EL ARTE DEL RENACIMIENTO.

surge en la Europa del siglo XV, es una importante renovación en el arte, producto de una sociedad humanista, cuyo
centro ya no era Dios como en la Edad Media, sino el hombre y su relación con la naturaleza. Los artistas de esta época buscaban
resucitar el arte clásico (el de Grecia y Roma). El arte anónimo y las obras artesanales del Medioevo dejan paso a la figura del
artista individual, cuya obra estaba destinada a satisfacer los deseos de la aristocracia.
A fines del siglo XVI se manifiesta una reacción contra esas reglas renacentistas propias del arte clásico. Aparece el
Barroco, propone un arte que busca el movimiento, utilizando formas complejas y retorcidas. Después de la serenidad del
Renacimiento, el Barroco es un torbellino de exaltación y atormentado dramatismo que se extenderá hasta el siglo XVIII.

El Renacimiento en Italia. El Quattrocento

corresponde al siglo XV y tiene su centro en la ciudad de Florencia, es la primera etapa del Renacimineto, en
la arquitectura renacentista se vuelven a utilizar los órdenes arquitectónicos, el arco de medio punto, la
bóveda y las cúpulas. Los frontones se reservan para los edificios religiosos y las grandes cornisas coronan las
fachadas de los edificios civiles. Las construcciones están revestidas exteriormente con mármoles de colores,
utilizados como recurso decorativo. La arquitectura religiosa utiliza la planta basilical de tres naves. Sobre el
crucero se sitúa la cúpula, que es el elemento más importante de todo el edificio. El campanario está aislado
de todo el edificio.
En el Renacimiento cobra gran importancia la arquitectura civil; se construyen palacios municipales con
aspecto de fortaleza, y palacios de residencias, cuya fachada está cubierta por almohadillado, revestimiento
cuyo aspecto semeja almohadillas colocadas a la manera de ladrillos. La escultura del Renacimiento exalta la
belleza de la figura humana, se trabajan el mármol y el bronce. Lorenzo Ghiberti la segunda puerta del
Baptisterio dividida en espacios rectangulares se representan escenas de la vida de Jesús se le encarga la
tercera puerta en la que presenta ocho escenas del Antiguo Testamento, donde consigue dar sensación de
profundidad con muy escaso relieve-, y que Miguel Ángel llamó "Puerta del Paraíso".
Otro destacado autor fue Donatello la figura humana está representada en todas las etapas de la vida desde los
alegres niños del coro de la Catedral de Florencia, la estatua adolescente de David, hasta la dolorosa figura de
María Magdalena anciana.
En pintura se desarrollaron cuatro grandes escuelas: la florentina, la de Umbría, la veneciana y la de Padua. En la
escuela de Florencia se destacó Fra Angélico, pintor de temas religiosos y especialmente dedicados a la Virgen. Su obra se
caracteriza por la claridad y el sereno equilibrio de su composición.

EL CINQUECENTO
siglo XVI corresponde al momento del apogeo del Renacimiento Italiano se define el estilo y se alcanzan los
mayores logros su centro cultural en Roma los papas protegían las artes especialmente Julio II y León X

En Arquitectura La obra más importante de este período es la Basílica de San Pedro en el Vaticano El Papa
Julio II encarga el proyecto al arquitecto Bramante realiza un plano con planta en forma de cruz . La obra es
continuada por Sangallo y por Rafael. la muerte de este último se suspenden los trabajos el papa Pablo III
encomienda la reanudación de la obra a Sangallo y a Miguel Ángel realiza un nuevo plano del conjunto. Idea
una cúpula de 42 metros de ancho con 16 columnas dobles La Basílica de San Pedro es un ejemplo del orden
colosal caracterizado por la altura de las columnas que abarcan varios pisos del edificio.

En la escultura
siglo XVI se destaca la obra de Miguel Ángel Arquitecto, escultor, pintor y poeta. Sus figuras humanas son
vitales, cargadas de energía el carácter hercúleo de sus figuras es una influencia de las estatuas del período
helenístico descubiertas por aquella época en Roma. Entre sus obras “La Piedad” (Iglesia de San Pedro, en el
Vaticano y el “David” (1504, academia de Florencia). Para la tumba de Julio II realiza dos esculturas la de
Moisés y las figuras de los esclavos, que no fueron terminadas Otros grupos escultóricos fueron realizados
para las tumbas de Julián y de Lorenzo De Medicis, en Florencia. La estatua de Lorenzo esta rodeada por
cuatro desnudos alegóricos que representan el día, la noche, la aurora y el crepúsculo. podemos mencionar
Además a Benvenuto Cellini realizó diversas obras.