En este periodo, aparecen dos de los tres órdenes clásicos griegos, el Dórico y el
Jónico.

ARQUITECTURA

El DÓRICO, aparece aproximadamente entre el 650-620 a. C.

Se asocia a los pueblos dorios de Tesalia, al norte de la península griega, pueblo

guerrero y belicoso, que hacen incursiones en el sur de la península.

Estos templos son de planta rectangular y se componen de tres dependencias

principales:

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Naos (nave), o parte central, donde se situaba la representación escultórica de la
divinidad, a la que estaba dedicado el templo. A veces tienen Adyton: lugar dentro de
la nave en el que solamente podían entrar las sacerdotisas.

Pronaos, que era la sala anterior a la nave.

Opistodomos, lugar donde estaban las sacerdotisas, separado por un muro de la

nave.

Cuando el templo está recorrido lateralmente por columnas sepa5radas del muro se
llama templo períptero, si hay dos filas de columnas, díptero; y si las columnas están
adosadas al muro pseudoperíptero.

Las partes de un TEMPLO DÓRICO de arriba a abajo son:

BASAMENTO: ESTILOBATO, que es una plataforma donde se apoya el templo.

ESTEREOBATO, cuando son varias plataformas escalonadas.

SOPORTES: Columna, Pilar o Pilastra, elemento de soporte de la estructura,

llamándose columna si tiene una sección circular, pilar cuando tiene forma poligonal:
cuadrada, rectangular, estrellada, etc. y la pilastra es el pilar dosado al muro. En el
dórico se usa más la columna, sin basa, apoyando directamente sobre el estereobato
o estilobato.

La columna está formada por fuste y capitel.

FUSTE, compuesto por varios tambores que se superponen, con el centro taladrado
para situar un vástago metálico o de madera. En el dórico los tambores inferiores son
más anchos; y la distancia entre columnas es muy corta.

CAPITEL, formado por tres molduras, de arriba abajo: Ábaco, losa cuadrada y plana;
Equino, pieza más pequeña que el ábaco y de bordes redondeados; y Collarino o
Astrágalo, generalmente unas abrazaderas de metal que ceñían el último tambor de la
columna; la mayoría han desaparecido.

CORONAMIENTO: ENTABLAMENTO formado por:

Arquitrabe, liso

Friso, compuesto por triglifos, un acanalado

vertical triple, y metopas, que son los espacios
intermedios.

Frontón, en los frentes del templo, de forma

triangular; y cornisas en los laterales. Sobre los
extremos del frontón a veces van unos remates
escultóricos llamados acróteras o antefijas.

Los mejores ejemplos en cuanto a conservación

están en Sicilia y el Sur de Italia (Magna Grecia,
cerca de Nápoles, Paestum)

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HERAION DE OLIMPIA. H. 600 a. C.

6 x 16 columnas.
Columnas muy toscas, que demuestran
su arcaísmo
Están muy juntas para aguantar mejor el
peso
Sustituyó sus primitivas columnas de
madera por otras de piedra.
Progresivamente desaparece la
decoración de barro y de madera en
beneficio de la piedra.

TEMPLO C DE SELINUNTE (Sicilia). Hacia 550 a. C.

De planta muy alargada.

Catorce de sus columnas son monolíticas,
como persistencia de la tradición.

APOLONION DE CORINTO. Hacia 540 a. C.

Períptero.
6 x 13 columnas.
Se muestra arcaico por sus columnas
robustas, muy próximas entre sí.

TEMPLO DE HESTIA en Paestum. H. 520-500 a. C.

Períptero.
Tiene 6 x 13 columnas.

7
El ESTILO JÓNICO aparece entre el 600 y el 580 a. C.
Se piensa que proviene de los jonios, habitantes de la costa asiática, siendo en
cualquier caso de origen oriental (probablemente persa).

BASAMENTO (estilobato o estereobato). En este orden la plataforma recibe el mismo

nombre que en el dórico y su aspecto no cambia.

SOPORTES

Las columnas están formadas por basa, fuste y capitel.

BASA: Plinto, de forma cuadrada;

toro, moldura convexa; escocia,
moldura cóncava; y toro, moldura
convexa. A veces no llevan todas estas
partes, pero siempre tienen basa.

FUSTE de estrías acanaladas, pero con

la arista menos viva que el dórico, y la
diferencia de diámetro de los tambores
es mucho menor.

CAPITEL que se forma con dos

volutas enrolladas hacia dentro en
espiral, entre las que hay una
decoración de ovas, y el ábaco.

CORONAMIENTO: ENTABLAMENTO,
se compone de:

Arquitrabe compuesto de tres piezas

lisas (listeles o platabandas).

Friso corrido, que a veces se

aprovecha para colocar la decoración
escultórica

Cornisa y frontón iguales que en el

orden jónico.

No han quedado restos de templos jónicos de este periodo arcaico, a excepción del
“TESORO DE SIFNIOS” (hacia 530-525 a. C.). Estaba en Delfos y fue entregado por
los sifnios (habitantes de la isla de Sifnos) como ofrenda a Apolo. Estos templos
llamados tesoros eran pequeñas construcciones ofrecidas a un dios por parte de una
población. Estaba compuesto por un pórtico dístilo (con dos columnas) con cariátides.
Las cariátides suelen emplearse en el orden jónico, como sustitutas de las columnas.

ESCULTURA DEL PERÍODO ARCAICO (700-500 a. C.)

Nos ha llegado una abundante producción tanto de escultura

exenta (de bulto redondo) como de relieves.

Todos estos trabajos en su forma originaria estaban

policromados.

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La policromía era muy viva, para acentuar su realismo, tanto en piedra, como en
terracota y bronce.

Policromaban los vestidos, los cabellos, los ojos y los labios, así como los accesorios.
Las carnes recibían un tratamiento especial a base de ceras (de color carne
generalmente).

EXENTA

Los ejemplares más numerosos son los KOUROI (kouros en singular), que son figuras
masculinas desnudas, sin identificar, que se han encontrado en los templos,
probablemente como recordatorios de los muertos.
Se cree que debían ser exvotos u ofrendas a esos templos.
Es probable que representasen a atletas vencedores.
Su posición es erguida, frontal, adelantando la pierna izquierda y con los brazos
paralelos al cuerpo, los ojos grandes, oblicuos y convexos, las orejas también grandes,
la sonrisa estereotipada, y cada vez fueron adquiriendo mayor naturalismo.
Este estilo de figuras tiene una clara influencia egipcia, ya que en esta fase se
distingue un evidente influjo oriental en el arte griego.
En principio eran de un gran tamaño (3’40 m), pero con el tiempo van reduciendo en
tamaño a la vez que ganan en naturalismo.

KOUROS DE CABO SOUNION. Hacia 600. a. C. M.A.N. de Atenas.

Mármol.
Mide 340 cm de altura.
Empieza a señalar el camino que recorrerá la escultura griega.
Ciertos orientalismos, por su frontalidad e hieratismo.

KOUROS DE VOLOMANDRA. H. 575-550 a. C. MAN de Atenas.

Volomandra es una población del Ática.

KOUROS DE MILOS. Hacia 555-540 a. C. MAN de Atenas.

Mármol.
Los rasgos más elaborados que en el anterior.

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KOUROS DE ANAVYSSOS (zona del Ática). Hacia. 540-520 a. C. MAN de Atenas.

Mármol de Paros.
194 cm. de altura.
Fue encontrado en 1936.
En 1938 se encontró la base que tiene una inscripción que
reza:”permanece triste y en pie, junto a la estela del fallecido
Kroisos, luchador de primera línea, a quien el tempestuoso Ares
ha arrebatado”.

Además de kouroi, hay otro tipo de figuras, en realidad muy

parecidas a ellos, pero se sabe a quién representan:

CLEOBIS Y BITON. Hacia 590-580 a. C. Museo de Delfos. Se atribuye a Polimedes

de Argos.

Mármol de Paros.
216 cm de altura.
Eran hijos de la sacerdotisa de Hera llamada Cípide, y como
hermanos, representan el amor fraternal.

EL CABALLERO RAMPIN (figura ecuestre). H. 560-550 a. C. Museo de la Acrópolis

de Atenas. Talleres del Ática.

Perteneció a Georges Rampin que legó al Louvre la

cabeza en 1896
Mármol del Monte Himeto.
Cabeza 27 cm.
Cuerpo 108 cm. de altura.
Con restos de policromía roja y negra.
La cabeza es de yeso, pues reproduce el original que
está en el Museo del Louvre (encontrada en 1877 en
la acropolis ateniense)
El cuerpo se encontró en 1886.
Se aprecia como la escultura va ganando poco a
poco en naturalismo.
El caballero debía de ser un miembro de la dorada
juventud ateniense en tiempos del tirano Pisístrato
(algunos historiadores piensan que pudo ser un hijo
de Pisistrato, mandatario de Atenas en varias
ocasiones a mediados del siglo VI a. C.).
O quizás fue el vencedor de algún concurso hípico, pues su cabeza aparece coronada
con laurel.
Por otro lado, marca el abandono de la frontalidad, pues presenta la cabeza
ligeramente inclinada, aunque la sonrisa estereotipada y la barba muy simétrica, lo que
supone algunos arcaísmos.

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EL MOSCÓFORO (portador del ternero). Hacia 560-550 a. C. Museo de la Acrópolis.

Mármol del Monte Himeto (al sureste de Atenas).

165 cm de altura.
Se trata de un exvoto de un tal Rombos, hijo de Pales que lo regaló
a la diosa Atenea.
El animal tiene restos de policromía de color azul.
Esta estatua es algo más expresiva que las anteriores.

En menor cantidad, también hay representaciones femeninas

KORAI (Koré, en singular), cuando se desconoce a quien
representan, pero siempre están vestidas.

KORÉ DE NICANDRE. H. 660-650 a. C. M. A. N. Atenas.

Mármol.
175 cm
Inscripción en el costado izquierdo que dice que es Nicandre, hija de
Deinodikos de Naxos, esposa de Phraxos y hermana de Deinomenes,
como exvoto a Artemisa.

LA DAMA DE AUXERRE. Hacia 650 a. C. Museo del Louvre.

Arenisca.
65 cm de altura.
Se llama así porque se encontró en 1907 en un museo de
Auxerre por parte de un empleado del Louvre.
Figura bastante primitiva, que recuerda al periodo geométrico.

LA KORE DEL PEPLOS. Hacia 540-530 a. C. Museo de la Acrópolis. Taller del Ática.

Mármol de Paros.
121 cm.
Mucho más evolucionada.

11
LA KORE DE ANTENOR. H. 510 a C. Museo de la Acrópolis de Atenas. Atribuida a
Antenor

Mármol.
255 cm de altura.
Cuando se encontró en 1886 en la acrópolis de Atenas se atribuyó a
Antenor, quien trabajó entre 530 y 510 a. C. en el Ática.

LA KORE DE EUTIDICOS, llamada también “la malcarada” H. 500 a C. Museo de la

Acrópolis de Atenas.

Mármol.
Restos de policromía.
Según la inscripción de la base, Eutidicos, hijo de Telearco, la dedicó.

Otras figuras femeninas de este periodo son diosas o victorias aladas

(niké).

NIKE DE DELOS. Hacia 550 a. C. MAN de Atenas. Obra de Aquernos de Quíos, quien
trabajó con su padre Milkiades.

Mármol.
Se encontró en Delos, de donde procede su nombre.
Arrodillada.
Influjo oriental.
Pudo ser una acrótera.

CABEZA DE HERA. Museo de Olimpia. Hacia 560 a. C.

Hera, hija de Cronos y Rea; hermana y esposa de Zeus.

La vengativa.
Es la representación de la fertilidad.
Procede del Heraion de Olimpia.
55 cm de altura.

12
CARIATIDE DEL PÓRTICO DEL TESORO DE LOS SIFNOS. H. 530-525 a. C.

RELIEVES

La mayor parte de los que han llegado hasta nuestros días proceden de los frontones,
metopas o frisos corridos de los templos, es decir, formando parte del marco
arquitectónico.

Los problemas de adaptación al marco los resuelven cada vez con mayor claridad.

FRONTÓN DEL TEMPLO DÓRICO DE ARTEMISA EN CORFÚ. H.585-580 a. C.

Era un templo más grande que el Partenón,

pues medía 46,6 x 22,4 metros.
La Medusa del frontón tenía fines protectores.
Mide más o menos 300 cm de altura.
Corfú es una isla en la zona noroccidental de
Grecia.
Las gorgonas eran tres: MEDUSA, ESTENO
y EURÍALE, protectoras de los templos en los
primeros momentos y también tenían la
capacidad de petrificar con su mirada a
dioses y hombres.

METOPA DEL TEMPLO C DE SELINUNTE (Sicilia). H. 550 a. C. M. A. PALERMO.

Representa a APOLO EN SU CARRO.

METOPA TEMPLO C DE SELINUNTE. H. 550 a. C. M. A. Palermo.

Representa a PERSEO CORTANDO LA CABEZA DE LA MEDUSA.

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FRONTON DEL TESORO DE LOS SIFNIOS. H. 530-525 a. C. Museo de Delfos.

Zeus entre Apolo y Heracles por la posesión del trípode de Delfos.

Mármol de Paros.

FRISO DEL TESORO DE LOS SIFNIOS. Hacia 530-525 a. C. Museo de Delfos.

Mármol.
Escenas de ASAMBLEAS DE DIOSES y BATALLA CON
CARROS.

PERIODO PRECLÁSICO (500-450 a C.)

Es el periodo en el que Grecia está en guerra con Media o Persia (Guerras Médicas)
saliendo victoriosa en las Batallas de Maratón (490 a C,), Salamina (480 a. C.), Platea
(479 a. C.) y Micala (479 a. C.). Este ambiente de guerra va a influir mucho en la
temática artística del periodo.
De cualquier modo, los griegos, bajo la dirección de la polis de Atenas vencieron a los
persas, implantando una nueva visión del hombre en el mundo, más racional.
El arte prepara el terreno para el momento de esplendor de la etapa siguiente.
La arquitectura alcanza su madurez; la cerámica ya lo había alcanzado antes, pero la
escultura y la pintura de caballete no han madurado del todo, por eso se llama
preclásico.

ARQUITECTURA

En este periodo van a utilizar los órdenes jónico y dórico, con preferencia por este
último, alcanzando su grado de madurez total, que consiste en la armonía de sus
proporciones.

Ejemplos:

TEMPLO DE POSEIDON. Hacia 490-480 a. C. Paestum, cerca de Nápoles.

14
TEMPLO DE AFAIA. En Egina. H.480 a. C.

Dórico.
6 x 13 columnas: armonía de
proporciones.
Se construyó en
conmemoración de la Victoria
de Salamina (480 a. C.),
cuando Temistocles, con
eginetas y espartanos,
destruyó a la flota persa.
Egina es una isla de la costa
SE de Grecia, en el itsmo de
Corinto.
Dedicado a la diosa Afaia,
doncella cazadora, hija de
Carmea y de Zeus, que fue muy querida por Artemisa porque había conseguido burlar
las persecuciones amorosas de que era objeto por parte del legendario rey Minos; por
ello Artemisa la convirtió en diosa, siendo muy venerada por los eginetas.

TESORO DE LOS ATENIENSES. Delfos. Hacia 475 a. C.

Dórico.
Este tesoro fue ofrecido por los atenienes
en Delfos.
Es de mármol de Paros.
Según Pausanias pagó con la décima
parte del botín conseguido en la Batalla
de Maratón.

TEMPLO DE ZEUS. Olimpia. 468-456 a. C.

6 x 13 columnas.
Muy armónico.

ESCULTURA (500-450 a. C.)

Se aprecia un gran avance, sobre todo en las técnicas, pero aún no ha llegado a la
perfección.

Van a utilizar el bronce, con mayor frecuencia que en el periodo anterior.

Se siguen esculpiendo KOUROI y KORAI, junto a otros tipos de esculturas, pero los
kouroi van progresando, perdiendo rigidez y ganando en naturalismo.

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EXENTA:

KOUROS DE ARISTODÍKOS. H. 500-490 a. C. MAN de Atenas.

Mármol de Paros
195 cm. de altura.
Se econtró en 1944 cerca del Monte Olimpo en el Ática.
Inscripción en la base: DE ARISTODIKOS.
Aristodikos debía ser un joven de la aristocracia ateniense
de la época.
Aspecto rígido, pero con algunos cambios en el tratamiento
del cabello (pelo más corto).

KOUROS DEL PIREO. Hacia 475 a. C. MAN de Atenas.

Adelanta su pierna derecha y tiene los brazos perpendiculares al

cuerpo.
De bronce.
Se encontró en el Puerto de El Pireo el año 1959.

LOS TIRANICIDAS. Hacia 476 a. C. Museo Arqueológico de Nápoles.

Mármol.
Grupo escultórico originalmente en bronce, que representa a
Harmodio y Aristogitón, asesinos del tirano Hiparcos en el
año 514 a. C.
Harmodio murió en el ataque y Aristogitón fue torturado y
ejecutado, pero los atenienses los elevaron a la categoría de
hérores, levantando un monumento público en el año 476 a.
C.
La obra de bronce original fue realizada por el escultor
CRITIOS y fundida por NESIOTES.

16
EL AURIGA DE DELFOS. 474 a. C. Museo de Delfos.

Bronce.
180 cm. de altura.
Descubierta en 1896 en Delfos.
Debe tratarse de un vencedor en los Juegos Pitios del año
474 a. C.
Al principio los Juegos Pitios se celebraban cada 8 años,
luego cada 4, en alternancia con los Juegos Olímpicos.
Los Juegos Pitios consistían en pruebas atléticas, carreras de
caballos y concursos poéticos.
Estatua de bronce fundida en diez moldes distintos, a la cera
perdida.
Tiene un mayor grosor en la parte baja de la figura para darle
estabilidad (1 cm. arriba y 2 cm., abajo).
La rigidez de los pliegues se suaviza con la excelente cabeza
cincelada.
Se trata de un auriga que debe de ir erguido y rígido.
Se conservan algunos restos de los caballos de su carro en
este mismo museo.

POSEIDON DE ARTEMISION. H. 460 a. C. MAN de Atenas. Obra de Ageladas de

Argos, maestro de Policleto.

Bronce.
209 cm. de altura.
Encontrado cerca del cabo Artemisión.
De excelente calidad.
Según algunos historiadores puede tratarse de Zeus
lanzando el rayo.

ZEUS Y GANIMEDES. H. 480-470 a. C. Museo de Olimpia.

Terracota policromada.
110 cm. alt.
Debió ser una acrótera, quizás del templo de Gela en Olimpia.
Ganimedes joven príncipe troyano que fue raptado por Zeus,
transformado en águila, para convertirle en el copero de los
dioses del Olimpo.

17
RELIEVES:

TRONO ó TRÍPTICO LUDOVISI. H. 460 a. C. Museo Nazionale de Roma. Palazzo

Altemps.

Procede de la Villa Ludovisi en

Roma, donde se encontró en
1887.
De gran dulzura y elegancia.
Se compone de un panel
central representando el
NACIMIENTO DE AFRODITA
de la espuma del mar, con un
magnifico tratamiento de paños
mojados.

En un lateral aparece una

SACERDOTISA sentada
quemando incienso en el
timatherion (recipiente); mientras que en el otro hay una FIGURA FEMENINA
COMPLETAMENTE DESNUDA tocando un aulós (flauta doble). Este es el primer
ejemplo de desnudo femenino. No se sabe a donde pertenecían estos relieves, pero
se cree que pudieron formar parte del brocal de un pozo o bien de un altar.

FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA. Hacia 480 a. C. Gliptoteca de

Munich.

Mármol de Paros.
Dedicado a la diosa Afaia, doncella cazadora, hija de Carmea y de Zeus, que fue muy
querida por Artemisa porque había conseguido burlar las persecuciones amorosas de
que era objeto por parte del legendario rey Minos; por ello Artemisa la convirtió en
diosa, siendo muy venerada por los eginetas.
Para conmemorar la Batalla de Salamina (Temistocles y los eginetas contra los
medos).
En ambos frontones representa escenas de la Guerra de Troya presididos por la diosa
Atenea.

18
GUERRERO CON ESCUDO. Frontón Este. Perfecta adaptación al marco
arquitectónico.

GUERRERO HERIDO. Frontón Oeste. Gliptoteca de Munich.

Perfecta adaptación.

RELIEVES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. 468-456 a. C. Museo de Olimpia.

En líneas generales recoge el impulso liberador de las Guerras Médicas.

Los frontones se caracterizan por su rigurosa composición y adaptación al marco.
FRONTON ESTE. Representa la CARRERA DE ENOMAO Y PELOPS, el primero
padre y el segundo pretendiente de Hipodamia, quienes se juegan la muerte o la mano
de esta última en una carrera de carros.
Enomao era rey de Pisa (Olimpia, para otros) a quien un oráculo le había predicho que
moriría a manos de su yerno. Para evitarlo desafió a los pretendientes de su hija a una
carrera de carros. El premio para Enomao era la muerte del vencido, pero entre los

19
pretendientes se encontraba Pelops de Micenas, protegido de Poseidón, que
consiguió vencer a Enomao y de ese modo la mano de Hipodamia.
La escena representa el momento de la salida cuando hacían el juramento de un juego
limpio.
Hipodamia con la cabeza baja acepta su destino.
Preside la escena Zeus.
Ganó Pelops.

FRONTON OESTE. Museo de Olimpia. 468-456 a. C.

Centauromaquia.
Apolo preside la lucha entre centauros y lapitas.
Los lapitas, eran habitantes de Tesalia, cuyo rey y héroe legendario Piritoo invitó a los
centauros a las fiestas que celebró, con motivo de su boda con Deidamía, pero los
centauros raptaron a las mujeres de los lapitas y se desencadenó una batalla feroz
entre ambos. En concreto, fue el centauro Eurytion el que raptó a la novia Deidamía.

METOPAS DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA: LOS TRABAJOS DE HERAKLES.

468-456 a. C.

HERAKLES Y EL LEÓN DE NEMEA.

HERAKLES Y EL TORO DE CRETA.

20
PERIODO CLÁSICO (450-323 a. C.)

En este periodo todas las manifestaciones artísticas han alcanzado su grado de

perfección y plena madurez.
Cronológicamente abarca desde el 450 a. C. hasta el 323 a. C., año de la muerte de
Alejandro el Magno, por lo que sus dominios quedaron repartidos entre sus generales,
como luego veremos.

ARQUITECTURA

Se repiten las características del periodo anterior, pero se enriquece, con otros
modelos de templos y nuevos edificios: THOLOS, TEATROS, ODEONES,
LINTERNAS, MAUSOLEOS, ALBERGUES, etc.

Así como la aparición del ORDEN CORINTIO en torno al 400 a C. Sergún Vitruvio su
creador fue un escultor de bronces llamado Calimacos de Corinto.

Es en este periodo cuando la Acrópolis de Atenas alcanza su máximo esplendor de la

mano de Pericles.

Pericles (498-429 a. C.): orador y político ateniense, líder del Partido Democrático, que
llevó a Atenas a su auge de poderío naval y colonial. Durante los últimos años de su
vida fomentó las artes y las letras; y dotó a Atenas de admirables monumentos como
el Partenón, los Propíleos, el Odeón, etc.

21
También fue protector de personajes como Anaxágoras, Fidias, Daimon (músico), etc.

ACROPOLIS DE ATENAS:

Se accedía a la acrópolis amurallada a través de los PROPILEOS, unos pórticos a

modo de pasadizo. Combina fachada dórica con corredor jónico.

EL PARTENON. 447-438 a. C. Ictinos y Calícrates.

Dórico de perfecta armonía.

8 x 17 columnas. 30 x 70 metros.
Dedicado a Palas Atenea Parthenos (la virgen), diosa del pensamiento, pero también
de la victoria.
Es el monumento más significativo de este lugar.
Construido entre el 447 y el 438 a C. por Ictinos y Calicrates, supervisados por Fidias,
y por mandato de Pericles.
El Partenón, al igual que otros templos griegos estaba policromado, combinando el
azul de los triglifos y el rojo de las metopas con el amarillo dorado de las columnas.
Estaba presidido por una estatua crisoelefantina de Atenea.
El friso medía 159 m. de longitud de los que quedan 75 m.
Destaca por sus proporciones, su belleza, sus obras escultóricas, etc.
Fue catedral bizantina en la Edad Media.
Después mezquita, al ser conquistada por los turcos.
En 1687 una explosión provocó su destrucción parcial, sobre todo del techo.

22
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ (427-421 a C.). Calícrates.

Es de orden jónico.
Está dedicado a Atenea Victoriosa, protectora de la ciudad.
Es pequeño y anfipróstilo.

ERECTEION (421-405 a C.). Acrópolis de Atenas.

De orden jónico.
Erecteo héroe legendario de Atenas, que enseñó a cultivar los
campos a los atenienses, quienes le nombraron rey, después de
un periodo de hambre.
La característica excepcional de este templo es un pórtico lateral
sostenido por cariátides (obra de Alcamenes).

Además de los de la Acrópolis, hay otros templos:

TEMPLO DE HEFAISTOS. 449-444 a. C.

Levantado en la zona comercial de

Atenas, el Agora, fuera de la Acrópolis.
También llamado Teseion.
Mármol.

TEMPLO DE APOLO. 445-435 a. C. Bassae, cerca de Olimpia. Ictinos.

23
TEMPLO DE LA CONCORDIA O TEMPLO F. Agrigento (Sicilia). H. 430 a. C.

Dórico.
Declarado Patrimonio de la Humanidad en
1997.

TEMPLO DE SEGESTA. Norte de Sicilia. 425-416 a. C.

Inacabado.
Nunca llegó a tener cubierta.

La aparición del ORDEN CORINTIO en torno al 400 a. C.

Según Vitruvio fue creado por un escultor de bronces llamado Calimacos de Corinto.

En el orden corintio todos los elementos son similares al jónico, a excepción del
capitel. Este se compone de una doble fila de hojas de acanto, por encima de las
cuales salen dos caulículos que se juntan en el centro del capitel y otros dos que van
hacia las esquinas del ábaco.
Sobre los dos caulículos centrales se coloca un rosetón.

THOLOI

La ortodoxia constructiva de los templos, que eran siempre de planta rectangular, se

ve incrementada por otros de planta circular. Tholos.

TEMPLO CIRCULAR DE DELFOS. También conocido de Marmaria (zona baja de

Delfos). Hacia 380 a. C.

Dórico en la columnata exterior de

20 columnas; y corintio en las
medias columnas adosadas al
muro interno (10).

24
TEMPLO CIRCULAR DE EPIDAURO. H.350 a. C.

21,82 metros de diámetro.

Se componía de columnata exterior de orden dórico
con 26 columnas sobre las que corría un arquitrabe
decorado con rosetas en relieve.

LOS TEATROS

Los teatros mejor conservados de este periodo son el teatro de Epidauro (350 a. C.) y
el de Atenas.

Generalmente se representaban tres tragedias y una comedia por temporada (de

abril a octubre). Las obras eran financiadas por los llamados coregos, que tenían
derecho a levantar pequeños templetes, cuando su obra era elegida entre las de la
temporada: Avenida de los coregos de Atenas.

Tanto los teatros griegos como los romanos constaban de tres partes principales:

KOILON o CAVEA (gradería). Las primeras filas tenían sillones para las autoridades
locales, en donde destacaba la del ARCONTE o MAGISTRADO que ocupaba el
gobierno del lugar.

ORCHESTRA para los coros y danzas rituales.

SCENA o SKENÉ, escenario donde actuaban los actores.

25
TEATRO DE EPIDAURO. H.350-340 a. C. Obra de Policleto el joven.

En su origen tenía capaciad para

6.200 personas. Pero en época
romana se amplió hasta los 12.300.
De extraordinaria acústica.
En él se aprecian bien las tres parte
principales: Orchestra (20,30 m. de
diámetro), Scena y Cavea. Esta se
construía aprovechando alguna
ladera.
Tiene 34 filas de piedra caliza
divididas en 12 sectores por 13
escaleras.
En las primeras filas se ponían los
sillones de los notables.

TEATRO DE LA ACROPOLIS. Atenas. H. 340-325 a. C. Dedicado a Dionisos.

A los pies de la acrópolis, pero fuera

del recinto murado.
67 gradas excavadas.
Para 17.000 espectadores.
La balaustrada es de época romana.

La LINTERNA DE LISICRATES. 335-334 a. C. Calle Lisicratou. Barrio de Plaka.

Cerca de la acrópolis.

Lisícrates (corego) que financiaba y supervisaba el

trabajo del coro.
A modo de templete corintio que remataba en un trípode
con una llama encendida.
Desde 1669 estuvo en la Biblioteca del monasterio de
los capuchinos franceses.
Aquí vivió Lord Byron, donde escribió Virgen de Atenas.

ODEONES

Para espectáculos musicales, en Grecia sobre todo para canto y poesía.

26
Estaban cubiertos parcial o totalmente.
Eran más pequeños que los teatros.

ODEON DE ATENAS. H. 440-430 a. C.

En la ladera de la acrópolis,
pero fuera de la muralla.

Otro tipo de arquitectura

perteneciente a este periodo
son los monumentos
funerarios, como:

MONUMENTO DE LAS NEREIDAS DE XANTOS. H. 410-400 a. C. M. Británico.

Monumento funerario a modo de templo

períptero, pero con cámara sepulcral en lo
que sería la cella o naos.
El enterrado era un príncipe licio, pero
desconocido, según la misión arqueológica
que estudió las ruinas in situ.
Sobre un basamento con relieves
Xantos se encuentra al sur de Licia (Asia
Menor), frente a Rodas.
Actualmente reconstruido en el Museo
Británico de Londres.
Muy decorado.
Columnas jónicas.
Las figuras entre las columnas son nereidas.

RUINAS DEL MAUSOLEO DE HALICARNASO. 353-340 a. C. Sátiros y Piteos.

Actualmente, la ciudad se llama

Bodrum.
Mandado construir por la reina
Artemisa, hermana y esposa del rey
persa Mausolo de Caria, quien reinó
entre 377-353 a. C., como sátrapa de
Caria.
Se hizo para honrar su memoria, poco
después de morir, pero Artemisa murió
en el año 351 a. C. sin que se hubiera
terminado la obra.
Era una de las siete maravillas de la
antigüedad, siendo de proporciones
gigantescas.

27
Fue destruido por un terremoto en el siglo XIII, siendo aprovechado como cantera por
los caballeros de San Juan en el siglo XV, para hacer el castillo de San Pedro en
Halicarnaso.
En la decoración escultórica de la obra participaron SCOPAS, que hizo los relieves de
la Amazonomaquia del Museo Británico (h.340 a.C.), BRIAXIS, LEOCARES y
TIMOTEOS.

RECONSTRUCCIONES VARIAS.

No se ponen de acuerdo los arqueólogos de cómo fue con exactitud, pero la mayoría
coinciden que constaba de una plataforma rectangular, a modo de alto podio, por
encima iba una gran columnta (117 columnas) de orden jónico; más arriba un cuerpo
piramidal, a modo de techumbre a cuatro aguas, coronado por una cuádriga con las
estatuas de Mausolo y Artemisa sobre el carro.
Se ha conservado la estatua de Mausoleo, y algunos relieves.

Otro tipo de construcción eran los Albergues (KATAGOGEION), el más famoso de los
cuales era:

ALBERGUE DE EPIDAURO. Mediados del siglo IV a. C. Dedicado a Asclepio.

De planta rectangular.
Enorme edificio de planta
rectangular de 76,30 m. de lado,
destinado a dar acogida a los
numerosos peregrinos que
acudían para ser sanados o a los
juegos atléticos.
Constaba de 4 cuerpos simétricos,
cada uno independiente con un
peristilo dórico,
Con un total de 160 habitaciones.

URBANISMO

El arquitecto Hipodamo de Mileto (498-408 a. C.) se dedicó a planificar trazados

urbanísticos y ciudades de nueva planta siguiendo un método ortogonal. Proponía la
construcción de las polis según relaciones numéricas. En sus diseños lo que
importaba era la claridad, la lógica y la simplicidad. Sus planos tenían forma de
damero.

Los precedentes de las ciudades hipodámicas deben de buscarse en Egipto (Illahun y

Ajetatón).

De todas formas, tan solo pudo llevar su plan a la práctica en cuatro ocasiones:
MILETO (479 a. C.), después de su destrucción por los persas en el 494 a. C.; en
PRIENNE; en el PUERTO DEL PIREO; y en TURIO (443 a. C.), al sur de Italia. En
adelante siguieron construyéndose las ciudades tanto de tipo acrópolis como
hipodámicas.

28
PLANO DE PRIENE

PLANO DE EL PIREO

ESCULTURA

Después de las Guerras Médicas hubo cierta euforia artística.

450-323 a. C.
Atenas fue el centro principal.
Nombres propios de escultores uqe hicieron indistintamente esculturas exentas y
relieves: MIRON, FIDIAS, POLICLETO, PRAXITELES, LEOCARES, LISIPO, ETC.

MIRON (h.490-h.430 a. C.)

Nacido en Eleuteras (en la frontera entre Beocia y Ática).

Fue discípulo de Kritios.
Trabajó en Atenas.
Documentado entre el 460-430 a. C.
Trabaja a caballo entre el periodo preclásico y el clásico
sirviendo de enlace entre ambos.
Trabajó el mármol, pero sobre todo el bronce.
Sus obras tan solo nos han llegado a través de copias
romanas.

29
Todavía existe algo de severidad o rigidez, de ahí que a este escultor y a los de esta
época de transición recibe el nombre de ESTILO SEVERO.
Se conservan numerosas copias del Discóbolo, y algunas de Atenea y Marsias.
No se conservan copias del bronce titulado Vaca (corredor famoso de Argos en la
Olimpiada 80, es decir, la del 460 a. C.) situado en la plaza del mercado de Atenas,
que reportó a Mirón una gran fama en su tiempo, por su intenso realismo.
Algunos historiadores le consideran como el escultor que introdujo el movimiento en
las figuras y el primer psicólogo de la escultura.

DISCÓBOLO. (455 a. C.). Museos Vaticanos.

El original era de bronce

DISCÓBOLO. H. 455 a. C. Museo Británico.

Proc. Villa Adriana. Tívoli.

Encontrada en 1790.
Representa a un atleta en
pleno esfuerzo antes de
lanzar el disco.
Según otra versión
mitológica se trata del joven
Hyakintos, amado de Apolo,
que en una ocasión en que
estaban jugando con el
disco Apolo lo lanzó con
gran fuerza para
impresionar a Hyakintos,
quien a su vez para impresionar a Apolo quiso cogerlo en el aire, pero le golpeó
fuertemente causándole la muerte. Apolo lo convirtió en Jacinto por el color de su
sangre.
De cualquier modo, rompe con la tradición de atleta quieto, representando el
movimiento, pero contenido, es decir, sin perder quilibrio y armonía compositiva.
Además la cara no refleja el sufrimiento, ni esfuerzo alguno, si lo comparamos con el
resto del cuerpo.
Todavía predomina la frontalidad, como punto de vista principal.
Fue obra muy admirada, como lo demuestran las numerosas copias romanas que se
hicieron de este modelo.

30
DISCÓBOLO LANCELLOTI. H. 455 a. C. Museo del Palacio Massimo de las Termas
de Roma.

Encontrado el 14 de marzo de 1781 en Villa Palombara de

Roma.

DISCÓBOLO CASTELPORZIANO. H. 455 a. C. Museo del Palacio Massimo de las

Termas de Roma.

Sin cabeza.

ATENEA Y MARSIAS. H. 450 a. C. Museos Vaticanos.

El grupo adopta la forma de composición

en V, propia de la etapa previa a Fidias.
También conocemos este grupo por
copias romanas del siglo II.

Otros ejemplares: Marsias está en el

Museo Laterano de Roma (Vaticano).
Atenea promacos (guerrera) está en el
Museo del Prado, pero hay otro ejemplar
en Frankfurt.

Marsias era un sátiro que sabía tocar muy

bien el aulós.
En esta ocasión aparecen Atenea y Marsias, uno al lado del otro.
Atenea con pelo ático y casco corintio arroja al suelo la flauta al comprobar que tiene
que hinchar los carrillos para soplar bien la flauta, por lo que su rostro se afea, tirando
la flauta al suelo. Marsias se espanta echando su cuerpo hacia atrás.
Representa una sátira contra los tebanos, porque según los atenienses los sátiros
personificaban a los tebanos, como hombres de baja moral y de rudos instintos.
Marsias muestra una anatomía más lograda que la del Discóbolo.
Atenea lleva un peplo a la moda de mediados del siglo V a. C.

31
FIDIAS (h. 490-430 a. C.)

Activo 470-430 a. C.
Artista completo y polifacético: pintor, broncista y escultor.
Era ateniense.
Muy relacionado con Pericles y los grandes intelectuales del momento: Anaxágoras,
Damón de Oia (músico), Ictinos, Calícrates, Hipodamo de Mileto.
Fue el director de las obras de la acrópolis.
Realizó los relieves para el Partenón, así como tres esculturas exentas, dos de ellas
también para la acrópolis y otra para el templo de Zeus de Olimpia.
Estas obras no han llegado hasta nuestros días, pero se sabe por descripciones de
historiadores de la época que representaban a Atenea Lemnia, Atenea Parthenos y a
Zeus Olímpico.
En 437 a. C. marcha a Olimpia.
En 433 a. C. regresa a Atenas, pero es acusado de querer desacreditar a Pericles;
después de robar el oro de Atenea Parthenos; y más tarde de blasfemia (se
representó en un escudo de la Amazonomaquia).
Fue condenado a ir a la cárcel, pero se exilió a Olimpia en el 430 a. C., donde debió
morir en este año.

ATENEA LEMNIA. H. 450 a. C. MUSEO DE DRESDE.

Estuvo en una plaza pública de la Acrópolis de Atenas.

Atenas había enviado un grupo numeroso de colonos a la
isla de Lemnos en 450 a. C. y posteriormente los colonos,
en agradecimiento, enviaron a Pericles dinero para que
con él hiciera un homenaje a Atenea.
Pericles encargó una estatua a Fidias que se llamó
Lemnia, en honor a la isla Lemnos.
La estatua era algo mayor del natural.
Tenía la lanza en la mano izquierda y en la derecha
sostenía el casco; por tanto, la cabeza descubierta.
Destacaba la síntesis en sus ropas de fuerza y elasticidad.
Los pliegues eran rectos y acanalados.
La Égida (piel de la cabra Amaltea que amamantó a Zeus
cuando era niño) aparece cruzada y podría ser precedente
de la Atenea representada en el frontón occidental del
Partenón.

RECREACIÓN DE ATENEA PARTHENOS.

32
ATENEA PARTHENOS. H. 438 a. C. MAN de Atenas.

Copia romana del siglo II d. C.

Consagrada en el año 438 a. C.
Según la descripción de Plinio (Nat. Hist., 36,18-19), la estatua de Atenea medía 26
codos (unos 11 metros) de altura, pero no podría ser tan grande, pues no cabría en el
interior del templo.
Llevaba un casco con una esfinge alada en el centro, flanqueada por dos grifos (aquí
pegasos).
Vestía un doble quitón.
Sobre el pecho llevaba la Égida (piel de la cabra Amaltea que amamantó a Zeus), con
la Medusa en el centro del pecho.
En la mano derecha una Niké.
En la izquierda un escudo, en cuya parte interior se ve una serpiente que representa a
Erecteo.

ATENEA PARTHENOS. M. Arte Romano. Palacio Altemps. Roma.

Copia romana del siglo II d. C.

ATENEA PARTHENOS. Louvre.

Copia romana del siglo II d. C.

33
ESTATUA DE ZEUS OLIMPICO. Sedente. 437-433 a. C.

Dicen que medía 12 m. de altura, pero también parece un

poco exagerado.
Crisoelefantina: alma de madera y revestimiento de placas de
marfil y oro.
Tenía una Niké en su mano derecha y un báculo en la
izquierda.
Símbolo de perfección.
Desapareció en Bizancio, probablemente en un incendio de
los siglos IV-V d. C.
Figuraba entre las 7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO.

RELIEVES DEL PARTENÓN. 447-437 a. C.

Trabajó con ayudantes.

Hizo las figuras de los 159 metros del friso corrido de la cara interna, de los que
quedan 75 metros en el Museo Británico y alguno en el Louvre.
Realizó asimismo las 21 figuras de los frontones, de las que quedan 8.
Hizo 92 metopas, de las que se conservan 19.

El FRISO que recorría la cara interna del perímetro del templo (159 m. x 1,06 m.),
representan las PANATENEAS, fiestas anuales que en primavera se celebraban en
honor de Atenea.

En la cara externa 92 METOPAS, de las que solo quedan 19, relatan escenas
tradicionales de la mitología griega: las 14 metopas del frente oriental relatan la
Gigantomaquia (la lucha entre los dioses y los gigantes); las 14 del frente occidental
representa la Amazonomaquia (lucha entre griegos y amazonas); las 32 del lateral
norte representan escenas de la Guerra de Troya; y las 32 del lateral sur representan
la con otras 32 metopas narra la batalla entre centauros y lapitas o Centauromaquia
(lucha de centauros y lapitas).

Los FRONTONES que representan en el ORIENTAL el NACIMIENTO DE ATENEA y

en el OCCIDENTAL la LUCHA ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA POR LA POSESIÓN
DEL ÁTICA.

34
FRISO:

LAS PANATENEAS. Eran las Fiestas en honor de la diosa que se celebraban

anualmente.

Acto ritual.
Naturalismo de sus figuras.
Variedad de ritmos (quietud, violencia, tensión).
Las fiestas comenzaban cuando los jóvenes JINETES ATENIENSES entraban en la
ciudad al galope anunciando el comienzo de las mismas (Museo Británico).

Luego continúa con una procesión de personajes, de calidad excelente:

LAS ERGASTINAS O TEJEDORAS DEL PEPLO PARA LA DIOSA. Louvre.

LAS PORTADORAS DE LAS VIANDAS. Museo Británico.

ANIMALES PARA EL SACRIFICIO. Museo Británico

35
ASAMBLEA DE DIOSES. Museo Británico.

FRONTONES:

En los frontones había 21 figuras, de las que quedan tan solo restos de 8.

ORIENTAL: NACIMIENTO DE ATENEA.

Nació de la cabeza de Zeus, ante el asombro de otros dioses: Leto, Artemisa y

Afrodita.
DIONYSOS o HERAKLES Y DOS DIOSAS. Museo Británico.

TRES DIOSAS. HESTIA, DIONE Y AFRODITA. Sentadas. Museo Británico.

36
CABEZA DEL CABALLO DEL CARRO DE SELENE (LA LUNA). Museo Británico.

CABEZA DE CABALLO DEL CARRO DEL

SOL.
IRIS.
CORE Y DEMETER.
SELENE

OCCIDENTAL: LA LUCHA ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA POR EL CONTROL DE

ATENAS.

Se conservan pocas esculturas.

RIO CEFISOS. Museo Británico.

CABEZA DE LABORDE. Louvre. Frontón occidental del Partenón.

FRAGMENTO IN SITU.

METOPAS:

La calidad de las metopas es inferior a la de los frisos y a la de los frontones:

De las 92 METOPAS, se conservan 19:

Este: GIGANTOMAQUIA Oeste: AMAZONMAQUIA

37
Norte: GUERRA DE TROYA Sur: CENTAUROMAQUIA

POLICLETO (h.480-h.420 a. C.)

Nació en Sicione (Argólida) hacia el 480 a. C. y murió en torno al año 420 a. C.

Discípulo de Ageladas de Argos.
Era broncista, aunque su obra se conoce por las copias en mármol que hicieron los
romanos.
Redactó el CANON, que va a servir de referencia en el ámbito artístico hasta nuestros
días. En él crea una escala de proporciones de la figura masculina que utiliza la
cabeza como unidad de medida, considerando que ésta ha de ser 1/7 del total de la
figura.
Lo que persigue con este tratado es la belleza de la figura humana masculina erguida,
pues para él la belleza reside en la proporcionalidad de todas las partes del cuerpo.

El texto original de CANON no ha llegado hasta nosotros, pero tenemos noticias suyas
en el texto de Galeno (siglo II) “De temperamentis”. Galeno comenta la opinión del
filósofo estoico Crisipo sobre el hecho de que la salud del cuerpo es el resultado de la
proporción armónica de todos los elementos que la constituyen.

Busca la relación de las partes con el todo, formulada a través de las relaciones
numéricas en un sentido pitagórico del término; es decir, la proporción como divino.

Queda ejemplificado dicho canon de proporciones en EL DORÍFORO. H. 450 a. C.

Museo Arqueológico de Nápoles.

Es el portador de la lanza, como atleta lanzador de jabalina.

Mide aproximadamente 200 cm.
Esta obra es la que más se ajusta a su Canon de 7 cabezas.
Contraposto.
Otras versiones en los Museos Vaticanos.

38
EL DIADUMENOS. H. 440 a. C. MAN Atenas.

Representa un atleta atándose la cinta de vencedor en la cabeza.

Contraposto
Otras versiones: Museo del Prado. Museo Británico.

LA AMAZONA HERIDA H. 430 a C. Museos Capitolinos.

Mujer con clámide corta, brazo derecho levantado.

Pecho derecho al descubierto.
El original era de bronce.
Fue ganador de un concurso convocado por la ciudad de Efeso con este
tema. En el concurso también participaron Crésilas, Fidias y Fradmón.
Ganó Policleto con esta obra.
Anatómicamente tiene mucha relación con la figura de un hombre.

PRAXITELES (h. 400-330 a. C.)

Nace en Atenas, aproximadamente en el 400 a. C. trabajando entre el 370 y el 330 a.

C. en bronce y mármol.
Hijo del escultor Cefisodotos el Viejo, que trabajaba bajo el canon de Policleto, pero
Praxíteles va a romper con dicha estética, creando un nuevo canon, más esbelto, con
proporción de 1/8.
Además dota a sus figuras de la llamada gracia ática (KARIS).
Por otra parte, era practicante del HEDONISMO (búsqueda del placer por el placer)
por lo que también dota a sus obras de una sensualidad que las hace adoptar formas
curvadas con la cadera desplazada, en lo que se conoce como “la curva praxiteliana”.
Esta resulta tan exagerada y desplaza tanto el eje de las figuras que necesitan un
punto de apoyo para no caerse.
Fue el primer escultor en atreverse a desnudar a una diosa.
Alcanzó gran prestigio en su época, como escultor, pero también gozó de una posición
económica desahogada hasta el punto de ser honrado con el patronato de uno de los
coros de Atenas, lo que suponía tener dinero suficiente para costear el coro. Fue, por
tanto, un corego.
Al parecer estuvo relacionado con Friné, una cortesana de Tepsias (Beocia), que fue
su amante y modelo.

39
OBRAS:

APOLO SAURÓCTONO. H. 380-370 a. C. Museo del Louvre.

Varias versiones.
Modelo que gustó entre los romanos.
En ella se representa a Apolo apoyado en un tronco de árbol
por el que repta un lagarto. Originalmente la obra era de
bronce, aunque las copias romanas son en mármol.
Se le atribuyen diversas interpretaciones, desde la
representación de la lucha del bien y del mal con Apolo como
representante del sol (el bien), que está matando al lagarto
que simboliza las tinieblas (el mal), hasta que es un simple
joven sin mayor significado. No obstante, según la mentalidad
de la época, lo más probable es que se trate de una obra
simbólica.

SÁTIRO EN REPOSO. H. 370-360 a. C. Museos Capitolinos de Roma.

Mármol.
171 cm de altura
Los sátiros o faunos, criaturas que vivían en los bosques
acompañando a Baco y otras divinidades se representan
normalmente con el torso humano y el resto del cuerpo de
cabra.
En este caso todo él es humano, a excepción de ciertos
rasgos animalescos, como los ojos rasgados, y las orejas en
punta.
Está desnudo, apoyado en un tronco con una piel de pantera
sobre un hombro.
Los sátiros o faunos eran muy apreciados por los romanos
para decorar sus jardines, por lo que se hicieron numerosas
copias de este tipo de representaciones.

SÁTIRO EN REPOSO. H. 370-360 a. C. Museo del Prado.

Mármol.
190 x 79 x 62 cm.

40
SÁTIRO EN REPOSO. H. 370-360 a. C. Museos Capitolinos de Roma.

Otra versión menos completa que la anterior.

AFRODITA DE CNIDO. H.360-350 a. C. Museo de Arte Romano. Palacio Altemps.

Roma.

Procedente de un templo dedicado a Afrodita en Cnido o Gnido, que

era una población griega de Asia Menor, de la región de Caria, frente a
Halicarnaso.
Mide 200 cm. de altura.
Fue muy copiada por los romanos.
En esta obra el desplazamiento de la cadera es más suave.
Tiene importancia porque fue la primera representación de una diosa
desnuda que se hizo en Grecia.
En la mano y cayendo sobre una ánfora donde reposa el peso de la
figura, lleva el peplo.
Perteneció a los Ludovisi.

AFRODITA DE CNIDO. H.360-350 a. C. Gliptoteca de Munich.

HERMES CON DIONISOS. H. 340-330 a. C. Museo de

Olimpia.

Es de mármol.
Mide 218 cm. de altura.
Se cree que es original de Praxiteles, ya que se encontró en
1887 en el templo de Hera en Olimpia.
Representa a Hermes con un niño en brazos.
En el brazo que le falta llevaría un racimo de uvas.
Hermes era el dios mensajero entre los dioses, que se le
suele representar con unas alas en las sandalias y en el
casco (petasus), en este caso no lleva casco y las alas de
los pies han desaparecido.

41
En esta representación está cumpliendo el encargo de trasladar a Dionisos, nada más
nacer, a la morada de las Ninfas donde será educado por ellas.
En el traslado el niño tiene sed y Hermes le ofrece un racimo de uvas, alusivo a su
personaje.
Los rostros infantiles no están muy conseguidos aún en este periodo clásico.

LEOCARES (activo 360-320 a. C.)

Ateniense.
Activo entre 360-320 a. C.
De los escultores de esta generación de la etapa final del período clásico, e inicios del
Helenismo, fue el que alcanzó mayor fama.
Trabajó de forma independiente en su propio taller.
Se caracteriza por dotar de un MOVIMIENTO LATERAL a sus figuras; por EXPRESAR
SENTIMIENTO EN LOS ROSTROS de sus personajes, como en el Apolo de
Belvedere (ceño fruncido); y sobre todo por CAPTAR EL INSTANTE PRECISO.

ARTEMISA CAZADORA. H. 340-330 a. C. Museo del Louvre.

Copia romana del siglo II.

Mide 200 cm.
Su característica principal es el movimiento expresado
en la postura de las piernas y el plegado de la ropa.
Va acompañada de la cierva Cirenea, que es su atributo
iconográfico, a modo de mascota, acompañándola en
sus cacerías.
Curiosamente en esta obra la cierva aparece con
cuernos

APOLO BELVEDERE. H. 340-330 a. C. Museos Vaticanos.

Copia romana del siglo II hecha a partir de un original de

bronce.
Mide 224 cm.
También llamado el Apolo pitio, pues venció a la serpiente
Pitón.
Fue redescubierta en 1495 en los jardines del BELVEDERE
de Roma.
Aparece representado en el instante de abatir a la serpiente
Pitón, monstruoso que causaba estragos entre la población
de Delfos. La flecha acaba de salir de su arco, y aún
perdura el esfuerzo impreso en su musculatura.
Se cree que formaba pareja con la Artemisa Cazadora
anterior.
Representa a un joven desnudo con una clámide al cuello y
enrollada en el brazo.
Ha perdido el arco, pero obviamente debía de tener un arco.
El ceño algo fruncido nos hace ver que se encuentra en el momento de plena
concentración.
Las expresiones en la cara de las esculturas son algo poco común hasta ahora.

42
LISIPO (h. 370-318 a. C.)

Fue el escultor oficial de Alejandro “El Magno”.

Nace en Sicione (Argólida) hacia 390 a. C. y murió h. 318 a. C.
Trabajó principalmente el bronce, como Policleto.
Reconocía como sus maestros a Policleto y a la Naturaleza.
Pero el canon de proporciones que el emplea es más esbelto que el de Policleto,
aproximadamente de 8 cabezas.
Con él comienza el periodo de transición del Clásico al Helenístico, mucho más
realista y naturalista.
Estuvo en varias ciudades trabajando, como Sicione, Olimpia, Corinto, Rodas, Delfos,
Atenas, por lo que dejó gran influjo.
Era considerado el sucesor de Policleto por parte de sus contemporáneos.
Tuvo un gran taller, por lo que hizo numerosas obras.
Plinio dice que realizó más de 1.500 estatuas, la mayor parte en bronce.
Realizó numerosos jóvenes atletas vencedores de los juegos, pero no ha llegado
original alguno suyo.
Sus obras destacan por LA ELEGANCIA Y LA GRACIA DE SUS FORMAS, pero
también POR LA SIMETRÍA Y LA COHERENCIA DE SUS PARTES, aunque sus
cabezas suelen ser un poco pequeñas que las de Policleto.
También era famoso por la atención que prestaba a los detalles como las uñas.

OBRAS:

El ATLETA AGIAS. H. 338-334 a. C. Museo de Delfos.

Mármol.
Al parecer se trata de un original, pues se encontró en Delfos.
Está inspirada en las obras de Policleto, con un rostro idealizado
aunque de proporciones algo más esbeltas y la cabeza más pequeña.

APOXIOMENOS. H.330 a. C. Museos Vaticanos.

Esta obra que representa a un atleta que se limpia el

sudor con la strigila, aunque de cuerpo idealizado, nos
presenta al personaje en una actitud más cotidiana,
percibiéndose en ello un avance en las
representaciones.
Es copia romana del siglo II, en mármol.
Mide 194 cm.
Fue hallada en Roma en 1849.

43
ARES. H.330-325 a. C. M. de las Termas de Roma.

En ella se representa a Ares, dios de la guerra, con casco,

escudo y espada, pero de nuevo aunque el rostro sigue
siendo bastante idealizado, la postura desenfadada,
sentado cogiéndose una rodilla nos vuelve a hablar de un
avance hacia el NATURALISMO.

HERAKLES FARNESIO. H. 330-320 a. C. M. ARQUEOLÓGICO. NÁPOLES.

Detalles naturalistas de las venas en relieve y las uñas.

HERMES DE LA SANDALIA. H. 330-320. a. C. LOUVRE.

HERMES DE LA SANDALIA. H. 330-320. a. C. GLIPTOTECA DE CARSLBERG.

44
HERAKLES Y LA HIDRA DE LERNA. M. Capitolinos.

Herakles se volvió loco y mató a sus hijos. Cuando

recuperó la cordura fue al oráculo de Delfos y la Sibia
délfica le dijo que tendría que hacer unos trabajos para
Euristeo, rey de Micenas.

1.- MATAR AL LEÓN DE NEMEA

2.- MATAR A LA HIDRA DE LERNA
3.- CAPTURAR A LA CIERVA DE DIRENE
4.- CAPTURAR LA JABALI DE ERIMANTO.
5.- LIMPIAR EN UN DÍA LOS ESTABLOS DE AUGÍAS.
6.- MATAR A LAS AVES DE LA LAGUNA DE STINFALIA.
7.- CAPTURAR VIVO AL TORO DE CRETA.
8.- AMANSAR A LAS YEGUAS DE DIOMEDES
9.- ROBAR EL CINTURÓN DE HIPÓLITA
10.- ROBAR LOS BUEYES DE GERIÓN
11.- ROBAR LAS MANZANAS DE ORO DEL JARDIN DE
LAS HESPÉRIDES
12.- CAPTURAR AL CAN CERBERO DE TRES CABEZAS.

PERIODO HELENÍSTICO (323 a C.- 1)

Son tres siglos aproximadamente, desde la muerte de ALEJANDRO MAGNO (21-7-

356/13-6-323 a. C.) a los 33 años, víctima del paludismo o envenenado, en Babilonia
en el palacio de NABUCODONOSOR II, hasta el principado de Augusto en el año 31
a. C. en la batalla de Actium donde venció a Marco Antonio y Cleopatra, quienes
huyeron a Alejandría, pasando las tropas de Marco Antonio a las de Octavio.

Al morir Alejandro Magno se disuelve el Imperio griego y se forman nuevas

comunidades políticas gobernadas por los oficiales de su ejército.

En general nos vamos a encontrar con objetos más heterogéneos.

El arte griego se difunde por África y Asia.
Pero no se puede hablar de decadencia o degeneración del arte griego.

El SENTIDO IDEAL deja paso a un creciente NATURALISMO, INDIVIDUALISMO y

REALISMO, BASADOS CADA VEZ MÁS EN LA EXPERIENCIA DE LOS SENTIDOS.

Además, entre todas las escuelas, y a pesar de su lejanía existe un espíritu común y
un intercambio de principios estéticos.

Por otra parte, el arte helenístico pervivió con el Imperio Romano hasta finales del
siglo II d. C.

ARQUITECTURA

Mantiene las características y las tradiciones constructivas de épocas anteriores:

templos de planta rectangular y circular; teatros, estadios, odeones, albergues, etc.

Siguen los tipos tradicionales, pero presentan interiores diferentes para complejas
funciones litúrgicas.

45
Se impone el JONICO (Altar de Zeus en Pérgamo) sobre el DÓRICO. Y poco a poco
el CORINTIO va adquiriendo más protagonismo, pues se trata de un orden más
decorativo.
Aparecen ahora GRANDES EDIFICIOS DE CARÁCTER PÚBLICO como el
BOULEUTERION o edificio del Consejo; instalaciones balnearias, magníficas
BIBLIOTECAS (Alejandría, Rodas y Pérgamo); RELOJES PÚBLICOS, ALTARES
MONUMENTALES, etc. Que enriquecen el panorama arquitectónico de Grecia.

BOULEUTERION

El bouleuterion es el lugar donde se reunía el Consejo de la polis.

MAQUETA DEL BOULETEURION ATENIENSE. ÁGORA.

BOULETEURION DE AKRAI. SICILIA.

BOULETEURION DE MILETO.

BOULETEURION DE PRIENE.

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BIBLIOTECAS

MAQUETA DE LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA PRIMITIVA.

Fundada a principios del siglo III a. C.

por Ptolomeo I Sóter.
Destruida en el siglo XIV por un
terremoto.

ALTARES

ALTAR A ZEUS EN PÉRGAMO. 164-156 a. C. Pergamon Museum. Berlín.

Era el mayor en dimensiones que ningún otro

altar construido anteriormente.
Lo mandó construir Eumenes II en año 164 a. C.
para celebrar la victoria sobre los gálatas.
En el perímetro de sus paramentos (basamento)
se relata la Gigantomaquia.
Ha sido reconstruido a escala en Berlín.
Mide 37,70 m (N) x 34,6 m. (S).
Tiene una escalinata de 24 peldaños.
En medio de la columnata se halla el altar al aire
libre dedicado a Zeus.
Tres de sus lados están recorridos por columnas jónicas.
Los relieves del basamento miden 2,30 m. de altura y 80 m. de longitud, aunque
originalmente eran 120 m.

RELOJES PÚBLICOS

LA TORRE DE LOS VIENTOS. 45 a. C. Atenas. Obra de Andrónico de Cirro.

En la ciudad baja de Atenas.

Construcción de planta octogonal, en mármol
con un friso en la parte superior.
Era un reloj de sol y agua; y además tenía una
veleta.
Mide 12,8 m. de altura; y 7,9 m. de diagonal.
Se llama de los Vientos por los ocho relieves
superiores, que son las representaciones
alegóricas de los Vientos:

BÓREAS al N
KAIKIA al NE
EURUS al E
APELIOTAS al SE
NOTUS al S
LIPS al SO
CÉFIRO al O
SKIRON al NO

47
TRATADOS DE ARQUITECTURA

En el siglo II a. C., el arquitecto HERMÓGENES realizó una serie de ESTUDIOS Y

ESCRITOS SOBRE LAS PROPORCIONES DE LOS TEMPLOS JÓNICOS, con unas
medidas muy calculadas y exactas: 2.3.2, PRONAOS, NAOS Y OPISTODOMOS,
componiendo una especie de Tratado de arquitectura, que sería conocido y utilizado
por Vitruvio (siglo I a. C. en la época de Julio César 60-44).

ESCULTURA

Como característica común a todas las escuelas cabe destacar:

La variación en los repertorios.
La inclusión de escenas de la vida cotidiana.
Se acentúa la expresión de los sentimientos: alegría, patéticas y trágicas.
Los ritmos de las obras escultóricas son más variados.
Buscan crear efectos de claroscuro.
Horror vacui.
Mayor realismo y sentido cotidiano (retrato).
Mayor humanización de los temas mitológicos, casi anecdóticos: Afroditas en el baño.
Temática de género: niños, ancianos, seres deformes, etc.
Temas alegóricos.
Destacaron cuatro escuelas:

Atenas, Pérgamo, Rodas, Alejandría

ESCUELA DE ATENAS

Atenas siguió siendo un centro artístico importante, pero ya no es el único.

Esta escuela mantiene en mayor grado la tradición clásica en cuanto a formas, con
una fuerte influencia de Praxiteles, Fidias, etc.

La escultura ateniense se caracteriza por la aportación de los seguidores y discípulos

de Praxíteles llamados Cefisodotos el joven y Timarcos.

SÓFOCLES 496-406 a. C.). Hacia 280 a. C. Museos Vaticanos.

Ante esta obra, aunque de corte clásico, ya podemos

hablar de un retrato personalizado pues nos presenta al
escritor griego con el cuidado aspecto y vestimenta que
parecía caracterizarle.
Presenta cabeza erguida, mirada pensativa y barba de
rizos convencionales.

48
DEMOSTENES (384-322 a. C.). Hacia 280 a. C. Atribuida a Poliectos. Gliptoteca
Carlsberg de Copenhague.

Orador y político ateniense: Filípicas 351-341 a. C.

contra Filipo de Macedonia.
Mármol.
202 cm. de altura.
Se alzaba esta estatua en el Agora de Atenas.
Se trata de un retrato psicológico.
Se le representa flaco, con himatión de líneas duras,
casi rígidas.
Igual que en la obra anterior, en esta se muestra el
aspecto exterior que lucía Demóstenes, que era
bastante opuesto al de Sófocles.
El gran orador aparece medio vestido y con el cabello
descuidado.

DEMOSTENES. Hacia 280 a. C. Atribuida a Poliectos. Museos Vaticanos. Roma.

AFRODITA DE MEDICIS. Galería de los Uffizi. Siglo I a. C.

Llamada así porque apareció en el siglo XVI en la Villa Adriana de

Tívoli.
Fue comprada por Cosme III de Médici, pasando a la colección
familiar.
Mármol.
92 cm. de altura.
Aparece desnuda, como en tantas y tantas representaciones que de
ella se hicieron desde que Praxiteles se atreviera a desnudarla,
siempre en los momentos previos o posteriores al baño.

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AFRODITA AGACHADA. Museos Vaticanos. Hacia 250 a. C. Atribuida a Doidalsas de
Bitinia.

Recibiendo el agua en el baño.

Existen varias copias.
Realizada por encargo de Nicomedes de Bitinia.
También desnuda, pero agachada.
Composición piramidal empleada aquí por primera vez.

AFRODITA AGACHADA. Museo Británico. Hacia 250 a. C.

AFRODITA AGACHADA. Museo del Louvre. Siglo III a. C.

50
AFRODITA AGACHADA. Museo del Prado. Siglo III a. C.

64 x 34 x 45 cm.
Copia romana del siglo II.

AFRODITA AGACHADA. Siglo II. Museo Arqueológico de Córdoba.

Mármol.
210 cm. de altura.

AFRODITA DE MILO. Finales del siglo II a. C. Louvre.

Se trata de un original de mármol, que fue hallada en la isla

de Milos en 1820 por un labriego.
Se encontró tal cual está, es decir mutilada.
Pero es quizás la más famosa y representativa de las
Afroditas de este período helenístico, que se caracteriza
por la sensualidad del cuerpo femenino saliendo de entre
los ropajes que cubren sus piernas dejando al descubierto
un voluptuoso torso.
Además su rostro es uno de los más bellos de la estatuaria
helenística.
La gran calidad de la talla puede apreciarse en los pliegues
de su peplo.
Conserva el desplazamiento de la cadera característico de
Praxiteles, lo que demuestra el influjo de este escultor en la
Escuela de Atenas en el Helenismo.

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NIÑO JUGANDO CON LA OCA. 150 a C. Museo del Louvre

Representa una escena cotidiana como es característico en este

periodo helenístico.

PSIQUIS Y CUPIDO. Hacia 150 a. C. Obra de Boetas. Museos Capitolinos de Roma.

Dándose un beso.

TORSO DE BELVEDERE. Hacia 50 a. C. Obra de Apolonios. Museos Vaticanos.

Varias versiones sobre a quién representa:

Polifemo esperando a Galatea.
Hércules
Filoctetes abandonado en Lemnos.
Fue descubierto a principios del siglo XVI en las termas
de Caracalla de Roma.
Influyó en Miguel Angel, quien admiraba esta obra.

EL ESPINARIO. Galería Uffizi. Florencia.

Representa a un niño sacándose una espina del pie.

Hay varias versiones en mármol y bronce.
EL ESPINARIO. Museos Capitolinos de Roma. Palacio
Nuevo.
Bronce.

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ESCUELA DE PÉRGAMO

La ciudad de Pérgamo en la actual Turquía, alcanzó en este periodo un extraordinario

auge CULTURAL, llegando a rivalizar con Atenas y Alejandría, pues también contaba
con una extraordinaria biblioteca y museo. Así como una espléndida corte de sabios y
artistas.

Los primeros escultores de Pérgamo eran atenienses que se habían desplazado hasta
allí (Nikératos y Pirómachos), pues fueron llamados por las autoridades de esta
ciudad.

Lo que caracteriza a esta escuela es la representación del DOLOR, EL

SUFRIMIENTO y LO HERÓICO, más que de la vida cotidiana que se ve en Atenas,
aunque también se realizan obras de aspecto clásico como Afroditas.

En el año 228 a. C., un hecho histórico va a repercutir en el desarrollo artístico de la

ciudad, LA VICTORIA DEL EJÉRCITO DE PÉRGAMO SOBRE LOS GÁLATAS
(Galatia y no Galia), que dio lugar a la construcción de una serie de monumentos
conmemorativos que incluyen uno erigido en honor de los vencidos, quienes
prefirieron suicidarse en masa antes de entregarse; probablemente obra del escultor
Epígonos.

RECONSTRUCCIÓN MONUMENTO A LOS GÁLATAS. PÉRGAMO. En época de

Atalo I (269-197 a. C.). Epígonos.

Eran en origen cinco grupos escultóricos de bronce

de los cuales se tiene noticia de versiones romanas
en mármol:

GÁLATA SUICIDÁNDOSE, después de haber matado a su mujer. H. 228 a. C. Museo

Arte Romano. Palacio Altemps. Roma. Probablemente obra de Epígonos.

Mide 208 cm. de altura.

Se trata de un copia romana del siglo II d. C. de un original
en bronce.
Esta obra representa a un gálata que se está dando muerte,
tras haber matado a su mujer a la que aún lleva prendida de
una mano.

Para contemplarla en su plenitud hay que rodearla, al

contrario que la escultura clásica de gran frontalidad.

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GÁLATA MORIBUNDO. Museos Capitolinos de Roma. Hacia 228 a. C. Mármol.

Mide 81 x 187 cm.

Copia romana en mármol del original de
bronce del siglo II d. C.
Presenta a un gálata casi recostado en el
suelo con una herida mortal en su costado.
Demuestra un perfecto estudio étnico y un
conocimiento del pathos dramático.

GÁLATA HERIDO. Museo del Louvre. Mármol. Hacia 228 a. C.

En este caso el gálata está herido

superficialmente y se pueden apreciar con
detalle sus desgarros en muslo y costado.

DETALLE DEL ROSTRO.

DETALLE DE LA HERIDA DEL MUSLO IZQUIERDO.

GÁLATA HERIDO. M. A N. ATENAS. H. 228 a. C.

MARSIAS COLGADO DE UN ÁRBOL. Hacia 230 a. C. Museo del Louvre.

112 cm. de altura.

Está atado en un árbol porque va a ser desollado por el escita, ya que
desafió a Apolo a un concurso musical (tocar el aulós -flauta de doble
tubo-), pero perdió y Apolo le castigó de este modo.
Apolo clavó la piel de Marsias en un árbol cerca del lago Aulocrene y su
sangre formó el río Marsias.

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FAUNO BARBERINI. H. 200 a. C. Gliptoteca de Munich.

Mármol.
215 cm.
En estado de embriaguez.
Encontrado en Roma en el foso del Castillo
de Sant’Angelo durante el pontificado de
Urbano VIII (1623-1643), es decir, Maffeo
Barberini.
Fue restaurado por Bernini, que dejó la
pierna derecha muy levantada.
Seguramente procede de algún templo
dedicado a Dionisos.

ARIADNA DORMIDA. H. 150 a. C. M. Prado.

Ariadna era la hija del rey Minos de Creta

que ayudó a Teseo a encontrar al Minotauro
en el laberinto de Knosos. Luego fue
abandonada por Teseo en la isla de Naxos,
esperando dormida la llegada de Dionisos.
Copia romana del siglo II.

ALTAR DE ZEUS en Pérgamo, que representan la Gigantomaquia. Museo Estatal de

Berlín. Mármol. 37,7 x 34,6
metros. 164-156 a. C. Bajo
Eumenes II (197-160 a. C.).

Se trata de un original.

GIGANTOMAQUIA.

VARIOS DETALLES

ATENEA, ALCINEO Y GEA.

Los relieves miden 230 cm de

altura y 120 m de longitud, aunque
solamente se conservan 80 m.

ESCUELA DE RODAS

Rodas comprendía la pequeña isla y un poco de la costa Asiática junto a ella.

Pero era un territorio de gran riqueza.
Tuvo gran desarrollo en las artes plásticas, sobre todo en la retórica y la escultura.

En época de Alejandro Magno se había independizado de Persia.

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En escultura, al principio prevalece la influencia de Lisipo, escultor de Alejandro
Magno.

Uno de los discípulos de Lisipo, llamado Cares de Lindos fue el autor del famoso
COLOSO DE RODAS (Helios, dios del sol) que figuraba entre las 7 maravillas del
Mundo Antiguo. 292 a. C.

GRABADO COLOREADO. Siglo XVII. Martin Heemskerck.

Al parecer era de estructura de hierro y

placas de bronce.
Dicen que Cares tardó 12 años en realizar
esta escultura en bronce que medía unos 32
metros de altura.
Fue realizada hacia el año 292 a. C., pero
destruida por un terremoto en el 226 a. C.
Antes se pensaba que estaba situada en la
bocana de entrada al puerto de Rodas, pero
ahora no exactamente allí, sino en las
inmediaciones.
Se hizo en honor de Helios, dios del sol, por ser protector de la ciudad de Rodas.

VICTORIA DE SAMOTRACIA. M. LOUVRE. 190 a. C. Pitokritos de Rodas.

Obra original en mármol datada en el 190 a. C.

Mide 245 cm.
Fue encontrada en un templo dedicado a los dioses
Cabiros (genios del fuego y artífices de los metales), en la
isla de Samotracia.
La descubrió en 1863 el cónsul francés Charles
Champoiseau, arqueólogo aficionado en innumerables
piezas que después se recompusieron.
Se realizó para conmemorar la victoria de Rodas sobre
Antíoco III, rey de Siria (223-187 a. C.).
Cuerpo que se posa con graciosa torsión sobre el barco
victorioso, como mascarón de proa.
Viste un fino quitón y manto (paños mojados).
Es característico de esta Escuela de Rodas el enrollar el
manto sobre el muslo derecho.
Una de las alas está restaurada.

TORO FARNESE. H. 130 a. C. M. A. NAPOLES. Apolonio de Tralles.

Mármol.
Fue encontrado en 1546.
También conocido como el Castigo de Dirce
Fue realizado por Apolonios de Tralles y su hermano
Tauriscos de Tralles.
Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de
Nápoles, pero antes era un monumento público y por ello
tenía estructura piramidal.
Representa el mito de Dirce, en el momento en el que
Anfión y Zeto, hijos de Antíope, sobrina de Lico, rey de
Tebas deciden castigar a Dirce, ninfa y esposa de Lico,

56
porque había tratado cruelmente a su madre.
El castigo fue atarla a un toro para que la arrastrara hasta morir.

LAOCOONTE. Roma. H. 40-20 a. C. M. VATICANO. Agesandro de Rodas (42-21 a.

C.), Polidoro de Rodas y Atenodoro de Rodas.

Mármol.
Mide 232 x 153 cm.
Fue descubierto el 14-1-1506 en una viña cerca
de santa María la Mayor de Roma, en el Monte
Esquilino, pero había estado en la Domus Aurea
de Nerón.
Identificada por M. Ángel.
Según una versión del mito, representa el trágico
momento en el que Laocoonte, sacerdote del
templo de Apolo, y sus dos hijos Antifos y
Timbreo son devorados por serpientes, enviadas
por el propio dios Apolo, como castigo por haber
seducido a su mujer (Antiopea) ante una imagen
de este dios, hecho que constituía un sacrilegio,
ya que había hecho voto de castidad.
Representa la impotencia y el dolor
sobrehumano.

AFRODITA DE RODAS. Siglo I a. C. Museo de Rodas.

Mármol.
Similitudes con otras escuelas.

ESCUELA DE ALEJANDRÍA

Alejandría fue fundada por Alejando “Magno” en el 331 a. C. y pervivió hasta el año
1375 en que un terremoto la derrumbó por completo.
Emporio comercial y cultural importantísimo del Mediterráneo.
Ptolomeo I, general favorito de Alejandro Magno obtuvo como territorio Egipto, la joya
del imperio griego.
Pero Ptolomeo se inclinó por lo griego cuando se convirtió en faraón de Egipto, pues
era griego. No obstante, fusionó las dos tradiciones: EGIPTO y GRECIA.
Fue faraón entre 323 y 285 a. C, convirtiendo a Alejandría en una de las ciudades más
importantes del mundo conocido.

Como características de esta escuela cabe mencionar:

El empleo de aticismos al principio.

La fusión de los estilos griego y egipcio, aunque predomina lo griego.

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El uso de diferentes materiales como la piedra caliza o la terracota, debido a la lejanía
de las canteras de mármol (se usa a veces en las partes nobles de la escultura como
manos y rostro).
La utilización de alegorías en las representaciones como consecuencia de la
influencia egipcia.
La temática de género: otras razas, enanos, mendigos, jorobados, esclavos y
personajes grotescos.
Temas de la vida cotidiana más que en ninguna de las otras escuelas.
De tal modo, que lo cotidiano y lo vulgar se da aquí mejor que en otras escuelas.
De cualquier manera, son pocos los restos llegados hasta nosotros: terremoto de 1375
y materiales perecederos.

ENANA. (M. Louvre). Siglo I a. C.

Terracota.

CABEZA DE PÚGIL. Siglo II a. C. Col. Dutuit de París.

En bronce.
Auténtico retrato de un personaje bastante feo con la nariz rota y
una verruga en la frente.
Más tarde debió usarse como vasija, pues tiene asas y tapa.

CENTAURO JOVEN. Siglo I a. C. Museos Capitolinos de Roma.

Mármol grisáceo.
Con cara bobalicona y aspecto grotesco.
Se trata de una metáfora de los seres animalescos.

¿CALIMACOS? M. N. Nápoles. Siglo II a. C.

Busto en Bronce.
Aunque es un busto que ha aparecido toda la vida en los libros
como Séneca, se cree que en realidad podía ser Calimacos,
bibliotecario de la gran biblioteca de Alejandría.

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AFRODITA DE CIRENE. M. Louvre. Siglo III a. C.

Cirene era una antigua ciudad griega en la actual Libia, que

dio nombre a una de las cinco colonias griegas: LA
CIRENAICA. Sus ruinas arqueológicas son desde 1987
patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Perteneció a Ptolomeo Zoser, como Egipto.
Sin cabeza ni brazos.
Muy admirada por Rodin.

PERSONIFICACIÓN DEL NILO. Museos Vaticanos. Siglo I a. C.

Mármol.
Mide 140 x 320 x 147 cm.
Fue descubierto en Roma en 1513 en las ruinas de un templo dedicado a Isis, cerca
de la iglesia de Santa María Sopra Minerva.
En ella se representa a un hombre maduro, barbado, semitumbado sobre una esfinge
tras la cual hay una cornucopia llena de frutos que representa el regalo del Nilo
(Herodoto decía que Egipto era una regalo del Nilo).
Por todo su contorno se reparten 16 niños de pequeño tamaño, que simbolizan los
afluentes más importantes del Nilo.
Aparecen cocodrilos y nutrias, como animales del Nilo; así como flores de loto y
esfinge.
Pero también aparece una cornucopia o cuerno de la abundancia.

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ISIS. Siglo II a. C. M. Prado.

Mármol.
145 cm.
Copia romana 170-190.
Porta en su mano izquierda una sítula o caldero con agua del Nilo
o leche para los dioses del Olimpo y en la derecha el cuenco con el
que ofrecerá el líquido.

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