Unidad 2

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 2: Expresión y creación a partir de la observación
del entorno cultural y artístico

Primer Año Básico B
Profesor NORMA SUSANA CORTEZ TAPIA Inicio 08/05/2019

Asignatura Artes Visuales Término 25/07/2019
Nivel 1° Básico Duración 20
Clases 10 Validado por Sin validar
Información adicional
Objetivo de la unidad
Objetivos de aprendizaje:
OA1 -Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación del: › entorno natural: paisaje, animales y plantas. › entorno
cultural: vida cotidiana y familiar. › entorno artístico: obras de arte local, chileno, latinoamericano y del resto del mundo.
OA2 -Experimentar y aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte: › línea (gruesa, delgada, recta,ondulada e
irregular) › color (puro, mezclado, fríos y cálidos) › textura (visual y táctil)
OA3 -Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte a partir de la experimentación con: › materiales de modelado, de reciclaje,
naturales, papeles,cartones,pegamentos, lápices,pinturas,textiles e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar,
modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, esteca, computador, entre otras). › procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura,
dibujo digital y otros.
OA4 -Observar y comunicar oralmente sus primeras impresiones de lo que sienten y piensan de obras de arte por variados medios.
OA5 -Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares,usando elementos del lenguaje visual.
Habilidades:
1 -Observación de situaciones y lugares cotidianos, de manera directa y a través de fotografías y videos.
2 -Creación de trabajos de arte basados en la observación del entorno.
3 -Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte.
4 -Comunicar lo que sienten, piensan y prefieren frente a trabajos de arte, usando diferentes medios.
5 -Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales para desarrollar la capacidad de
expresión y creatividad visual mediante la experimentación.
6 -Observar distintas escenas de manera directa y por medio de imágenes, videos y obras de arte.
7 -Identificar elementos de una obra de arte.
8 -Comunicar lo que sienten y piensan al observar obras de arte y cuentos infantiles.
9 -Crear trabajos de arte basados en la propia imaginación e intereses personales.
10 -Expresar emociones e ideas por medio de trabajos de arte.
11 -Utilizar y experimentar con diferentes materiales, herramientas y procedimientos de pintura y escultura.
12 -Observación y descripción de manera directa y/o por medio de imágenes, videos y obras de arte.
13 -Creación de trabajos de arte basados en la observación de escenas, paisajes y animales en diferentes tipos de imágenes.
14 -Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte.
15 -Comunicar lo que sienten, piensan y prefieren frente a obras y trabajos de arte, usando diferentes medios.
16 -Experimentación con materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y collage.
17 -Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y collage para desarrollar trabajos de
arte expresivos y creativos.
19 -Creación de trabajos de arte basados en la observación de imágenes y obras de arte.
20 -Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales para desarrollar la capacidad de
expresión y creatividad visual mediante la experimentación.
21 -Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte, usando procedimientos de pintura, escultura y dibujo digital.
22 -Comunicación de lo que sienten piensan y prefieren frente a obras y trabajos de arte, usando diferentes medios.
23 -Aplicación de creatividad y originalidad en sus trabajos de arte.
Actitudes:
a - Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
b - Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
c - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
d - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
Síntesis y Evaluación:
Formativa
PLANIFICACIÓN DE LA CLASE
" 1. Vida familiar y obra de arte "
Profesor NORMA SUSANA CORTEZ TAPIA Asignatura Artes Visuales

Hora de inicio 08:00 Hora de término 00:00
Inicio 08/05/2019 Término 08/05/2019
Unidad 2: Expresión y creación a partir de la observación
Unidad Duración 2 Horas
Nivel 1° Básico Validado por clase sin validar
Objetivos de la clase
Expresar y Crear Visualmente
OA1 Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación del: › entorno natural: paisaje, animales y plantas. ›
entorno cultural: vida cotidiana y familiar. › entorno artístico: obras de arte local, chileno, latinoamericano y del resto del
mundo.
Indicadores:
>- Desarrollan ideas para sus trabajos de arte, basándose en sus experiencias e imaginación.
>-Describen lo que observan en su vida cotidiana y en fotografías de ellos mismos, de sus familias, de sus pares y de
su entorno.
>-Desarrollan ideas para sus trabajos de arte mediante la observación de imágenes, obras de arte, cuentos e
imaginación.
>-Expresan sus gustos personales por medio de pinturas y esculturas sobre su vida cotidiana (por ejemplo: comidas y
juguetes preferidos, mascotas, entre otros).
Habilidades:
Expresar Y Crear Visualmente
11 Utilizar y experimentar con diferentes materiales, herramientas y procedimientos de pintura y escultura.
8 Comunicar lo que sienten y piensan al observar obras de arte y cuentos infantiles.
7 Identificar elementos de una obra de arte.
4 Comunicar lo que sienten, piensan y prefieren frente a trabajos de arte, usando diferentes medios.
Actitudes:
Actividad metodológica
Inicio:
Objetivo de la clase: Desarrollar ideas para sus trabajos de arte mediante la observación de imágenes de esculturas.
Los estudiantes observan esculturas de escenas familiares de Henry Moore, Fernando Botero y Laura Rodig y las describen,
relacionándolas con su vida diaria, guiados por el docente con preguntas como: ¿Qué representan estas esculturas? › ¿cuál de las
esculturas le gusta más y por qué? , › ¿cómo son las familias que aparecen en estas esculturas? › ¿se parecen a su familia? ¿por
qué? › ¿qué sienten cuando piensan en su familia?
Henry Moore, grupo familiar Fernando Botero, Maternidad
Laura Roding, maternidad
Desarrollo:
Luego los estudiantes expresan sus gustos personales por medio de esculturas (imágenes) que fueron presentadas por el docente,
Después realizan una escultura de los integrantes de la familia, utilizando y experimentando con greda o arcilla.
Los estudiantes manipulan la greda o arcilla y realizan la escultura intentando realizar las figuras humanas, realizando detalles
como por ejemplo: dedos, ojos, boca, cuello, otros.
Dejan secar la escultura sobre un trozo de cartón piedra, inventan in nombre a su escultura y lo escriben con ayuda del docente.
Cierre:
Finalmente, los estudiantes exhiben sus esculturas y nombran a los integrantes de su familia que realizaron en la escultura.
Otros recursos:
-greda o arcilla
-trozo de cartón piedra
-lápices grafitos
Síntesis y evaluación
Formativa.
Indicadores de Evaluación:
OA1 - I1: Desarrollan ideas para sus trabajos de arte, basándose en sus experiencias e imaginación.
OA1 - I2: Describen lo que observan en su vida cotidiana y en fotografías de ellos mismos, de sus familias, de sus
pares y de su entorno.
OA1 - I3: Desarrollan ideas para sus trabajos de arte mediante la observación de imágenes, obras de arte, cuentos e
imaginación.
OA1 - I4: Expresan sus gustos personales por medio de pinturas y esculturas sobre su vida cotidiana (por ejemplo:
comidas y juguetes preferidos, mascotas, entre otros).
Inclusión
" 2. Expresar sus gustos, comida preferida "

Inicio 15/05/2019 Término 15/05/2019
OA1 Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación del: › entorno natural: paisaje, animales y plantas. ›
entorno cultural: vida cotidiana y familiar. › entorno artístico: obras de arte local, chileno, latinoamericano y del resto del
mundo.
Indicadores:
>-Expresan emociones e ideas en dibujos y pinturas acerca de sí mismos, experiencias familiares y cotidianas (por
ejemplo: comidas familiares, paseos, cumpleaños, visitas, entre otros).
>-Expresan sus gustos personales por medio de pinturas y esculturas sobre su vida cotidiana (por ejemplo: comidas y
juguetes preferidos, mascotas, entre otros).
Habilidades:
9 Crear trabajos de arte basados en la propia imaginación e intereses personales.
3 Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Expresan sus gustos personales por medio de procedimientos de escultura (papel maché) de su comida
preferida.
Desarrollo:
Los estudiantes observan pinturas en que aparecen diferentes tipos de comidas y las comentan, guiados por el docente, a partir de
preguntas como por ejemplo:› ¿Qué aparece en estas pinturas?› ¿Por qué creen que este tipo de pinturas reciben el nombre
naturalezas muertas? › ¿qué comida de las que observó le gusta más? › ¿cuál de las pinturas le gusta más y por qué? › si tuviera
que representar por medio del arte su comida preferida, ¿qué comida elegiría?
El docente entrega los materiales a los estudiantes como por ejemplo: colafria, papel de diario, papeles reciclados, tijeras, pinceles,
temperas, otros. Los estudiantes realizan su comida preferida realizando la técnica del papel maché y colocan su comida preferida
en un plato de cartón o plástico.
Los alumnos crean su trabajo de arte basados en la propia imaginación e intereses personales.
Cierre:
Finalmente, los estudiantes muestran sus obras de arte y nombran su comida preferida que realizaron.
Otros recursos:
colafria
papel de diario
papel reciclado
pinceles
temperas
globos
cilindros de papel confort o nova
Formativa
OA1 - I1: Expresan emociones e ideas en dibujos y pinturas acerca de sí mismos, experiencias familiares y cotidianas
(por ejemplo: comidas familiares, paseos, cumpleaños, visitas, entre otros).
OA1 - I2: Expresan sus gustos personales por medio de pinturas y esculturas sobre su vida cotidiana (por ejemplo:
comidas y juguetes preferidos, mascotas, entre otros).
Inclusión
" 3. Colores puros en el arcoíris "

Inicio 22/05/2019 Término 22/05/2019
OA2 Experimentar y aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte: › línea (gruesa, delgada,
recta,ondulada e irregular) › color (puro, mezclado, fríos y cálidos) › textura (visual y táctil)
Indicadores:
>-Realizan trabajos de pintura, aplicando colores puros y mezclados de forma intencionada para expresar: -
sensaciones (oscuridad, claridad, fuertes, apagados, entre otros). - emociones (por ejemplo: alegría, pena,
tranquilidad, rabia,entre otros).
Habilidades:
2 Creación de trabajos de arte basados en la observación del entorno.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Experimentar con los colores puros a partir de imágenes.
El docente les dice a los estudiantes que van a observar imágenes de arcoíris para aprender acerca de los colores.
El docente activa conocimientos: ¿Cuáles son los colores del arcoíris?
Después explica: “El arcoíris es uno de los fenómenos más únicos y bellos que la naturaleza puede brindar y que se caracteriza por
la formación de un arco de colores en la atmósfera a partir de la unión de los rayos solares con gotas de agua provocadas por lluvia.
El arcoíris es un efecto raro ya que solo se da en el momento en que termina la lluvia y sale el sol, y además es casi únicamente
visible desde los espacios abiertos por lo cual no es muy común divisarlo en las grandes ciudades en las que el horizonte está
cubierto por edificios de gran altura.
El arcoíris dura unos pocos segundos, hasta que las gotas de agua existentes en la atmósfera desaparecen. Además, el arcoíris se
compone por la presencia de siete colores: empezando por el rojo en la parte superior, luego el naranja, el amarillo, el verde, el azul,
el añil (color que es matiz del azul, variedades más oscuras y profundas del color azul) y el violeta en la parte inferior. Esto se
produce a partir de la descomposición de esos rayos de luz que se convierten entonces en diferentes colores”.
Desarrollo:
El docente muestra algunas imágenes de arcoíris. Los estudiantes las contemplan y nombran los colores del arcoíris, identificando
los colores puros.
Luego, en una hoja de block mediana realizan el dibujo de un arcoíris, utilizando temperas y pinceles para pintar, respetando el
orden de los colores y la tonalidad. Realizando un trabajo riguroso.
Cierre:
Finalmente, los estudiantes exhiben sus trabajos.
Otros recursos:
Formativa
OA2 - I1: Realizan trabajos de pintura, aplicando colores puros y mezclados de forma intencionada para expresar: -
sensaciones (oscuridad, claridad, fuertes, apagados, entre otros). - emociones (por ejemplo: alegría, pena, tranquilidad,
rabia,entre otros).
Inclusión
" 4.Mezcla de colores "

Inicio 29/05/2019 Término 29/05/2019
OA2 Experimentar y aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte: › línea (gruesa, delgada,
recta,ondulada e irregular) › color (puro, mezclado, fríos y cálidos) › textura (visual y táctil)
Indicadores:
>-Experimentan mezclando colores puros y/o mezclados.
>-Realizan trabajos de pintura, aplicando colores puros y mezclados de forma intencionada para expresar: -
sensaciones (oscuridad, claridad, fuertes, apagados, entre otros). - emociones (por ejemplo: alegría, pena,
tranquilidad, rabia,entre otros).
Habilidades:
2 Creación de trabajos de arte basados en la observación del entorno.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Realizar trabajos de pintura, aplicando colores mezclados de forma intencionada para expresar sus ideas y
experimentar .
El docente muestra algunas imágenes de pinturas solo con colores y sin figuras para que los estudiantes centren la atención en los
colores.
Los estudiantes expresan sus emociones al contemplar los colores en la imágenes.
Desarrollo:
Luego el docente entrega los materiales e instrumentos, los invita a experimentar con la mezcla de colores sin que los colores se
ensucien (se habla
de color sucio cuando los colores se ponen grises o café oscuro).

Los estudiantes demuestran disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
Cierre:
Finalmente, los estudiantes observan y comentan los resultados, indicando en cuáles trabajos hay mayor cantidad de colores limpios
y novedosos.
Otros recursos:
temperas
pinceles
hoja de block grande
pocillos
nova
Formativa
OA2 - I1: Experimentan mezclando colores puros y/o mezclados.
OA2 - I2: Realizan trabajos de pintura, aplicando colores puros y mezclados de forma intencionada para expresar: -
sensaciones (oscuridad, claridad, fuertes, apagados, entre otros). - emociones (por ejemplo: alegría, pena, tranquilidad,
rabia,entre otros).
Inclusión
" 5. Expresar emociones e ideas, mundo mágico "

Inicio 05/06/2019 Término 05/06/2019
OA3 Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte a partir de la experimentación con: › materiales de modelado,
de reciclaje, naturales, papeles,cartones,pegamentos, lápices,pinturas,textiles e imágenes digitales › herramientas para
dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, esteca, computador, entre otras). › procedimientos de
dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo digital y otros.
Indicadores:
>-Usan diferentes materiales y herramientas para dibujar y pintar (lápiz grafito, lápices de cera, pastel graso,
plumones,témperas, acuarela, témpera con cola fría, entre otros).
>-Experimentan con diversos procedimientos de pintura y escultura.
>- Distinguen diferentes emociones y las expresan en ideas para sus trabajos de arte mediante la observación de
imágenes,obras de arte, poesías o su imaginación.
Habilidades:
Apreciar y Responder Frente al Arte
23 Aplicación de creatividad y originalidad en sus trabajos de arte.
21 Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte, usando procedimientos de pintura, escultura y dibujo
digital.
20 Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales para desarrollar la capacidad
de expresión y creatividad visual mediante la experimentación.
6 Observar distintas escenas de manera directa y por medio de imágenes, videos y obras de arte.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Expresar emociones e ideas en su trabajo a partir de la experimentación con distintos materiales.
El docente les explica a los estudiantes de que se tratara la clase y los invita a comentar acerca de los diferentes lugares en que se
pueden hacer paseos para tomar contacto con la naturaleza y sobre sus propias experiencias, el docente realiza preguntas como
por ejemplo:
¿Han ido alguna vez de paseo a un lugar que les haya permitido estar en contacto con la naturaleza?› ¿dónde? (playa, campo,
bosque, otros)› ¿qué fue lo que más les llamó la atención del lugar? › ¿Qué actividades realizaron en ese paseo? › ¿Qué tipo de
árboles o plantas había? › ¿había animales? ¿cuáles? › ¿qué otros elementos de la naturaleza había? (agua, nieve, rocas, arena,
etc.) › ¿qué pensarían ustedes si fuéramos a un paseo a contactarnos con la naturaleza? › ¿a qué lugar les gustaría ir? › si tuvieran
que inventar un lugar mágico para hacer un paseo, ¿qué plantas, árboles y animales encontrarían?
Desarrollo:
El docente divide al curso en grupos pequeños que inventan y dibujan su lugar mágico, considerando las ideas planteadas
previamente. Para esto:dibujan su lugar mágico sobre medio pliego de cartón forrado, pintan con témpera, realizan terminaciones
con materiales como cartulinas, cartón corrugado, papeles de diferentes tipos, escarchas o brillantinas para darle un toque mágico y
marcadores camaleón.
Los estudiantes demuestran disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. Respetar y valorar el trabajo
riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
Cierre:
Para finalizar, exponen sus trabajos, los explican y seleccionan los que más les gustan para exponerlos en la sala o en un sector
del establecimiento.
Otros recursos:
medio pliego de cartón forrado,
cartón corrugado
pegamentos
stic fix
témpera
pinceles
escarchas
brillantinas
marcadores camaleón
Formativa
OA3 - I1: Usan diferentes materiales y herramientas para dibujar y pintar (lápiz grafito, lápices de cera, pastel graso,
OA3 - I2: Experimentan con diversos procedimientos de pintura y escultura.
OA3 - I3: Distinguen diferentes emociones y las expresan en ideas para sus trabajos de arte mediante la observación
de imágenes,obras de arte, poesías o su imaginación.
Inclusión
" 6. Crear y expresar un títere "

Inicio 12/06/2019 Término 12/06/2019
Indicadores:
>-Experimentan con diversos procedimientos de pintura y escultura.
>- Distinguen diferentes emociones y las expresan en ideas para sus trabajos de arte mediante la observación de
imágenes,obras de arte, poesías o su imaginación.
Habilidades:
17 Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y collage para desarrollar
trabajos de arte expresivos y creativos.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte a partir de la creación de un títere.
El docente les dice a los estudiantes de que tratara la clase y los invita a observar, escuchar y comentar el cuento: "El ogro rojo que
lloró"
Los estudiantes escuchan el cuento y lo comentan, guiados por el docente con preguntas como: › ¿qué les pareció el cuento? ¿lo
habían escuchado antes o habían visto algún video de este? › ¿qué personaje les llamó más la atención? ¿por qué? › si ustedes
fueran ese personaje, ¿cómo serían y por qué? (descripción de aspectos físicos y psicológicos de los personajes)
Desarrollo:
Después de ver el video del cuento, los estudiantes fabrican un títere del personaje preferido. Para esto: › dibujan el personaje
elegido sobre un cartón forrado, lo pintan usando plumones y lápices de cera, le agregan lanas, botones y otros elementos para
terminar de
caracterizar al personaje, lo recortan y le pegan un palo para usarlo como títere se reúnen en grupos de cuatro a seis alumnos e
inventan un cuento con sus personajes creados y lo presentan al curso realizando voces y mímicas.
Cuento, el ogro rojo que lloró
Cierre:
Finalmente, eligen el cuento más entretenido y lo presentan a los cursos más pequeños pre-kinder (nt1) o kinder (nt2) del colegio.
Otros recursos:
cartón forrado o cartón piedra
lápices grafitos
plumones
lápices de cera
lanas
telas
botones
tijera
stic fix
colafria
Formativa
OA3 - I2: Experimentan con diversos procedimientos de pintura y escultura.
OA3 - I3: Distinguen diferentes emociones y las expresan en ideas para sus trabajos de arte mediante la observación
de imágenes,obras de arte, poesías o su imaginación.
Inclusión
" 7. Crear y expresar collage con telas "
Inicio 19/06/2019 Término 19/06/2019
Indicadores:
>-Experimentan con procedimientos de dibujo digital y collage,usando diversos materiales y herramientas.
>-Usan diferentes materiales y herramientas para realizar collage (papeles de diferentes tipos, plasticina, material de
reciclaje, entre otros).
>-Expresan emociones e ideas en collages y dibujos digitales acerca de historias, experiencias y temas personales.
Habilidades:
16 Experimentación con materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y collage.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Crear un collage utilizando retazos de telas.
El docente les cuenta a los estudiante que van a realizar un collage utilizando retazos de telas.
Desarrollo:
Los estudiantes forman grupos de cinco y colocan los retazos de tela en el centro de la mesa para que los observen los estampados
y descubran las texturas al manipular. Luego separan sus materiales y realizan un collage con los trozos de telas, ubicando las telas
sobre un trozo de cartón intentando ocupar todo el espacio, armonizando los colores y texturas para crear el collage.
Pegan los retazos con colafría intentando que las puntas queden bien pegadas.
Los estudiantes demuestran disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos con disposición a desarrollar su
creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.
Ejemplos de collages con telas
Cierre:
Fianlmente, los estudiantes exhiben sus obras de arte en los pasillos del colegio.
Otros recursos:
retazos de telas
colafría
trozo de cartón
Formativa
OA3 - I2: Experimentan con procedimientos de dibujo digital y collage,usando diversos materiales y herramientas.
OA3 - I3: Usan diferentes materiales y herramientas para realizar collage (papeles de diferentes tipos, plasticina,
material de reciclaje, entre otros).
OA3 - I4: Expresan emociones e ideas en collages y dibujos digitales acerca de historias, experiencias y temas
personales.
Inclusión
" 8. Técnicas mixtas, retrato "

Inicio 26/06/2019 Término 26/06/2019
OA4 Observar y comunicar oralmente sus primeras impresiones de lo que sienten y piensan de obras de arte por
variados medios.
Indicadores:
>- Comunican lo que sienten y piensan de los trabajos de arte (por ejemplo: alegría, susto, tranquilidad, entre otros).
Habilidades:
4 Comunicar lo que sienten, piensan y prefieren frente a trabajos de arte, usando diferentes medios.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Utilizar técnicas mixtas para hacer un retrato de un familiar querido.
Los estudiantes observan retratos de diferentes pintores latinoamericanos y los comentan, guiados por el docente, a partir de
preguntas como por ejemplo: ¿Cuál será el tema de estas pinturas?, ¿cuál le gusta más y por qué? , ¿qué están haciendo las
personas de las pinturas? , ¿cómo son los colores de las pinturas? (fuertes, apagados, alegres, entre otros) , si usted tuviera que
hacer un retrato a alguien de su familia que quiera mucho, ¿a quién se lo haría? , ¿qué estaría haciendo esa persona?, ¿cómo
sería su ropa?, ¿en qué lugar estaría? , ¿qué colores usaría usted?
Los estudiantes comunican lo que sienten y piensan al observar obras de artes de los distintos pintores.
Desarrollo:
Cuando los estudiantes tienen una elección de su familiar más querido, realizan una pintura usando técnicas mixtas. Para esto:
dibujan a la persona elegida sobre un trozo de cartón forrado, pintan usando lápices de cera, plumones y/o pasteles grasos, pegan
diferentes objetos de reciclaje para caracterizar a la persona retratada (ejemplo: lanas, tapas de bebidas, botones, trozos de
géneros, encaje, cuentas de plástico, anteojos de juguete, entre otros)
Los estudiantes utilizan diferentes materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales para desarrollar la capacidad de
expresión y creatividad al realizar el retrato.
Fernando Botero: Retrato de un Hombre Fernando Botero: Retrato de Niña. Frida Khalo:
Autorretrato Oswaldo Guayasamín, Gabriela Mistral Oswaldo Guayasamín, Pablo Neruda
Cierre:
Finalmente, exhiben sus retratos y dicen que familiar dibujaron.
Otros recursos:
Formativa
OA4 - I1: Comunican lo que sienten y piensan de los trabajos de arte (por ejemplo: alegría, susto, tranquilidad, entre
otros).
Inclusión
" 9. Preferencias de pinturas y esculturas de personas jugando "

Inicio 03/07/2019 Término 03/07/2019
OA5 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares,usando elementos del lenguaje visual.
Indicadores:
>-Hablan de los trabajos que más les gustan.
>-Comunican lo que sienten y piensan de trabajos de arte (por ejemplo: alegría, susto, tranquilidad, entre otros).
Habilidades:
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Explicar sus preferencias al observar pinturas y esculturas
El docente muestra una presentación en power point de pinturas y esculturas de personas jugando a diferentes juegos, utilizando
distintos juguetes.
Los estudiantes relacionan y comparan con sus experiencias personales, explicando cómo estos han cambiado a través del tiempo.
El docente guía la conversación mediante preguntas como por ejemplo: ¿Qué están haciendo las personas de las pinturas y
esculturas?
¿Cómo se ven las personas observadas en las obras? (alegres, tristes, concentradas, otros) ¿qué juegos de los observados ya no
se juegan? ¿cuáles sí? , ¿qué juegos juegan ustedes en la actualidad que no se observan en las obras?, ¿cuáles creen que no se
jugaban antes y por qué? , ¿qué juego es tu favorito?
Los estudiantes comunican lo que sienten y piensan de las pinturas y esculturas vistas en la presentación.
Observaciones al docente: Las imágenes, utilizadas en la presentación fueron seleccionadas del programa de estudio del Ministerio
de Educación, primer año básico
Presentación pinturas y escultura personas jugando
Desarrollo:
Después de analizada la presentación, los estudiantes realizan un dibujo de ellos jugando y colorean con lápices de madera o cera,
intentando respetar los margenes de sus dibujos.
Los estudiantes crean sus trabajos de arte basados en la propia imaginación e intereses personales.
Cierre:
Finalmente, los estudiantes muestran sus dibujos y explican a que juegan en el dibujo.
Otros recursos:
computador
proyector
hoja de block para cada estudiante
lápices grafitos
lápices de colores madera o cera
Formativa
OA5 - I1: Hablan de los trabajos que más les gustan.
OA5 - I2: Comunican lo que sienten y piensan de trabajos de arte (por ejemplo: alegría, susto, tranquilidad, entre otros).
Inclusión
" 10. Exposición de los trabajos, segunda unidad "

Inicio 24/07/2019 Término 24/07/2019
OA5 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares,usando elementos del lenguaje visual.
Indicadores:
>-Exponen trabajos de arte, comunicando sus preferencias.
>-Hablan de los trabajos que más les gustan.
>-Respetan los comentarios que hacen sus compañeros de trabajos de arte.
>- Describen trabajos de arte, considerando: - situaciones, paisajes y objetos en trabajos de arte - el uso de colores
puros y mezclados con diferentes propósitos expresivos.
>-Describen elementos originales de sus trabajos.
>-Seleccionan, ayudados por el profesor, trabajos de arte para ser expuestos en el establecimiento o en la página
web.
Habilidades:
22 Comunicación de lo que sienten piensan y prefieren frente a obras y trabajos de arte, usando diferentes medios.
Actitudes:
Inicio:
Objetivo de la clase: Exponer trabajos de arte realizados en la segunda unidad, comunicando sus preferencias.
El docente invita a los estudiantes a organizarse en grupos pequeños para asignar roles, para exponer todos los trabajos creados
durante la segunda unidad.
Desarrollo:
Los estudiantes se organizan como por ejemplo: clasificar los trabajos por temática, hacer carteles, hacer decoración para exponer
todos los trabajos de la segunda unidad.
Los estudiantes comunican lo que sienten, piensan y prefieren frente a obras y trabajos realizados por ellos y sus compañeros.
Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de sus compañeros en la exposición de los trabajos.
Los estudiantes seleccionan, ayudados por el docente, trabajos de arte para ser expuestos en el establecimiento o en la página
web.
Cierre:
Finalmente, los estudiantes realizan una convivencia como cierre de la segunda unidad.
Otros recursos:
-todos los trabajos realizados en la segunda unidad
-cartulinas de colores
-plumones y lápices
-pegamentos
-chinches
-alfileres
Formativa
OA5 - I1: Exponen trabajos de arte, comunicando sus preferencias.
OA5 - I2: Hablan de los trabajos que más les gustan.
OA5 - I3: Respetan los comentarios que hacen sus compañeros de trabajos de arte.
OA5 - I4: Describen trabajos de arte, considerando: - situaciones, paisajes y objetos en trabajos de arte - el uso de
colores puros y mezclados con diferentes propósitos expresivos.
OA5 - I5: Describen elementos originales de sus trabajos.
OA5 - I6: Seleccionan, ayudados por el profesor, trabajos de arte para ser expuestos en el establecimiento o en la
página web.
Inclusión

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PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD: Unidad 2: Expresión y creación a partir de la observación

del entorno cultural y artístico

Profesor NORMA SUSANA CORTEZ TAPIA Inicio 08/05/2019

Profesor NORMA SUSANA CORTEZ TAPIA Asignatura Artes Visuales

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de color sucio cuando los colores se ponen grises o café oscuro).

Profesor NORMA SUSANA CORTEZ TAPIA Asignatura Artes Visuales

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Cuento, el ogro rojo que lloró

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