EXPRESION ARTISTICA COMO REFLEJO DEL ALMA

Arte abstracto es un concepto general,

opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo
más esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromáticos, formales y estructurales. La abstracción
acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la
imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural
(mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
ARTE
Se entiende por arte abstracto el que
ABSTRACTO prescinde de toda figuración (espacio real, objetos,
paisajes, figuras, seres animados e incluso formas
geométricas si se representan como objetos reales,
con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta,
entendida de forma estricta, no puede hacer
referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino
que propone una nueva realidad distinta a la natural.
 La Abstracción Pospictórica aparece en Estados Unidos a principios de los años
60 como un paso más de la corriente expresionista abstracta dominante en Estados
Unidos desde la década anterior. Fue Clement Greenberg quien utilizó ese término por
primera vez en 1964 para referirse a la exposición que él mismo organizó en Los Angeles
con una treintena de artistas no figurativos. Los unía su rechazo de la gestualidad y las
calidades matéricas que fueron propias del primer Expresionismo Abstracto.

Los 31 artistas en la exposición eran Walter Darby Bannard, Jack Bush, Gene
Davis, Thomas Downing, Friedel Dzubas, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Al Held,
Ellsworth Kelly, Nicholas Krushenick, Alexander Liberman, Morris Louis, Howard Mehring,
Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella y una serie de otros artistas norteamericanos y
NUEVA canadienses que se dieron a conocer en los años sesenta.

ABSTRACCIÓN La Abstracción Postpictórica tiende a la aplicación uniforme del color sin que
exista intención previa de transmitir un mensaje. La pintura ocupa casi siempre grandes
superficies y justifica por sí misma su propia existencia.

Son varias las corrientes que conviven en este movimiento y se distinguen en

función del dominio del color (Pintura de Campos de Color o Colour Field Painting) y la
nitidez de los contornos (Hard Edge Painting o Pintura de Contornos Nítidos, Nueva
Abstracción y Arte Frío). Más tarde llegaría el Minimalismo como una radicalización de
los planteamientos con un contenido formal y cromático aún más bajo que las anteriores.
 Ellsworth Kelly
Colors for a Large Wall
1951
Walter Darby
Bannard, Blue
Moon, 1961.
Alkyd resin on
canvas.
 Three green
and black 1958
by Jack Bush
Gene Davis
Lime Lemon
1970
Thomas Downing
Quilt 1963
Friedel Dzubas
Bayblu, 1970
Acrylic On
Canvas
 Sam
Francis, Untitled
1953–1954
 Helen
Frankenthaler,
'Circus
Landscape',
1951
Al Held Red Gull, 1964
Cheim & Read
 James Bond
Meets Pussy
Galore
Nicholas
Krushenick 1965
Omicron VII
Alexander
Liberman
1961
 Point of
Tranquility
painting by
Morris Louis
1962
 Chroma
Double' by
Howard
Mehring,
1965
 “Noland
Bridge,” by
Kenneth
Noland,
1964
 Jules Olitski
The Abbas
Palace. Acrylic
on canvas,
1964
Frank Stella, Harran II 1967
LA FIGURACIÓN NARRATIVA
En mitad de los años sesenta, mientras triunfa el pop y la nueva abstracción, algunos artistas en París
aunque no todos franceses- toman un camino diferente: recurren a la anécdota, cuentan historias para
desvelar la cara oculta de su tiempo con una mirada corrosiva y comprometida. Son los pintores de la
figuración narrativa, término que se debe al crítico Gérald Gassiot-Talabot y no se trata de un grupo, ni de un
movimiento constituido, sino de una tendencia figurativa común a artistas que comparten intereses y formas
plásticas en ocasiones muy semejantes. Los años 1964, con la exposición Mitologías cotidianas, y 1977, con
Topino-Lebrun en el centro Pompidou, marcan el arco temporal en el cual la tendencia tiene su máximo
desarrollo, aunque la mayor parte de los artistas sigue haciendo obras interesantes en los ochenta.
Colocada entre el Nuevo Realismo (Fuera de los países anglosajones, menos desarrollados
económicamente, el arte del objeto tiene connotaciones precisas que han llevado a darle distintos nombres a
las manifestaciones más o menos cercanas al pop, como el Nuevo Realismo o la Figuración Narrativa) y el pop,
con los que tiene indudables puntos de contacto, existen también diferencias. El Nuevo Realismo valora sobre
todo la apropiación del objeto y su lenguaje, mientras la Figuración Narrativa prima el contenido -el tema- y
plantea una reflexión sobre sus propios medios (la pintura). El pop por el contrario se limita a hacer
constataciones objetivas y a poner el tema entre paréntesis.Se sitúan como testigos críticos del mundo en el
que viven, pero no renuncian a la pintura; al contrario, hacen pintura de historia. Enfrentados ellos también a
las imágenes de los media -la televisión, el cine, la publicidad, los comics...- no se limitan a tomar esas
imágenes, a apropiarse de ellas, a hacer inventario; las utilizan y, partiendo de ellas, cuentan hechos
contemporáneos.Lejos de los efectos matéricos y de los gestos informalistas, pintan con formas planas y
colores ácidos, que dan a sus obras un aspecto frío y riguroso, como un espejo que devuelve a la sociedad la
imagen de todo aquello que preferiría ocultar.
El padre de todos ellos es Jean Hélion (1904-1987),
un pintor que a finales de los años treinta, y
partiendo del neoplasticismo, empieza a hacer
pintura figurativa sin renunciar a los aspectos de la
abstracción que le son útiles -tintas planas, formas
sencillas...- y situándose a contracorriente el resto
de su vida. El motivo de su cambio fue la separación
que veía entre el arte y la vida: "(...) yo sufría hasta
entonces una contradicción imposible: pintar ocho
horas al día en un estilo y vivir en otro (..) bebiendo,
comiendo, amando..."- y sus convicciones políticas
también contribuyeron.
 JEAN
HELION, The
Big Daily
Read
1950
Le Jugement dernier des choses
1979
NUEVA FIGURACIÓN NEOFIGURACIÓN
Término acuñado a principios de los años sesenta con motivo de dos exposiciones llevadas
a cabo en París (1961 y 1962) en cuyo catálogo el curador Michel Pagon acotó el nombre.
Este movimiento surge como alternativa a las tendencias dominantes en esa época, la abstracción y
el nuevo realismo.
Agrupa artistas de tendencias muy diversas que participan del subjetivismo y de cierto
tratamiento informal, al tiempo que recurren a la representación figurativa.
Entre los más destacados están en George Baselitz, Anselm Kiefer, Francis Bacon, Lucian
Freud y Dubuffet.
A lo largo de la década del sesenta, la expresión se aplica a una sensibilidad figurativa más
fría y distanciada, que se extiende por Europa como contrapunto al Pop Art norteamericano.
Aunque los artistas no presentan un estilo unificado, si podemos detectar en sus producciones
técnicas similares: encuadres cercanos al cine y el cómic, pintura al acrílico en grandes superficies
lisas, utilización de la fotografía y el episcopio. 1964 supone el reconocimiento oficial del grupo
gracias a la exposición "Mitologías Cotidianas". El desarrollo personal de los autores que integraron
el movimiento hizo que se fuera perdiendo la identidad colectiva del grupo a lo largo de la década
de los setenta.
 Georg
Baselitz - The
Great Friends,
1965, Oil on
canvas
Alsem Kiefer
Margarethe
(1981)
Francis Bacon, Self portrait 1972
 Francis
Bacon, Self
portrait 1972
 Lucian
Freud,
Portrait
ElizabethII
1999
 Jean Dubuffet
Portrait de Jean
Paulhan 1945