Medellín, agosto 11 de 2022

Universidad Pontificia Bolivariana

Texto: Las palabras y las cosas: Las meninas de Michel Foucault

Relatoría a cargo de: Estefanía Villa y Valentina Loaiza

Co-relatoría a cargo de: Salome y Natalia

Protocolo: Angélica Fierro

1. Relatoría:

En la sesión se discuten varios asuntos que se derivan posterior a la lectura del

análisis hecho por Michel Foucault sobre las Meninas de Velásquez, existe una
complejidad palpable en el texto pues hay una necesidad de remitirse a otras fuentes de
información para la comprensión total del mismo. Al hablar del prefacio se traen a
colación algunos conceptos: la clasificación y la evolución de los conocimientos a
través del tiempo. En él se representa una oposición al existencialismo que plantea
Sartre y se remite al pensamiento humano en relación a la obra.

Se hace una pequeña descripción de la pintura para contextualizar, allí se plantea

el conflicto sobre dos elementos: el espejo y el hombre al fondo quien era mesero y
familiar del pintor y no se comprende si se encuentra entrando o saliendo del lugar. Se
rescata la importancia de los ángulos y la luz, a su vez se habla sobre la falta de
comprensión y lo que se desea transmitir, es una pérdida de sentido sobre la proyección.
Existe una reciprocidad infinita de miradas entre lo pintado y los espectadores quienes
son cambiantes a través del tiempo, existe algo más allá de lo que se ve en escena; un
elemento clave seria la invisibilidad de la representación a través del espejo donde se
reflejan los reyes.

Se trae a colación a Kant con lo visible y lo decible para esclarecer las dudas
sobre la representación y su evolución, “toda época ve lo que puede ver” y cada receptor
planteara experiencias diferentes y una determinación conceptual adecuada a su época,
existe una necesidad de remitirse a la historia para comprender a la obra pues se plantea
que no es lo mismo ver el cuadro en el barroco a verlo en la época contemporánea, ello
representa un bagaje de emociones que permite nuevas interpretaciones. La historicidad
y el espectador se entienden como papel fundamental, dependiendo del contexto en el
que se observe la obra, llevara a diferentes conclusiones, la posibilidad de observarlo no
solo como una pintura sino como un texto, buscando verlo desde afuera y desde adentro,
como un lector transitorio.

2. Corelatoría:

Dentro de la corelatoría se rescata la problemática planteada por las relatoras

sobre la episteme de la representación en relación al juego de espejos que se da dentro
de la pintura en torno al espectador, nada de lo que se encuentra allí se da de manera
natural y todo tiene un motivo histórico e ideológico, ello es la representación de un
cambio de epistemes en la historicidad. Entender a quién observa como un ente
participativo y un objeto de estudio, hacerlo más dinámico para que logre perdurar en el
tiempo. Problematizar al lenguaje como algo arbitrario para pensar en la importancia del
espectador, lo pintado y los reyes, una ruptura que trae a colación la pregunta por el
protagonista de la obra dado la complejidad de lo que se quiere transmitir. La episteme
moderna permite repensar la representación del arte desde otro punto de vista.

3. Aportes:
 Cuál es el hilo conductor y el centro: Lo protagónico dentro de la pintura,
planteamiento sobre la posibilidad de otro espejo frente a la escena representada,
donde el espectador ya no juega un papel fundamental sino la pintura misma.
Una relación directa entre el texto y lo representado, pues la escritura al disponer
diversas interpretaciones permite visibilizar una relación entre “La muerte del
autor” de Barthes y lo escrito por Foucault, es decir: pensar en la muerte de un
autor ficcional, separar a Velásquez de su pintura. Picasso realiza una serie de
cuadros entorno a la problemática de las Meninas en búsqueda de posibilitar otra
interpretación más clara y concisa.
 La conciencia e intenciones sobre lo que se encuentra en la obra, puesto que la
creación implica procesos de montaje previos, una seria de decisiones que se
toman con conciencia y una noción de orden; un proceso interpretativo que tiene
como finalidad hacer parte al espectador y mantenerlo transitorio, es algo
instintivo.
 Hay una situación circundante, una especie de bucle entre el texto, el lector y la
pintura, el límite de la representación: una percepción mediada por una serie de
valores culturales, en términos sobre la relación de la mirada con lo visto.