EDUCACIÓN FÍSICA

TEMA 45

Se trata de una coordinación estética

de movimientos corporales que
siguen un ritmo y compás. Recoge
los elementos plásticos de los
movimientos utilitarios del ser
humano y sus grandes posturas
corporales, combinándolos una
composición coherente y dinámica
animada por el espíritu, lo que
convierte la danza en una obra o
manifestación artística
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1.- LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA Y DE COMUNICACIÓN.............................3

1.1Los valores de la danza como fenómeno universal. ............................................................................3
1.2 Los valores de la danza como componente de una educación corporal..............................................4
1.3 El ritmo y el lenguaje musical en la danza .........................................................................................4
2.- EVOLUCIÓN DE LA DANZA.............................................................................................................7
3 .DANZA TRADICIONAL. DANZA MODERNA...................................................................................7
3.1 Danza Tradicional ..............................................................................................................................8
3.2 Danza Moderna ..................................................................................................................................9
4. POSIBLES ADAPTRACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR............................................................10
4.1 LOS VALORES EDUCATIVOS DE LA DANZA .........................................................................10
4.2 JUSTIFICACIÓN DE SU INCLUSIÓN EN EL CURRICULUM DE EF.......................................11
4.3 INTERVENCIÓN DIDÁCTICA......................................................................................................12
4.4 LA DANZA EN LA ESO.................................................................................................................13
4.4.1 Danzas del Mundo .....................................................................................................................13
4.4.2 Danzas de presentación .............................................................................................................14
4.4.3 Bailes de Salón ..........................................................................................................................14
4.4.4 Danza Jazz.................................................................................................................................14
5. BIBLIOGRAFÍA....................................................................................................................................14

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TEMA 45. LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA Y DE

COMUNICACIÓN. EVOLUCIÓN DE LA DANZA TRADICIONAL.
DANZA MODERNA. POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO
ESCOLAR.

1.- LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA Y DE

COMUNICACIÓN

La relación existente entre la danza, como manifestación expresiva y

de comunicación, y el sonido en su expresión básica, la música, se realiza a
través del movimiento con una forma entre ambas: el ritmo.

1.1LOS VALORES DE LA DANZA COMO FENÓMENO UNIVERSAL.

Tratemos ahora de reflejar la importancia de la danza como

manifestación expresiva y de comunicación a través de una visión histórica y
multicultural de la misma.

a)Valor histórico: el ser humano siempre ha sentido la necesidad de

exteriorizar sus deseos e intenciones, y por este motivo que la danza se
hace expresión y pretende interpretar las manifestaciones más
profundas y vitales del ser humano.

Solo en la danza ( hecha rito, símbolo, mito y arte), el ser humano ha

hecho participar el mayor número de elementos de su propio ser psicológico.
Y es en este valor psicosomático, donde reside su valor histórico para
conocer al hombre/mujer de otros tiempos, a través de los siglos, a la vez
que ha transmitido hasta nosotros/as sus valor simbólico.

b)La danza como rito: al sumergirse en la práctica de la danza, los

participantes de ésta, pretendían influir mágicamente en sus principales
problemas ( vejez, muerte, fertilidad...). En la actualidad, la mayoría de las
danzas poseen un claro sentido secular y para nada sagrado.

c)La danza como arte: posee un valor simbólico y expresivo, porque

evoca un sentimiento. La danza por sí misma es posiblemente la expresión
más antigua que conocemos.

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El hecho de entenderse determinadas formas de danzas como

verdaderas obras de arte visual, ha hecho que se haya transformado en
muchas circunstancias en manifestaciones espectaculares.

d) El simbolismo de la danza: el interés histórico de la danza reside en

conocer los diferentes aspectos ( circunstanciales, ambientales, rituales o
simbólicos) incorporados por cada pueblo como expresión de su forma de
sentir y de pensar.

1.2 LOS VALORES DE LA DANZA COMO COMPONENTE DE UNA

EDUCACIÓN CORPORAL.

- Valor educativo: es un factor de EDUCACIÓN DEL MOVIMIENTO , al

mismo tiempo que contribuye a la educación musical, rítmica y estética.
Además, permite ejercitar las distintas cualidades físicas y motrices,
así como las habilidades básicas.

- Valor educativo: permite descubrir nuevas formas rítmicas

- Valor expresivo: tanto como expresión de sí misma como manifestación

de un mensaje en el marco social.

- Valor socializante: favorece las relaciones interpersonales.

1.3 EL RITMO Y EL LENGUAJE MUSICAL EN LA DANZA

El cultivo y la educación del sentido rítmico, desde un prisma corporal,

constituye el PUNTO DE PARTIDA de la progresión en el campo del
movimiento expresivo y del lenguaje musical.

Es importante destacar la relación existente entre los elementos que

definen la música y los que definen el movimiento, ya que son los que van a
determinar el desarrollo de cualquier danza:

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RITMO CUERPO HUMANO

Desarrollo y entrenamiento corporal

MELODÍA EMOCIÓN

Sensibilidad, expresión y emoción del ser humano

ARMONÍA INTELIGENCIA

Lógica y razonamiento humano

Por otra parte, la definición del concepto de ritmo ha sido abordada

por distintos autores que, en función del aspecto destacado, la han asociado
a componentes filosóficos, estéticos, musicales...

Podemos decir que el RITMO es la división cualitativa del tiempo y

posee un valor dinamogénico indiscutible.

Los elementos que lo componen son:

- Pulso: es la constante del ritmo vital, el rimo regular de una canción. Se

considera la base de organización del tiempo que permite apreciar y
comparar las diferentes duraciones.

- Acento: es aquel pulso que destaca sobre los demás. Destacan por
concentrar mayor intensidad en el movimiento.

- Compás: subdivisión del tiempo en partes iguales. Compases utilizados

= Binario: dos tiempos ( el 1º fuerte, el 2º débil)

= Ternario: tres tiempos ( el 1º fuerte, los dos siguientes débiles)
= Cuaternario: cuatro tiempos ( el 1º fuerte, el 2º y el 4º débiles, el 3º a
caballo entre fuerte y débil).

- Tempo: sucesión de estímulos cuyo intervalo de duración es similar.

Grado de velocidad con el que deben marcarse las partes del compás.

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Por otro lado, la MÚSICA se define como el arte de organizar una

duración con elementos sonoros, CONTIENE RITMO. En el área/materia
de EF se puede concebir desde diferentes perspectivas:

- Como un suplemento motivante que acompaña al movimiento

- Como una directriz básica para el aprendizaje del ritmo corporal a
través del ritmo musical
- Como consideración del aspecto estético y sensible del movimiento
- Como principio de donde partirán los diferentes patrones motrices

He ahí, la IMPORTANCIA DEL RITMO EN EL MOVIMIENTO. Una

sucesión de movimientos es más fácil y ocasiona menos fatiga que la
sucesión de movimientos rítmicos es más fácil ejecutar y ocasiona menos
fatiga que la sucesión de los mismos sin ritmo. Además, esta facilidad
aumenta con la audición simultánea de sonidos rítmicos o musicales de igual
cadencia. “ El ritmo automatiza el movimiento”.

Sin embargo hay que lamentar el atraso de estas experiencias en el

mundo de la EF, que no reconoce suficientemente la dimensión temporal de
la motricidad.

Por ello en las clases de EF hay que contemplar los elementos

constitutivos de la música:

- Timbre: peculiaridad de los sonidos, personalidad y carácter musical

- Melodía: secuencia de sonidos organizados en función de su frecuencia
de vibraciones
- Armonía: técnica por la cual se conducen y se construyen las frases
musicales y los acordes
- Ritmo: ( ya ha sido definido anteriormente)

Y por eso, habrá que trabajar el lenguaje musical a través del ritmo,
cuyos objetivos con respecto al movimiento quedan establecidos de la
siguiente manera:

- Desarrollar la coordinación dinámica general

- Favorecer el desarrollo de una correcta percepción espacial
- Afianzar el desarrollo de la lateralidad y del esquema corporal
- Adecuar patrones y esquemas técnicos de movimiento a través del ritmo.

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2.- EVOLUCIÓN DE LA DANZA

La danza, según las distintas épocas en las que se ha constituido como

una de las formas de expresión de los pueblos, ha ido adquiriendo
finalidades más ligadas en unas épocas a manifestaciones de carácter
utilitario, religioso, histórico o lúdico, y en otras épocas a manifestaciones
de carácter utilitario, religioso, histórico o lúdico, y en otras a diversas
funciones de carácter social o incluso profesional.

A continuación, en el cuadro 1, sintetizamos las formas bailadas que ha

podido tener la danza en las distintas épocas, países y culturas con la
subsecuente creación de modalidades y en algunos momentos de formas más
generalizadas de danza.

3 .DANZA TRADICIONAL. DANZA MODERNA.

Danza tradicional = danza clásica

Danza moderna = danza contemporánea

EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA DANZA

ÉPOCA ZONA OBJETIVO MODALIDAD ESCUELA
PRIMITIVA Pintura Utilitario Danzas
Rupestre Histórico Gimnásticas
Liderazgo Bailes Mímicos
CIVILIZACIO Egipcio Ritual Hathor
NES India Diversión Siva(Kathakali)
ANTIGUAS Grecia Guerra
Roma Religioso
EDAD MEDIA Profano Danzas Macabras
Danzas de
Peregrinos
Danz-
entretenimiento
SIGLO XV Francia Social Danzas Altas
RENACIMIEN Italia Teatral Danzas Bajas
TO (pavana,gallarda..)
SIGLO XVI Social Danza Clásica
BARROCO Teatral Ballet
(munué,zarabanda
)
SIGLO XVII Social Danza clásica

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(codificación) Danza folklórica

Teatral

SIGLO XVIII Social Danza clásica Noverre

Teatral Danza folklórica Beauchamp
(virtuosismo) Danza Jazz Feuillet
(EE.UU.)
SIGLO XIX Social Danza clásica AMERICANA:
Teatral Danza folklórica Delsarte
Profesional Bailes de Isadora
salón(vals, Duncan
polca,mazurca,pol Saint Denis
onesa,tarantelaita
liana,fandango ALEMANA:
Español) Dalcroze
Danza Jazz
Danza Moderna FRANCESA
SIGLO XX Social Danza clásica Americana:
Teatral Danza folklórica Humphrey
Profesional Bailes de Salón Limón
Danza- Graham
Jazz(Europa) Cunnighan
Baile Disco (rock,
funky, bacalao...) ALEMANA:
Danza Laban
Contemporánea Wigman
Carlson

FRANCESA:
Béjart
Cuadro1. Evolución Histórica de la Danza.

3.1 DANZA TRADICIONAL

La danza clásica proviene de la danza teatral del Renacimiento. Fue un

lenguaje teatral que se profesionalizó y que durante los siglo XVII y
XVIII codificó sus posturas, pasos, estableciendo sus fundamentos.

Es una técnica expresiva que se construye en torno al ritmo externo

musical y cuyo código de símbolos se caracteriza por desarrollar una técnica
corporal muy precisa y tecnificada, de forma que sus sistema de trabajo se
utiliza en multitud de técnicas expresivas como entrenamiento básico del
bailarín. Algunos la consideran como escuela obligatoria para cualquier tipo
de trabajo corporal relacionado con la estética.
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Su TÉCNICA consiste en:

- Postura corporal de base: la columna es el eje que debe permanecer

erguido evitando la relajación de cualquiera de sus zonas: es
imprescindible conseguir un correcto equilibrio dejando recaer la
proyección del centro de gravedad sobre la base de sustentación.
- La posición de piernas es en “ dehors “, hacia fuera, esta apertura se
forma en las caderas y no solamente en la posición de pies; la posición de
los pies en ángulo ( entre 90º-120º) debe ser una consecuencia de la
apertura de caderas, lo que implica un levado tono muscular en glúteos y
abdominales.
- Las posiciones de pies y brazos están estereotipadas así como los
distintos movimientos, saltos, giros... siguiendo una nomenclatura
francesa.

3.2 DANZA MODERNA

Según la evolución histórica, surgió gracias a la visión renovadora y

rupturista de Isadora Duncán y Rhuth Denis, que transmitieron sus ideas y
su arte por EE.UU. y Alemania principalmente, y cuya influencia desembocó
en una forma de danza denominada Modern Dance, término utilizado por
primera vez en 1926 para designar el trabajo de Marta Graham. En la
actualidad responde al nombre de Danza Contemporánea, aunque con unas
connotaciones más técnicas y algo alejadas de los planteamientos de
libertad de Isadora Duncán, creadora de la danza libre.

La danza contemporánea es una forma de expresión corporal

originada por la transposición que hace el bailarín, mediante una
formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un
sentimiento.

Sus características técnicas SE DIFERENCIANde la danza clásica en su

afán de ruptura con ella:

- Trabajo de relación “contracción/relajación” contra el hieratismo clásico

- Utilizando posiciones de pie “en paralelo”
- Utiliza el pie de forma libre, en muchas ocasiones descalzo
- Búsqueda de la creatividad de la investigación personal del bailarín.

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1. Comparación entre ambas.

TÉCNICA DANZA CLÁSICA DANZA

CONTEMPORÁNEA
APARICIÓN S. XVI y S. XVII S. XX
POSTURA CORPORAL Hierática Distendido
DE BASE
COLUMNA Vertical, erguida Contracción-relajación
POSICIÓN DE PIERNAS “ En dehors” , en apertura “ En paralelo”
POSICIÓN DE BRAZOS Estereotipada, en línea Mayores posibilidades,
“recta” línea curva
CALZADO Uso de zapatillas de punta Pie libre, descalzo
CREACIÓN Cánones, modelos Investigación,
establecidos experimentación

4. POSIBLES ADAPTRACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR.

La Danza se nos presenta como un recurso ideal de trabajo dentro

del área de EF, ya que constituye un medio por el cual se fomenta la
expresión artística de una manera creativa y apropiada a las capacidades,
necesidades e intereses del alumnado.

Creemos que se puede considerar la validez de la danza como

actividad lúdica, sana. Y sobre todo, expresiva y comunicativa, puesto que
requiere entre otras habilidades, la utilización del lenguaje corporal, que
adquiere supremacía sobre el lenguaje oral.

Por lo tanto, la danza es un elemento educativo que muchas veces

se ve desaprovechado por desconocimiento de su inmenso valor. Puede y
debe ser utilizada como un agente educativo de la educación física debido a
los valores que aporta y que a continuación exponemos.

4.1 LOS VALORES EDUCATIVOS DE LA DANZA

La danza surge de la necesidad de expresarse a través del movimiento.

Como una de las conductas básicas del ser humano, debe ser sistematizada para
ser utilizada como agente educativo de la EF, ya que implica un mensaje, es
significativa y tiene contenido espiritual y estético.

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Sus valores educativos SE PUEDEN CONCRETAR en los siguientes:

- Contribuye a la formación física básica o mejora de la condición física

- Contribuye a da educación del movimiento, musical, rítmica y estética
- Fomenta la creatividad y la expresividad
- Propicia el conocimiento y el dominio corporal
- Transmite y ayuda a conocer la cultura del entorno próximo
- Fomenta las relaciones sociales

Pero a pesar de poseer todos estos valores, la danza suele ser un agente
educativo desaprovechado por el desconocimiento de los mismos. Su FSALTA DE
DIFUSIÓN SE DEBE entre otros factores a la falta de preparación específica del
profesorado, a la escasa bibliografía existente, y a factores ligados a la EF como
los medios de comunicación y el significado social que le dan a la danza.

Para abordar la enseñanza de la danza hay que destruir dos tabúes

fundamentales: que no despierta interés en el alumnado y que es necesaria una
preparación técnica especial difícil.

4.2 JUSTIFICACIÓN DE SU INCLUSIÓN EN EL CURRICULUM DE EF

Las actitudes pasadas de la sociedad pueden obligar al profesor a dar

razones para la inclusión de la danza en el curriculum escolar de hoy en día.
A los niños le gusta moverse, pero desde una edad muy temprana la
sociedad les obliga a rehuir de expresarse; por tanto, la tarea más ardua del
profesor es presentar las danzas a los niños de un modo que les resulte
agradable y llena de sentido.

Según Camerino y Castañer ( 1998 ), las danzas tienen un gran potencial

interdisciplinar y sociocultural con otra áreas curriculares como puede ser
la educación artística. El potencial interdisciplinar al que se refieren, se
debe a que la práctica de estas danzas, dispone de una exhaustiva capacidad
de aplicación a cualquier edad. Por tanto, ellos contemplan diversas razones
que aconsejan la inclusión de las danzas dentro del Área de EF.

• Aportan un amplio engranaje de contenidos conceptuales,

procedimentales y actitudinales, para abastecer el bloque expresivo,
comunicativo del desarrollo motor, que suele ser de los menos
contemplados dentro del Área de Educación Física.
• Conlleva una diversidad de formas de organización del grupo de
clases, de modo que se asegura una participación equitativa, así
como la aceptación de cada uno por los demás.

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• Dar a conocer nuevas formas de actividad física que los/as

alumnos/as pueden poner en práctica en sus horas de tiempo libre, ya
que ofrecen un nivel óptimo de participación en grupo y de diversión.
• La necesidad de materiales mínimos; se puede sugerir la creación de
material específico y complementario ( disfraces, maquillaje...), de
fabricación casera, algo que, a su vez, contribuye a estimular el
propio bloque de expresión corporal.
• Es un tipo de contenido que potencia a un alto nivel de organización
del medio sonoro, un hábito poco utilizado y explorado en la EF, que
suele centrar la atención solamente en la organización del medio
físico y el material manipulable.

4.3 INTERVENCIÓN DIDÁCTICA

La metodología a utilizar dependerá del grupo al que vaya dirigida la

danza, de su nivel de experiencia rítmica, de su grado de motivación, de la
homogeneidad de sus integrantes...

Los PASOS A SEGUIR son los siguientes:

- Educación rítmica: interrelacionada en el binomio cuerpo-movimiento, en

la que desarrollaríamos la percepción del ritmo y expresión del ritmo.
Los contenidos a trabajar son: tiempo, silencio, ritmo binario, ritmo
ternario, ritmo cuaternario y coordinación rítmica.
- Expresión espacial: cualquier acción que realicemos tiene lugar en un
espacio determinado. Por ello, una adecuada educación del uso y
desplazamiento de nuestro cuerpo en el espacio y de las posibilidades de
movimiento, son decisivas a la hora de enseñar las danzas.
- Se puede conseguir la educación de contenidos rítmicos ( tempo,
compases...) con contenidos espaciales con una implicación motriz, y sin
olvidar el gran componente afectivo-relacional.

Centrándonos en el trabajo específico dentro del aula, este se puede

llevar a cabo en base a la siguiente progresión:

• Audición del tema musical (análisis de la música)

• Reconocimiento de sus partes
• Realización de gestos y movimientos, trabajando la máxima
variabilidad posible de habilidades motrices.
• Ejecución de los pasos de una de las partes de la música, y las
evoluciones correspondientes
• Realización de los enlaces de todas las evoluciones y pasos
• Globalización, ajuste e interpretación de todo la danza
• Valoración de la expresividad de la danza
• Creatividad
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Pero no solo nos centraremos en el aprendizaje de danzas, ya sean

populares, del mundo, danza- jazz, etc... si no en la creación de otras a
partir de motivos musicales determinados. En estos casos, se podría
plantear lo siguiente:

- Elección de la música a bailar (adaptada a las características del grupo)

propuesta por el/la propio/a profesor/a o elegidas por el grupo de
alumnos/as
- Análisis de la estructura rítmica
- Reconocimiento del ritmo
- Crear coreografías

4.4 LA DANZA EN LA ESO

A continuación vamos a citar algunas de las poosibles actividades

relacionadas con la danza que podríamos llevar a cabo sin dificultad en
nuestras clases de EF.

4.4.1 DANZAS DEL MUNDO

Cada pueblo tiene sus danzas propias con un carácter nacional bien
determinado. Dentro de nuestra sociedad, las danzas se importan o
exportan adaptándoles características y peculiaridades de los lugares que
las adoptan. Aparecen así formas variadas dentro de las danzas, con
distintos estilos concretas de moverse.

Es decir, en la actualidad, la danza es un símbolo social e identificador

de la cultura de los países, los ritmos empleados son localizables en
determinados lugares geográficos.

Aunque la clasificación más conocidas es la relacionada con el lugar

donde se ubican las diferentes danzas del mundo (el país al que pertenecen),
existen otro tipo de clasificaciones que nos ayudan a desarrollarla de la
mejor forma en el ámbito educativo: en función de las edades a las que van
aplicadas, en función del uso que se les da, en función del número de
participantes y e función de la organización espacial de los participantes.

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4.4.2 DANZAS DE PRESENTACIÓN

Son la actividad idónea para conseguir objetivos de cohesión dentro del

grupo de clase y mejora de las relaciones interpersonales.

Poseen una estructura espacial sencilla, movimientos simples,

estructura musical marcada, lo cual permite priopizar la comunicación entre
los componentes, fomentando así la imaginación y espontaneidad del
alumnado.

4.4.3 BAILES DE SALÓN

Comprenden un amplio repertorio con distintas modalidades. Las más

tradicionales son los bailes standard ( denominados así por ser los primeros
en estandarizar, es el caso del tango, vals o fox-trott) y los bailes
latinoamericanos ( que se consolidan en la década de los 50, por ejemplo el
pasodoble, la rumba, el cha-cha-chá). Además y entre otros, podemos
mencionar el roak and roll, el mambo, el merengue, la salsa, es swing, etc.

El desarrollo de loq bailes de salón posee unos objetivos determinados:

adquirir unos conocimientos técnicos básicos, interiorizar e interpretar los
distintos esquemas rítmicos, descubrir y explopar el espacio a través de los
distintos elementos coreográficos, activar la socialización y adquirir una
serie de conocimientos en torno a la cultura que genera cada manifestación.

4.4.4 DANZA JAZZ

Surgen como resultado de un cpuce de culturas ( europea y africana).

Es a comienzos del siglo XX cuando se va generalizando su denominación
como consecuencia de la utilizaciñn del jazz. Es el momento en el que la
danza-jaxz pasa de ser un arte etnológico y folklórico a ser un arte
escénico.

Sus objetivos son: buscar la naturalidad de los movimientos, trabajar la

disociación y el control segmentario, apoyarse en la música como medio de
actuación emocional, experimentar el trabajo en paralelo.

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