Universidad Autónoma de Santo Domingo

UASD

NOMBRE: KERVIN RIVAS RIVAS

MATRICULA:100646316

SECCION:R03

PROFESOR: VICTOR ANGEL CUELLO PEREZ

ASIGNATURA: INT A LA EDUCACION ESTETICA

1 Concepto e historia del Cine, el Teatro y la Televisión, sus principales

precursores y géneros.

Concepto e historia del Cine

Cuando hablamos de cine nos referimos, al mismo tiempo, a una técnica, una
industria y a una forma de arte, cuyo rasgo central es la capacidad de recrear la
ilusión del movimiento a partir de la captura y exhibición de fotografías
(fotogramas) continuas a una velocidad mayor a la que el ojo puede detectar.

La palabra cine es la forma abreviada de cinematografía, palabra formada por

las voces griegas kiné movimiento y graphos escritura o inscripción, y que es
como se conoce a esta técnica particular, inventada en el siglo XIX.

Inicialmente, se trató de un paso adelante en la evolución de la fotografía, pero

a partir de 1895 pasó a ocupar un lugar formal entre las formas de espectáculo
usuales en la época. Al ser aplicada al propósito de contar historias, la técnica
cinematográfica devino también en un género artístico: el llamado séptimo arte.

Hoy en día, el cine es una de las industrias del entretenimiento más populares y
consumidas del mundo entero, ya sea en teatros especialmente adaptados para
ello las salas de cine, o bien a través de servicios de contenidos digitales o de
la televisión.

El origen del cine se remonta a fines del siglo XIX, cuando se creó el
cinematógrafo, o sea, la máquina capaz de grabar y reproducir imágenes para
crear la sensación del movimiento. Hubo muchos antecedentes a esta invención,
que iba de la mano de los primeros pasos formales en la técnica de la fotografía.

Sus principales precursores

Quizá el más importante de ellos haya sido el kinetoscopio de los

estadounidenses William Dickinson (1860-1935) y Thomas Alba Edison (1847-
1931), cuyas funciones eran aún muy limitadas, en comparación con el
cinematógrafo patentado en 1895 por los famosos hermanos Lumière, Auguste
Marie (1862-1954) y Louis Jean (1864-1948), hijos del fotógrafo Antoine
Lumière.

Sus principales géneros.

Acción. En este género prevalecen altas dosis de adrenalina con una buena
carga de movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras, persecuciones y una
lucha contra el mal.

Aventuras. Similares a las de acción, predominan las nuevas experiencias y

situaciones.

Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia ficción son

usuales los extraterrestres, sociedades inventadas, otros planetas…

Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la alegría entre los

espectadores.

No- Ficción / documental. Este género analiza un hecho o situación real sin
ficcionarlo.

Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema o problemas entre los

diferentes protagonistas. Este es quizás uno de los géneros cinematográficos
más amplios de la lista. No predominan las aventuras o la acción, aunque pueden
aparecer puntualmente Generalmente se basan en desarrollar la interacción y
caracteres humanos.

Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente inventados,

inexistentes en nuestra realidad. También podemos conocer este género de cine
como “fantástico”. No se basa en ideas que puedan llegar a materializarse.

Musical. Las películas que cortan su desarrollo natural con fragmentos

musicales son protagonistas de este género.

Suspense. Conocido también como intriga, estas películas se desarrollan

rápidamente, y todos sus elementos giran entorno un mismo elemento intrigante.

Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad o

preocupación.
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que
conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que
tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias
historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.

El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero
siempre comprendido como una herramienta para comunicar ideas
masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un
instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos
y sus célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo
de experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y
reflexiones de distinta índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio
intelectual con la representación de situaciones graciosas, conmovedoras,
impactantes, etc. Existen formas muy variadas de representación teatral,
algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la calle,
y algunas incluso exigen la participación del publoco.

La historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo.
El concepto del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas
que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un
espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento
escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en
acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o
personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía
y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etcétera. Ciertos
espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y
la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento
indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene
una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto
grado de ritualización.

principales precursores

Tespis inicia su andadura.

Esquilo: el creador de la tragedia.

Sófocles: el dolor y la soledad del ser humano.

Eurípides: el filósofo de la escena.

La comedia de Aristófanes: utopía y realidad.

Menandro: la nueva comedia de caracteres.

principales generos del teatro

Tragedia

El género dramático más tradicional de la historia del teatro. La muerte,

destrucción y los desenlaces fatídicos son los principales argumentos y asuntos
que se desarrollan a lo largo de estas obras.

Comedia

Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el objetivo principal

de la comedia es ofrecer alegría y optimismo al espectador. En clave de humor,
este tipo de obras de teatro tratan cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa,
conectando con el espectador y sacando su mejor sonrisa.

Sin duda, uno de los géneros dramáticos preferidos por la audiencia e incluso
para el formato de obras de teatro infantil.

Drama

El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos, el drama

nos acerca los conflictos y las escenas habituales del día a día. A través de
diálogos serios y más profundos, el público llega a verse reflejado con los propios
autores, ya sea a modo de tragedia o a modo de humor.

Musical

¡A bailar! Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la
actualidad. Cada temporada, miles de espectadores llenan las salas de los
teatros más importantes para disfrutar de esta combinación de música, bailes e
interpretación.

Ópera

Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las obras

dramáticas y musicales que únicamente se representan mediante el canto.

Monólogo

Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los

monólogosson pequeñas reflexiones que, habitualmente, suele realizar un único
actor frente al público.

Tragicomedia

La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la tragedia y la

comedia.
Concepto e historia de television

La televisión es un medio de comunicación masivo capaz de mezclar secuencias

de imágenes y sonidos en función de transmitir mensajes, los cuales pueden
presentarse en estructuras dramáticas, documentales o informativas y cada una
tiene sus características. Su uso está directamente relacionado con la
satisfacción de necesidades de información y entretenimiento.

En tiempos actuales todos conocemos lo que es la televisión; el menos, todos

hemos interactuado con el aparato electrónico conocido como televisor y que
forma parte de la vida de casi todos los seres humanos, aunque tenga diversos
significados para cada uno. Pero la televisión es un “invento” relativamente
moderno, que tiene menos de 200 años de existencia.

El alcance que ha logrado la televisión en la sociedad actual no tiene

precedentes y la cultura occidental ha llegado a considerarlo como básico en la
comunicación. Esto hace que se haya convertido en una especie de medio rector
de la cultura y los valores de una sociedad. Además, es el medio más accesible
para adultos y niños, y no requiere de habilidades muy complejas para su
comprensión.

Origen de la televisión

La historia de la televisión inicia con la invención del disco de Nipkow en 1884:

un aparato que consistía en un disco metálico y una fuente de luz, que servía
para proyectar sobre láminas de selenio la luz proyectada por los objetos.

Fue un primer intento por capturar imágenes en movimiento, aunque no logró

llevarse eficazmente a la práctica. Pero sirvió para el desarrollo de los primeros
sistemas de televisión a principios del siglo XX.

La primera experiencia televisiva exitosa ocurrió en 1925, cuando el escocés

John Logie Baird logró sincronizar dos discos de Nipkow, unidos a un mismo eje.
Usando uno como transmisor y otro como receptor, transmitió eficazmente la
imagen de la cabeza de un maniquí a 14 cuadros por segundo.

La experiencia se replicó ante la Royal Institution de Londres en 1926. En 1927

Baird logró transmitir la misma imagen a lo largo de 438 millas, usando un cable
telefónico. En 1928 volvió a hacerlo, esta vez de Londres a Nueva York, a través
de las ondas hertzianas.

Esta tecnología se empleó en las primeras transmisiones de televisión. El

nombre que ya había empezado a asomarse desde el comienzo del siglo XX,
cuando el científico ruso Constantin Perskyi la propuso durante el primer
Congreso Internacional de Electricidad.

principales precursores
Vladimir Kosma Zworykin (Murom, Rusia, 1889 – Nueva York, 1982)

Ingeniero electrónico considerado como uno de los padres de la televisión. Tras

intervenir en la Primera Guerra Mundial, emigró a Estados Unidos en 1919.

Zworykin. se concentró en el desarrollo de dispositivos electrónicos cuyos

resultados fueron el intento de patente del iconoscopio (1923) y kinetoscopio
(1924), dos tubos de imagen para la formación y recepción de imágenes de
televisión, respectivamente.

Paul Nipkow (1860 – 1940)

Ingeniero alemán. Se le considera uno de los pioneros de la televisión. En 1884

inventó un elemento explorador de la imagen, conocido como disco de Nipkow,
consistente en un disco metálico perforado por una serie de agujeros
cuadrangulares dispuestos en espiral.

John Logie Baird (1888 – 1946)

Físico británico considerado uno de los pioneros de la televisión. En 1922

investigó la posibilidad de transmitir imágenes a distancia y en 1926 realizó en
Londres la primera demostración pública de su sistema.

principales generos de la television

Informativo

Este género abarca los programas enfocados en brindar y dar a conocer

información a la audiencia. Esta información puede presentarse de diferentes
maneras como opinión, entrevistas o tertulia. Estos programas suelen
presentarse como espacios de noticias y abarcar todo tipo de información
relacionada a la política, cultural, deportiva, etc.

Entretenimiento

Este género está enfocado en brindar entretenimiento a la audiencia y por lo

general suelen englobar diversos tipos de contenido enfocados al humor,
música, concursos, etc. Este género televisivo toma lugar principalmente por las
tardes y los fines de semana.

Ficción

Este género se enfoca en desarrollar tramas y contar historias por medio de

personajes creados a base de la realidad. Dentro de este género, existen
diversos tipos de programas enfocados en diferentes audiencias y tipos de
tramas.

2 Semejanzas y diferencias entre el Cine, el Teatro y la Televisión.

La principal semejanza entre el cine, teatro y televisión es su objetivo, el cual es
entretener a un público. En cuanto a sus diferencias podría entrar el nivel de
producción:

En el cine: Son producciones a gran escala, planificadas y siguiendo un guión.

Cada escena está escrita y es grabada en un determinado orden y bajo la
asesoria de un director encargado de la dirección.

En la televisión: De igual forma dependiendo el programa sigue un guión pero es

más flexible que los montajes cinematograficos, se permite en cierto nivel que
los animadores se desenvuelvan según su personalidad.

En el teatro: La producción es vivida en vivo y en directo por un espectador, con

una puesta en escena que te adentra a la historia que es contada. Requiere de
muchos ensayos por parte de sus actores para que la puesta en escena no tenga
errores.

Diferencias

Cine

la producción es vital, es parecida la producción a la televisión... parecida, nomás

ahi. La diferencia es que el cine es mas detallistas. por ejemplo, Cine de Arte
cortometraje,

Teatro

La acción es directa, no hay intermediarios entre el público y el actor. Es como

si el actor y el público entraran a una burbuja, donde todo los estimulos sonoros
y visuales forman parte del acto escenico,

Televisión

En la televisión la acción es cortada, principio básico de la televisión, la edición

La semejanzas que los une es el drama, son medios de entretencion.

3 Qué es un Guión y un Libreto, sinopsis histórica.

Qué es un Guión

En el ámbito del cine, la televisión, la radio y el teatro, el guión es el texto que

expone todos los detalles y contenidos necesarios para que una obra o emisión
pueda llevarse a cabo.Tomemos el caso de una película: el guión indicará dónde
transcurre cada escena, los diálogos entre los personajes, la actitud corporal de
cada uno, etc.

El guion cinematográfico se divide en secuencias o escenas, así como las

acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene
la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas
acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los
personajes. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información
necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en
su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con
qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción
ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico.

Qué es un Libreto

Entendemos por libreto a aquella obra escrita que se utiliza como guía para los
actores de una película u obra teatral. El libreto se compone normalmente del
diálogo que tales actores tienen que repetir e interpretar y, además, de
indicaciones sobre posiciones en el espacio en el que se actúa (sentado a una
silla), movimientos (entra en la sala) o información sobre el escenario, ambiente
y demás. Estas indicaciones que no forman parte del diálogo no se leen o
interpretan, simplemente sirven para facilitar la creación de la escena.

Qué es una sinopsis histórica

Una sinopsis es un relato resumido del argumento de una obra (de un libro,
guion, filme, obra teatral, etc.). Este relato presenta los acontecimientos básicos
de la historia y sus personajes, así como los diferentes actos en los que se divide
dicha historia. Permite a quien la lee tener una buena idea sobre aquello que
sucede en la obra y quiénes son sus personajes principales.

Además, al ser una forma de resumen, la sinopsis evita introducir detalles que
no son esenciales para conocer el arco narrativo obra. Esto significa que es
mejor dejar por fuera las subtramas que complementan la historia, aprovechando
al máximo el espacio del texto.

De esta forma, la sinopsis es un vistazo general de la historia y, muy importante,

da a conocer aquellos aspectos que la hacen emocionante, que consiguen captar
el interés de la audiencia.

Características de una sinopsis

En su forma más básica, una sinopsis es una descripción breve sobre lo que
sucede en una obra, o aquello que la conforma.

Entre sus elementos primordiales están el contexto de la historia, los personajes

clave, las partes en que se divide (actos), momentos importantes del argumento
y el arco narrativo.

Se escribe en tercera persona y utilizando una voz activa.

Pone énfasis en el conflicto principal de la historia y su resolución.

Utiliza verbos en presente, a excepción de acontecimientos ocurridos en un
pasado o futuro (del presente de la historia).

Está escrita de forma clara, simple y de acuerdo al tono de la historia (¿es

cómica, dramática, tiene acción, tien

4- La imagen televisiva en la sociedad moderna.

La televisión moderna presenta servicios de teletexto, reproduce sonido de alta

fidelidad y se conecta a grabadoras de video y a consolas de videojuegos. En
los últimos años, las cámaras utilizan sensores formados por chips que hacen
innecesarios los tubos catódicos, con lo que se reduce el tamaño.

La pantalla del televisor sigue siendo la más grande de casa y sigue siendo
atractiva, incluso para los jóvenes, sobre todo por lo que se denomina
experiencias de visionado, colectivas o individuales. Es insustituible cuando se
juega una final, cuando se emite el último capítulo de la temporada de una
teleserie, o cuando se retransmite en directo según qué evento de actualidad .

Pero la vida moderna (todo el mundo tan ajetreado) ha llevado a la fragmentación

del consumo televisivo: las emisiones se ven no solo en directo, sino en diferido
(grabación doméstica, podcast o televisión a la carta) y se compagina el
visionado (en directo y en diferido) con el uso simultáneo de portátiles, tabletas
y teléfonos inteligentes. Se calcula que los televidentes multitarea son ya más
del 60% del total, en mercados televisivos maduros como Estados Unidos. El
propio aparato está cambiando en este sentido: los televisores híbridos ya
permiten acceder a contenidos a la carta vía internet y gestionarlos con un
teléfono inteligente.

Conclusiones

Cada uno de los recursos mostrados cumple objetivos formativos específicos, y

su utilización depende de las necesidades de cada proyecto de investigación en
nuestras vidas.En este sentido, podemos decir que la continuidad entre teatro y
cine es similar a la que existe entre cine y televisión o la que existió entre
ceremonia ritual y teatro. Y esta continuidad, que no identidad, entre el teatro y
el cine ha hecho del drama, tal y como lo entendía Aristóteles, un producto de
serie, empaquetable y exportable desde la moderna Atenas, Hollywood, al último
rincón del mundo.
Fuente,https://es.wikipedia.org/wiki/