HISTORIA DEL ARTE

ARTE GRIEGO

CONTEXTO HISTÓRICO:
El arte clásico es un concepto de la historia del que nos remite a la antigüedad,
época en la que se forjaron las bases formales y estéticas del arte occidental. Unos
ideales a los que volverá, de forma recurrente, en diferentes momentos de la
historia.

El arte griego se divide en 3 periodos:

- Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C) Es una época de formación. El arte

evoluciona desde el geometrismo hasta el naturalismo.
- Periodo clásico (s. V- IV a. C) Representa la culminación y perfección de
todas las manifestaciones artísticas. Época comprendida de las guerras
médicas y la muerte de Alejandro Magno.
- Período helenisíco El imperio creado por Alejandro Magno hará posible la
difusión de la cultura griega por un espacio geográfico, cuyo espacio se llama
“la hélade” y la nueva cultura helenísmo.
Los griegos implantaron una civilización , con caracteres y resultados unitarios.
Las claves de la civilización griega son
- el antropocentrismo
- la mitología y la religión
- el pensamiento racional

Los rasgos generales del arte griego son:

- Humanismo y racionalismo
- Finalidad estética del arte: la belleza es entendida como proporción y
armonía, resultado del uso de la razón. Siguiendo estos principios en la
arquitectura se crean los órdenes y en la escultura el canon.
- Gran influencia del arte griego en el arte occidental.
ARQUITECTURA:

- Los pilares fundamentales del arte griego se respaldan en: hombre,

naturaleza, razón, armonía y belleza.
- Los edificios están realizados a la medida del hombre, dan más
importancia al exterior
- Estudiaron el orden y la armonía visual
- Búsqueda de la belleza en los edificios basada en la perfección y el
equilibrio de las formas y de todos los elementos que la configuran
- Las proporciones y las líneas de los edificios se unen para conseguir
simetría y armonía visual.
- El principal edificio es el templo. Es la “morada” (estancia) de dios. El culto
público se realiza en la explanada. La parte exterior es la más cuidada. La
parte exterior es la más cuidada (esculturas pintadas).
- El templo era la construcción religiosa más destacada. En el interior se
guardaba la imagen divina.
- Los templos se sitúan en la acrópolis rodeados de otros edificios.
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:
- Sistema arquitrabado o adintelado (no utilizó el arco ni la bóveda)
- Empleo de la columna corintia
- Uso de piedra (mármol en los edificios más destacados)
Materiales constructivos: piedra, arenisca, caliza, el mármol blanco.
- Las construcciones se policromaban
- La planta suele ser rectangular y tiene tres espacios (su estructura):
cella o naos, pronaos y opistodomo.

Según la disposición de las columnas:

● In antis : 2 columnas en la fachada principal y en la misma columna del
muro
● Próstilo: columnas ante una sola fachada
● Anfipróstilo: columnas ante las dos fachadas
 - El alzado se constituye de tres órdenes: dórico, jónico y corintio.
LAS ÓRDENES: Son normas en las que se construyeron los templos- se aplican
también a otros edificios para conseguir un edificio equilibrado.
❖ Orden Dórico: es austero y sobrio, el fuste más ancho en su parte central.
No tiene basa y el capitel está exento de elementos decorativos.
❖ Orden Jónico: es más elegante, columna más esbelta, con fuste acanalado
y basa. Capitel con volutas y ovas.
❖ Orden Corintio: es una variante del anterior: riqueza decorativa del capitel
con hojas de acanto.

URBANISMO: LA CONSTRUCCIÓN DE LA DEMOCRACIA.

Las primeras ciudades crecen de forma desordenada. La planificación urbanística
surge al crearse nuevas ciudades durante la colonización: plano hipodámico u
ortogonal. Las ciudades tienen dos partes principales: acrópolis, y ágora. La casa es
sencilla y se organiza en torno a un patio.

ARQUITECTURA CIVIL:
El edificio más significativo de la arquitectura griega fue el teatro. El teatro era el
lugar donde se representaban las tragedias y las comedias. Por ello, las
características del teatro estaban al servicio de la visibilidad y de la acústica.
Los teatros se construían aprovechando el desnivel de una montaña.
El teatro estaba formado por diferentes partes:
- La cavea: con forma semicircular
- La escena: que se encontraba a los pies
- Proscenio: donde se hacía la representación teatral
- La orquesta: destinada al coro en un espacio central circular situado entre
las gradas y el proscenio
También fueron importantes: el gimnasio, el hipódromo.
ESCULTURA GRIEGA (Un ideal de Belleza)

- Destaca el concepto de belleza ideal fundamentada en los 3 principios: proporción y

armonía; equilibrio, orden y simetría compositiva. Perfección técnica.
- Su finalidad estética: es la búsqueda de la belleza
- Naturalismo: en el periodo clásico es idealizado
- Antropocentrismo: representan la figura humana (TEMA CENTRAL)
- Temas mitológicos (dioses y héroes) o atletas
- La mayoría se conocen por ser copias romanas
- Utilizan materiales nobles como mármol o bronce
- Las esculturas se policromada con colores vivos
- Tres conceptos básicos en la escultura clásica:
● ARMONÍA DE PROPORCIONES:
○ medida de 7 cabezas en el siglo V
○ Y de 8 en el IV
● PRINCIPIO DE DIARTROSIS:
○ Esqueleto perfecto/ movilidad de articulaciones
○ Se marca cintura, pectorales.
● POSTURA DE CONTRATOS:
○ Rompen con la frontalidad
○ Una pierna actúa de sostén

Dos tipologías escultóricas:

a) El relieve: utilizado en la decoración de tímpanos y altares

b) La escultura exenta: se convirtió en la evolución del canon de belleza

1. PERIODO GEOMÉTRICO/ ETAPA ARCAICA

- Pequeñas figuras de eca carácter votivo o religioso

- Policromía: sobre piedra o mármol
- Frontalidad, rigidez, influencia egipcia
- Pierna ligeramente avanzada, brazos caídos
- Ojos al,adrados, sonrisa arcaica

2. PERIODO CLÁSICO

- Preocupación por los artistas por representar la anatomía humana con proporciones
equilibradas
- Es un intento de alcanzar el modelo ideal de belleza humana
- Representaban la figuras con posturas más naturales

3. PERÍODO HELENÍSTICO
- Composiciones dinámicas que rompían con los cánones de serenidad y equilibrio
clásico
 ARTE ROMANO

CONTEXTO HISTÓRICO

A finales del siglo VIII a. C en la península itálica habitaban diferentes pueblos, entre
ellos los etruscos y loslatinos. Estos dos fundaron un poblado llamado Roma

La história de roma se divide en 3 partes

- La monarquía situada en el 753- 509, gobernada por reyes y los tres últimos
de origen etrusco
- La república, situada 509- 31 gobernada por un consulado y se llevó a cabo
la expansión del dominio como del territorio
- El imperio:situado en el 509- 476 d. C se estableció un nuevo sistema
politico liderado por un emperador
Los antecedentes són los etrucos y el arte griego. Posteriormente el arte romano
extendió su dominio tanto social como cultural por todo el mediterraneo.
El arte romano se diferencia en 2 periodos:
- Republica: donde se observan las formas culturales de los griegos y de los
etruscos
- El imperial: se incluye el arte tardorromano

No se sabe con certeza cuál es el origen del pueblo etrusco pero se sabe que el arte
etrusco fue una mezcla del arte griego y el oriental. Las manifestaciones del arte
etrusco están dominadas por creencias religiosas y ritos funerarios

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO

EL ARTE ROMANO FUE INFLUENCIADO PRINCIPALMENTE POR EL ARTE

ETRUSCO

ARQUITECTURA ROMANA:

- Incorporó el uso sistemático del arco de medio puto y la bóveda de cañon

o de arista
- Mezcla de sistemas arquitrabado y abovedado
- Utiliza los 3 órdenes griegos y se añade el orden toscano de origen etusco
y el orden mixto que es una mezcla entre el jónico (volutas) y el corintio
(hojas de acanto)
- Se fijaban los aspectos técnicos y formales frente a los estéticos a
diferencia de el arte griego)
- Los principales soportes son columnas, pilares y gruesos muros.
 - Empleo de materiales variados: el mortero y hormigón de grandureza y
resistencia; ladrillo, mármol, toba, etc.
- Importancia de la decoración en el exterior y sobre todo en el interior. Para
ello se utilizan elementos arquitectónicos, esculturas, mármoles, mosaicos y
pinturas.
- El urbanismo adquiere gran desarrollo.
- La pérdida de la armonía y la escala humana con la naturaleza. Los edificios
han de ser grandiosos y sólidos
- La simetría axial (las partes se disponen en torno a un eje y si se
superponen coinciden), de procedencia oriental, es frecuente. Se potencia el
punto central.

TIPOS DE EDIFICIOS:

RELIGIOSOS - Templos
- Monumentos Funenrarios

CIVILES - La cúria
- La basílica
- Las termas

RECREATIVOS - Teatro
- Anfiteatro
- Circo

CONMEMORA - Arco de triunfo y columnas

TIVOS

OBRAS - Calzadas, acueductos, puentes, pantanos, y faros

PÚBLICAS

CASA - Insulae
PRIVADA - Domus
- Villas o casas del campo
- Palacio imperial

ESCULTURA ROMANA

- La escultura romana está muy subordinada a la arquitectura ya que se trata de

esculturas exentas para plazas y edificios o de relieves para decorar las
construcciones.
- Al igual que otras artes decorativas, como la pintura y el mosaico, es un signo de
exaltación de los personajes; es decir, de propaganda política.
- En su desarrollo tienen gran importancia los encargos imperiales que explican la
abundancia de retratos y relieves históricos que exaltan a los personajes.
 - Los materiales más utilizados fueron la piedra, especialmente el mármol, y el
bronce.

La escultura romana parte de dos influencias:

● La griega, sobre todo helenística, aporta la perfección técnica, el sentido del

volumen y de la composición y, también, una tendencia a la idealización que se
manifiesta en la representación de los temas mitológicos y religiosos. La influencia
griega es mayor en la escultura que en la arquitectura

● La etrusca, de los retratos que adornaban los sarcófagos, se manifiesta en el gusto

por el realismo que observamos tanto en los retratos como en los relieves históricos
y en las estelas funerarias que narran escenas de la vida del difunto.

Aunque la principal aportación romana sea el gusto por el realismo (presente en la tradición
etrusca y helenística) que aparece en retratos y relieves históricos, la tendencia idealista
de clara influencia griega estará siempre presente en la escultura oficial (ej. en los encargos
imperiales del Alto Imperio ) y, aveces, en la misma obra.
Por el contrario, en el arte privado y popular triunfa el realismo.

A partir del S. III, abandona progresivamente el naturalismo, convirtiéndo en una

escultura antinaturalistas (retrato de Constantino).

La escultura religiosa
En la escultura de temas mitológicos encontramos fundamentalmente copias de obras
griegas, En la escultura de la República y el Alto Imperio domina el idealismo griego; en el
Bajo Imperio se evoluciona hacia formas cada vez más hieráticas y rígidas.

El Retrato: En esta tipología se incluyen el busto, la escultura exenta y la escultura

ecuestre.
En la época republicana predominaba el busto corto y el realismo y expresividad.
La época imperial predomina el retrato imperial con diferentes tipos: busto, cuerpo entero…

El relieve histórico:
- Se caracteriza por su alto grado narrativo y por cómo recrea con gran realismo y
veracidad numerosas escenas bélicas que subrayan la grandeza del imperio.
- Gusto por la creación del paisaje y la decoración arquitectónica
- Estos relieves se esculpen en impresionantes monumentos decorativos como son
los altares…
- Dos tendencias:
- Tendencia realista
- Tendencia más idealista

PINTURA ROMANA

- Influida por la pintura griega.

- Aumentó gradualmente las escenas mitologicas y la plasmación de los ritos
religiosos.
 - Tambien heredaran la técnica del fesco, perfecionandola, aplicandole más capas de
cal e incluso algunos colores ya en seco(azul)
- Lagama de colores era amplia, se aplicaban mezclas con agua y cola
- Temas se centraba en:
- Sucesos historicos
- Paisaje
- Escenas mitologicas
- Ritos religioso
- La libertad de costumbres llevó a la abundancia de desnudos tanto asulino
como femenino
- Aparece una pintura meramente decorativa con…:
- motivos geometricos
- Escenas cotidianas
- Elementos cartografía
- El fin d estas pinturas era práctico decorar las casa y palacios
- Pintura mural /// Pintura sobre tabla
4 estilos de pintura mural:
- estilo de incrustación:
- presenta influencia griega intensa, que se caracteriza por la imita la
decoración de los marmoles.
- Estilo muy colorista y con aspect lujoso
- etilo arquitectónico:
- Imita elementos arquitectónicos pintados
- Este crea una visión ilusionista y busca perspectiva y profundidad
- Cuando el estilo evoluciona se incorporan escenas mitológicas en el centro
del muro como si fuesen ventanas
- estilo ornamental:
- Es una mezcla del estilo arquitectónico y el incrustado
- Es un estilo más fantástico, se caracteriza por la representación de
elementos ornamentales con motivo vegetales , animales y mitológicos pero
muy ideales
- estilo ilusionista
- Reparación de las arquitecturas del 2do estilo, pero con motivos amorosos,
vida cotidiana, familia…
- Aparecen cortinas y telones y mucho desarrollo del paisaje

Características.
- Arte religioso y palaciego cuya finalidad es glorificar a Dios y enseñar a los fieles las
verdades cristianas e impresionar mediante el lujo decorativo
- Tienen una triple influencia: roma, Grecia y oriental. Esta última (Luz, color y
espiritualidad) se va incorporando frente al ideal de belleza clásica.
- Es un arte simbólico que expresa una concepción cristiana del mundo.
- Su influencia llega a los pueblos eslavos
Arquitectura bizantina.
- Heredera de la arquitectura romana y con ella; una arquitectura abovedada que da
más importancia al interior de los edificios
- El templo es el principal edificio
- Materiales pobres: piedra ladrillo en el exterior y lujosos en el interior ( mármoles,
mosaicos …) que dan al edificio una rica policromía de influencia oriental.
- Empleo de cubierta abovedada : bóveda de cañón, de arista y cúpula , arcos de
medio punto o peraltados en la separación de las naves.
- Empleo de cúpula sobre pechinas (bizantina): que facilitan el paso de la planta
cuadrada al círculo de la cúpula.
- Soportes diversos: columna con capitel troncocónico, también usan los capiteles
clásicos,unos pilares gruesos, y contrafuertes exteriores.
- Plantas variadas:
- Basilical
- Basílical bizantina
- Carácter simbolico del edificio
- División jerárquica del espacio: iglesia dividida en naos (fieles) y bema (clero)
- En el inetrior la uminosidad aumnta gracias a la claridad reflejada por la decoración
que recubre los muros laterales y las cúpulas

MANIFESTACIONES PICTORICAS

- La pintura bizantina decora el interior del templo y se manifiesta en distintas

tipologias, los más importantes: pintura mural, mosaicos e iconos
- La forma de expresión es antinaturalista
- Las superficies se solían cubrir a base de figuras planas, sin perspectiva ni volumen,
dispuestas simétricamente sobre un fondo dorado.
 ARTE ISLAMICO Y MUDÉJAR

CONTEXTO HISTÓRICO:

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

Influencia artística:
La mayoría de árabes eran nómadas y no tenían una tradición arquitectónica propia. Por
ello,el arte musulmán recogió el sustrato artístico y constructivo de las civilizacioens
precedentes.

La arquitectura islámica empezó asumiendo como propias algunas características del arte
romano , como el uso de las columnas, el arco de medio punto y las dovelas bicolores. El
arte bizantino también influyó en la utilización de bóvedas y cúpulas para cubrir los edificios
y el arco lobulado. Además también adoptó el arco de herradura del arte visigótico.

Influencia religiosa:
El arte musulmán esta muy ligado a la religión y se caracteriza por la prioridad absoluta de
la arquitectura sobre las artes plasticas.

Así, tanto la escultura, casi inexistente, como la pintura o el mosaico fueron siempre artes
aplicadas al terreno ornamental, para recubrir las superficies con ricas decoraciones
abstractas. En esta decoración artística cabe diferenciar cuatro tipos básicos de
ornamentación:
 a) la geometría
b) La vegetal, formado por hojas pequeñas que pueden ser simples o dobles
c) La arabesca, motivos decorativos que enlazan figuras vegetales y líneas
geométricas
d) La caligrafía, formado por textos religiosos realizados con escritura cúfica o arábiga

En el ámbito decorativo, también son característicos los mocárabes

ARQUITECTURA ISLÁMICA

- Los edificios son de escasa altura, buscando la extensión longitudinal, en armonía

con el paisaje y ligeros por lo que no existen soportes muy resistentes. Son de
volúmenes cúbicos y geométricos en los que sobresalen las cúpulas. El interés
por los problemas constructivos es escaso
- Los materiales son variados, pero generalmente son pobres.
- Los elementos sustentantes: muro, pilar y columnas. Predominan las cúpulas, que
suelen ser esbeltas con fuste delgado debido al poco peso de la cubierta. Los
capiteles son diversos: pueden estar tomados de otros pueblos como corinto o
visigodo o de creación propia mocárabes, el corintio-estabilizado, el de nido de
avispa y el cúbico.
- Los elementos sustentados son arcos y cubiertas
- Uso de todo tipo de arcos: arco de herradura, y siempre va enmarcado en el
alfiz y con dovelas alternando rojo y blanco o una lisa y otra decorada.
- Otro tipo de arco son: de medio punto, en cortina peraltados, acampanados,
decorados con mocárabes… Muchas veces aparecen superpuesto y
entrecruzados para potenciar su valor decorativo
- Las cubiertas son ligeras, frecuentemente adinteladas y de madera, pero
también hay cubiertas abovedadas, muchas veces no tienen función
constructiva, sino decorativa. Las bóvedas y cúpulas son variadas: de
cañón, de arista, de mocárabes, de crucería califal…