¿Qué es el hiperrealismo?

El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido

frecuentemente definido como realismo fotográ fico, superrealismo e hiperrealismo.
Cito textualmente algunas fuentes de consulta que aseveran que “El hiperrealismo
surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960
al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al
incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su cará cter definitorio vino dado por
la traducció n literal y fotográ fica de la realidad”

Los temas principales de los pintores hiperrealistas o fotorrealistas fueron paisajes

urbanos, escaparates, automó viles, motocicletas y demá s objetos de consumo.
Algunos de los artistas má s memorables de esta época fueron John Salt, Robert
Bechtle, Ralph Goings, Malcolm Morley o Don Eddy. Sus obras estaban basadas en
fotografías que después reproducían fielmente y de una manera
extraordinariamente meticulosa. Una de las cosas que uno puede fá cilmente notar
en lo que al hiperrealismo se refiere es el hecho de que durante los ú ltimos treinta
añ os ha quedado relegado a un segundo plano, solapado por la pintura abstracta. Su
auge se ha ido poco a poco atenuando hasta ser rebajado a arte menor, en
comparació n con el estilo abstracto. De hecho, pocos críticos se han dignado hablar
del hiperrealismo, y los que lo han hecho, han manifestado la opinió n de que la
tendencia es fría e impersonal, de que los artistas se limitan a reproducir con
exagerada fidelidad, aunque a mano, las fotografías que han captado mediante su
cá mara fotográ fica. A pesar de eso, numerosos críticos de arte reconocen el valor del
fotorrealismo, reconociendo que los buenos pintores hiperrealistas tienen un
talento que sobrepasa cualquier crítica.

Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y

cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta
y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color.

Escultura

Ron Mueck

Su origen profesional fue en el mundo de

los efectos especiales para el cine,
trabajando para Jim Henson en películas
como Labyrinth (donde llegó a interpretar a
uno de los personajes, Ludo) o The Dark
Crystal. Sin embargo ya había dado un paso
hacia el mundo del arte aprovechando su
talento para desarrollar creaciones
plá sticas con un realismo sorprendente.Las
esculturas de Mueck reproducen fielmente
los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imá genes que
nos sacuden.

Marc Sijan

Este es un docente estadounidense con un posgrado

en Ciencias del Arte, y es uno de los escultores má s
detallistas: poros, arrugas, venas, todo parece estar a
punto de moverse. Las posturas de sus estatuas tienen
una gran influencia clá sica (segú n él, su mayor
influencia es el David de Michelangelo), pero con un
realismo que sobrepasa todo sueñ o florentino. El
efecto final de las texturas se debe a 25 capas de
pintura.

Patricia Piccinini

También australiana, Piccinini fue elegida para

representar al arte de su país en las exposiciones má s
importantes del mundo. Es la artista de esta lista
donde má s se nota un trasfondo filosó fico: en sus
esculturas está siempre presente el cambio que la
cultura y la tecnología introducen en los límites de la
naturaleza. Muchas de sus obras son altamente surrealistas, aunque muestro aquí
las que se ajustan má s al hiperrealismo moderno.