Nombre: Michael Alfredo Dicent Bello

Matricula DF-0743
Asignatura: HISTORIA DEL ARTE
Maestro: PLINIO CHAIN
Sección: 30
Tema: PRACTICA 2
Fecha: 6/3/2024
 Investigar:
Origen de la escultura:
Escultura: bulto, redondo, exenta, relieve
Según la técnica: esculpida, o tallada, moldeada y estatuilla.
División según sus dimensiones: monumental, natural y
estatuilla
División según reproducción tiene tres géneros: la estatua,
el busto, y el torso
Artes gráficas: su clasificación: dibujo y grabado
Técnicas del grabado: calografía, calografía, criptografía,
serigrafía, linografía
Artes aplicadas o decorativas menores: (con criterio
artístico) según su género: cerámicas, diseño textil, de
muebles, interiores, moda, metalistería, orfederia, (oro y
plata) joyería, arte vitral, cestería, se decoran con
instrumentos que pueden ser geométricos, zoomorfo, o
animal, antropomorfo, filomorfo, y naturales.

1-Origen de la escultura:
La historia de la escultura es una parte de la historia del arte
que estudia la evolución de la escultura, desde sus principios
teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los
períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia
historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas
y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o
similares.
Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la
escultura ha pasado por varias fases funcionales;
inicialmente tenía un uso utilitario y era un método para
representar rituales mágicos o religiosos. En ciertos
momentos de la historia, debido a la aparición en algunas
religiones del aniconismo, por ejemplo, en el cristianismo
ortodoxo y en el islam, la práctica de la escultura se reduce a
la realización de adornos sin ninguna representación de
imágenes. El rechazo de Moisés del culto al becerro de oro,
que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento
decisivo en una parte de la historia de la escultura, ya que
promovió la práctica según la cual había que evitar la
existencia de imágenes sagradas o de personas
religiosamente relevantes, así, permaneció restringido entre
los judíos y en las religiones que han derivado. Iniciativas
como ésta surgieron también en los inicios del cristianismo y
del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en
ambas religiones se revirtió esta tendencia y la escultura
alcanzó una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin
embargo, algunos sectores se siguen practicando
la iconoclastia, como lo demuestra la destrucción de
los Budas de bayiman por parte de los talibanes en 2001.

2-Escultura: Arte de modelar, tallar o esculpir en algunos

materiales figuras en tres dimensiones.
 Escultura bulto redondo: Es aquella que se puede
con- templar desde cualquier punto de vista a su
alrededor. Si se representa la figura humana se
denomina estatua. Si la estatua representa a un
personaje divino o está hecha para el culto religioso se
llama imagen.

 Escultura exenta: Es aquella que puede observarse

desde todos los puntos de vista, es decir, puede ser
rodeada en su totalidad ya que no se halla adosada por
ninguno de sus lados. Si se halla adherida a una
superficie, entonces diremos que se trata de un relieve.

 Escultura relieve: Es una técnica escultórica para

confeccionar imágenes o inscripciones en los muros que
se consigue remarcando los bordes del dibujo,
rebajando el muro y tallando las figuras que sobresalen
ligeramente del fondo, con lo que se obtiene un efecto
tridimensional.
3-Según la técnica: esculpida o tallada, modelada,
fundida.
 Esculpida o tallada: La producción de objetos
pequeños en bronce o piedra se denomina con el
término específico de “tallar la piedra”. La producción
de la escultura en madera o marfil se suele denominar
como tallado, aún cuando la obra resultante de dicho
proceso se denomina igualmente escultura.

 Modelada: La producción de objetos pequeños en

bronce o piedra se denomina con el término específico
de “tallar la piedra”. La producción de la escultura en
madera o marfil se suele denominar como tallado, aún
cuando la obra resultante de dicho proceso se denomina
igualmente escultura.

 Fundida: Una fundición es el lugar donde el metal es

fundido y moldeado para hacer esculturas. Los artistas
llevan sus esculturas de cera para que la fundición cree
moldes en la misma forma o para crear una escultura
metálica usando la escultura de cera.
4-División según sus divisiones: monumental, Natural, y
estatuilla.
 Monumental: El término escultura monumental se usa
a menudo en la historia y la crítica del arte, pero no
 siempre de manera consistente. Combina dos
conceptos, uno de función y otro de tamaño, y puede
incluir un elemento de un tercer concepto más
subjetivo. A menudo se usa para todas las esculturas
que son grandes.

 Natural: Las esculturas naturales son aquellas que

están diseñadas para integrarse con el entorno natural en
el que se encuentran. Pueden ser esculturas al aire libre
ubicadas en parques, jardines o paisajes naturales, y a
menudo están hechas de materiales que se mezclan con
el entorno, como piedra, madera o metal oxidado.

 Estatuilla: Estatuillas son esculturas pequeñas,

generalmente de tamaño portátil, que pueden ser
colocadas en interiores o en espacios más pequeños.
Estas esculturas suelen Ser obras de arte decorativas o
de colección, y pueden representar una amplia variedad
de temas, desde figuras humanas y animales hasta
objetos abstractos.

5-Division según su reproducción tiene tres géneros: la

estatua, el busto y el torso.
La estatua: Una estatua es la obra escultórica elaborada a
imitación del natural, que generalmente representa en efigie
a una figura humana, completamente.
 El busto: El busto es una especialidad de la escultura
que busca a través de la talla en piedra, y en otros
materiales, representar los rasgos distintivos de una
persona, específicamente el rostro y la parte superior
del cuerpo, desde el pecho y hasta la cabeza; no es un
fragmento de obra sino una pieza de arte completa en sí.

 El torso: Las estatuas que carecen de extremidades y de

cabeza reciben el nombre de torso: “Un torso griego se
exhibe en la entrada del museo”, “En esta sala podemos
ver diez cuadros, un busto y un torso”, “Los
arqueólogos creen que el torso tiene unos tres mil años
de antigüedad”.

6-Artes gráficas: su clasificación: dibujo y grabado.

Artes gráficas: El concepto de artes gráficas hace referencia
principalmente a la elaboración de todo tipo de elementos
visuales, a partir de técnicas de dibujo, grabado y técnicas
relacionadas con la imprenta. Entonces, podemos decir que
las artes gráficas incluyen procesos artísticos que tienen el
fin de crear y elaborar un diseño.
  Dibujó: Es un sistema de representación gráfica de
diversos tipos de objetos, con el propósito de
proporcionar información suficiente para facilitar su
análisis. ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su
futura construcción y mantenimiento. Suele realizarse
con el auxilio de medios informatizados o,
directamente, sobre el papel u otros soportes planos.

 Grabado: Un grabado es una obra artística que se

realiza al transferir una imagen desde una plancha o
matriz sobre una lámina de papel aplicando presión al
papel y la matriz. Esta técnica permite realizar múltiples
copias de la misma imagen impresa como un a edición
limitada y numerada.

7-Tecnicas del grabado: Cilografia, calcografía,

criptografía, serigrafía, linografía:
 Xilografía: Es una técnica de impresión con plancha de
madera en la que el texto o la imagen se talla a mano
con una gubia o buril en la madera. Después, se
impregna con tinta el taco y presionando contra un
soporte (normalmente papel o tela) se obtiene la
impresión del relieve.
 Serigrafía: también conocida como impresión de
pantalla, es una técnica de impresión en que una imagen
se transfiere a un narco de malla fina estirada sobre un
 marco. Se utiliza una emulsión fotosensible para crear
un patrón en la malla, y luego se aplica tinta a través de
una malla con una espátula o una paleta para imprimir
la imagen en el sustrato.

 Criptografía: La criptografía es una práctica que

consiste en proteger información mediante el uso de
algoritmos codificados, hashes y firmas.
Es una de las técnicas de personalización más populares para
plasmar imágenes o textos en cualquier material. Se trata de
un método en el cual se transfieren imágenes trazadas en una
plantilla sobre una malla con tinta a una superficie.
 Linografía: Técnica de impresión que consiste en
grabar una imagen en una plancha de linóleo para luego
transferirla a un soporte. Esta técnica se popularizó en
el siglo XX como una forma económica y accesible de
crear impresiones con un acabado artístico y detallado.

8-Artes aplicadas o decorativas menores: (con criterio

artístico) según su género: cerámicas, diseño textil, de
muebles, interiores, moda, metalistería, orfederia, (oro y
plata) arte vitral, cestaria. Se decoran con instrumentos
que pueden ser geométricos, zoomorfo, o animal,
antropomorfo, filomorfo, y naturales.
 Artes decorativas con criterio: son las artes que
además de belleza buscan funcionalidad, propósito,
 estatus a través de creaciones únicas o muy originales,
destacándose: cerámica, mobiliario, orfebrería,
metalistería, textiles decorados o bordados.

 Cerámicas: es el arte de fabricar objetos de porcelana,

loza y barro. El concepto proviene del griego sustancia
quemada se refiere no sólo al arte, sino también al
conjunto de los objetos producidos, al conocimiento
científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente
o relativo a la cerámica.

 Diseño textil: El diseño textil es la disciplina

involucrada en la elaboración de productos para la
industria textil, tales como fibras, hilos y tejido textil
con propiedades y características específicas, con el fin
de satisfacer diversas necesidades humanas. Como la
obtención de insumos para el desarrollo de otros
productos en los campos de la confección y decoración.
También tiene que ver con los textiles técnicos, área en
la que se desarrollan telas especializadas para la
medicina, arquitectura, ingeniería, deportes y en ropas,
etc.

 De muebles:

Los muebles pueden ser decorados con diseños geométricos,

naturales, zoomorfos, antropomorfos y fitomorfos en su
estructura o en detalles
Ornamentales como tallados, incrustaciones o pinturas.

 Diseño de interiores: En el diseño de interiores, se

pueden utilizar elementos decorativos
con diseños geométricos, zoomorfos, antropomorfos,
fitomorfos o naturales en textiles, muebles, accesorios
decorativos y elementos arquitectónicos como molduras y
paneles.

 Moda: En el diseño de moda, los estampados y diseños

textiles pueden incluir elementos geométricos, zoomorfos,
antropomorfos, fitomorfos, o naturales en prendas de vestir y
accesorios como bolsos, zapatos y joyas.

 Metalistería y orfebrería: (Oro y plata) Los objetos de metal

y joyas pueden ser decorados con diseños geotrimeticos,
zoomorfos, antropomorfos, fitomorfos o naturales mediante
técnicas como el grabado, el repujado, la incrustación de
piedras preciosas y la filigrana.

 Arte vitral: Puede incorporar diseños geométricos,

zoomorfos, antropomorfos, fitomorfos o naturales en la
composición de los paneles de vidrio mediante la técnica de
ensamble y pintura con estantes.

 Joyería: Las joyas pueden incluir diseños geométricos,

zoomorfos, antropomorfos, fitomorfos o naturales en sus
formas y adornos, utilizando metales y piedras preciosos.
  Cestería: Los objetos de cestaria pueden ser decorados con
diseños geotrimeticos, zoomorfos, antropomorfos, fitomorfos o
naturales mediante técnicas de tejido con materiales como
mimbre, junco, cana o palma.

Cuestionario:

1-Definir la prehistoria – ciencias auxiliares de las que se valía

2-Cuando aparece el arte y cuáles son las condiciones de su aparición

3-En que dos formas se desarrolló el arte paleolítico. Definir y mencionar
los ejemplos más importantes

4-Que cambio se produce en el arte rupestre durante los periodos

mesolítico y neolítico y a que se debe

5-Que nuevas artes surgen en el neolítico y por qué?

6-Que son las construcciones megalíticas? Mencionar sus 5 principales

formas

Desarrollo:
1-Definir la prehistoria – ciencias auxiliares de las que se
valía:
La prehistoria se refiere al período anterior a la invención de
la escritura, aproximadamente hace unos 5,000 años. Se
divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.

Las ciencias auxiliares que se utilizan para estudiar la

prehistoria incluyen la arqueología, la antropología física, la
paleontología, la geología y la paleo antropología. Estas
disciplinas ayudan a reconstruir la vida de los seres humanos
y otras formas de vida antes del registro escrito.

2- Cuando aparece el arte y cuáles son las condiciones de

su aparición:

El arte apareció durante el Paleolítico superior, hace

aproximadamente 40,000 años.

Las condiciones para su aparición incluyeron el desarrollo

cognitivo y la capacidad simbólica de los seres humanos
modernos, así como la disponibilidad de materiales como
pigmentos, piedras y cuevas que permitieron la expresión
artística. Además, la emergencia de sociedades más
complejas y la necesidad de transmitir información y
tradiciones también contribuyeron al surgimiento del arte.

3- En que dos formas se desarrolló el arte paleolítico.

Definir y mencionar los ejemplos más importantes:

El arte paleolítico se desarrolló principalmente en dos

formas: arte rupestre y arte mobiliar.
1. Arte rupestre: Se refiere a las pinturas y grabados
realizados en paredes de cuevas y abrigos rocosos. Un
ejemplo importante es la Cueva de Altamira en España,
famosa por sus pinturas de animales como bisontes y
ciervos.

2. Arte mobiliar: Son objetos portátiles, como estatuillas,

figurillas, herramientas decoradas y otros artefactos. Un
ejemplo destacado es la Venus de Willendorf, una
estatuilla de una figura femenina que data del Paleolítico
Superior y se encontró en Austria.

4-Que cambio se produce en el arte rupestre durante los

periodos mesolítico y neolítico y a que se debe:

Durante los períodos Mesolítico y Neolítico, hubo un cambio

significativo en el arte rupestre.

Este cambio se debió principalmente a la evolución de las

sociedades humanas, el cambio en la forma de vida y las
creencias religiosas.

1. Mesolítico: Durante este período, el arte rupestre se

volvió menos frecuente y elaborado en comparación con
el Paleolítico. Se cree que esto se debe a cambios en el
estilo de vida de las comunidades humanas, que se
volvieron más móviles y dispersas, lo que limitó el tiempo
y los recursos disponibles para la producción de arte
rupestre.
2. Neolítico: En el Neolítico, el arte rupestre comenzó a
reflejar los cambios en la sociedad, como la domesticación
de animales, la agricultura y la construcción de
asentamientos permanentes. Las representaciones de la
vida cotidiana, la agricultura y los animales domésticos se
volvieron más comunes en lugar de las figuras de caza que
predominaban en el Paleolítico. Además, se observó un
aumento en la decoración de cerámica y objetos
domésticos, reflejando una mayor sofisticación en las
habilidades artísticas y tecnológicas.

5- Que nuevas artes surgen en el neolítico y por qué?

En el Neolítico, surgieron nuevas formas de arte que

reflejaban los cambios en la sociedad y la cultura debido al
desarrollo de la agricultura, la domesticación de animales y
la vida Sedentaria.

Algunas de las nuevas artes que surgieron en este período

incluyen:

1. Cerámica: Con el desarrollo de la agricultura, la

cerámica se convirtió en una forma de arte importante.
Los humanos comenzaron a fabricar recipientes de
arcilla para almacenar alimentos y agua. Estos
recipientes a menudo estaban decorados con motivos
geométricos o figuras simbólicas.
 2. Arquitectura: Con la aparición de asentamientos
permanentes, los humanos comenzaron a construir
estructuras más elaboradas, como viviendas, templos y
fortificaciones. La arquitectura neolítica reflejaba una
mayor planificación y organización social.

3. Arte textil: Con el desarrollo de la agricultura, los

humanos también comenzaron a producir tejidos a
partir de fibras vegetales y animales. El arte textil
incluía la fabricación de prendas de vestir, tapices y
otros objetos decorativos.

Estas nuevas formas de arte surgieron en respuesta a las

necesidades y cambios sociales del Neolítico, y reflejaban
una mayor complejidad en la vida humana y en la
organización de las comunidades.

6- Que son las construcciones megalíticas:

Son estructuras arquitectónicas antiguas que se caracterizan

por el uso de grandes piedras sin labrar dispuestas en
patrones específicos.

Estás estructuras se encuentran en diferentes partes del

mundo y son conocidas por su impresionante tamaño y
técnica y construcción.

Las cinco principales formas de construcción megalíticas

son:
1. Dolmen: Son estructuras compuestas por grandes piedras
verticales que sostienen una losa horizontal en la parte
superior, creando una especie de cámara sepulcral.

2. Menhir: Son piedras verticales colocadas de forma

individual o en grupos, algunas veces talladas o
decoradas, y pueden tener funciones ceremoniales o
religiosas.

3. Cairn: Montículos de piedras apiladas que pueden

contener entierros humanos o tener Propósitos rituales o
funerarios.

4. Crómlech: También conocidos como círculos de piedra,

son formaciones circulares compuestas por una serie de
piedras verticales colocadas en posición concéntrica o en
forma de anillo.

5. Túmulo: Montículos de tierra y piedras que cubren

tumbas o cámaras funerarias construidas con megalitos u
otros materiales. estas construcciones megalíticas son
testimonios fascinantes de la habilidad y la creatividad de
las antiguas civilizaciones en todo el mundo.