Historia de la fotografía en España

La historia de la fotografía en España comienza en enero de

1839,1 con la publicación en Madrid, en la revista Semanario
Pintoresco Español, de la noticia de que «Mr. Daguerre ha hallado el
medio de fijar las imágenes que se pintan en el fondo de una cámara
oscura» (sobre el primer procedimiento fotográfico anunciado en
París). En la España peninsular se tomó un primer daguerrotipo en
Barcelona en noviembre de 1839.2 3

Índice Cámara fotográfica original de 1839,

construida por Alph. Giroux, en
Era prefotográfica París. Se conserva en la Real
Academia de Ciencias y Artes de
El siglo XIX Barcelona. Con esta cámara se
El siglo XX obtuvieron las primeras vistas al
daguerrotipo en Barcelona, el 10 de
Bibliografía noviembre de 1839.
Enlaces externos
Referencias

Era prefotográfica
Hubo numerosas actividades prefotográficas como los cosmoramas,
dioramas, linterna mágica, fantasmagorías, mundonuevos, etc. que se
pusieron de moda sobre todo desde el siglo XVIII; pero la historia de
la fotografía en España empieza propiamente con quienes divulgaron
y comercializaron en este país el invento de Nicephore Niépce y
Louis Jacques Mandé Daguerre. Aunque Nièpce obtuvo una primera
fotografía imperfecta en 1826 (Vista desde la ventana), Daguerre
siguió experimentando y consiguió superar la técnica inicial en 1837. Daguerrotipo con una vista de la
Así el primer procedimiento fotográfico difundido por Daguerre, en Casa Vidal Quadras, cerca de la
1839, se conoció como daguerrotipo. Casa Xifré, en Barcelona, España,
en 1848. Imagen invertida
lateralmente, como en un espejo.
El siglo XIX
El 10 de noviembre de 1839 se tomó en Barcelona el primer daguerrotipo de la España peninsular, obra del
grabador Ramón Alabern y Casas, y ocho días después se realizó otro en Madrid, extendiéndose en otros
lugares en poco más de dos o tres años. Los primeros daguerrotipos eran vistas exteriores de ciudades y
monumentos, a causa del largo tiempo de exposición que se requería, pero a comienzos de la década siguiente
se empezaron a tomar retratos de personas.

Existen pruebas de que en octubre de 1839 ya se obtuvieron vistas en Lisboa,4 Funchal y Santa Cruz de
Tenerife.5 Ese primer daguerrotipista era el abate francés Louis Compte (o Comte), que viajaba a bordo de la
fragata mercante Oriental, dando la vuelta al mundo; aunque el barco se hundió al salir de Valparaíso.6 Las
demostraciones de Compte en Río de Janeiro y Montevideo en 1840 son una referencia en la historia del
daguerrotipo en América del Sur.

Los pioneros de la daguerrotipia fueron científicos de talante

progresista, pero el arte fue introducido también por operadores
profesionales extranjeros como Charles Clifford, el Conde de Lipa y
Eugenio y Enrique Lorichon7 entre otros, quienes a su vez enseñaron
la técnica a gran número de discípulos.

Uno de los más antiguos daguerrotipos españoles conservados es un

retrato tomado en Madrid, supuestamente en 1843 (o en 1848), antes
de que se generalizasen los estudios o talleres fotográficos. Otro Construcción del Puente de los
retrato al daguerrotipo, de fecha más precisa, se tomó en Madrid el 13 Franceses en Madrid, por Charles
Clifford, 1859.
de agosto de 1844 y se conserva en la fototeca del IPCE,8 estando
atribuido al daguerrotipista Manuel Herrero.9 La primera fotografía
en papel de España podría datarse en 1848, firmada por el fotógrafo
valenciano Pascual Pérez Rodríguez.10 Por lo general los primeros
fotógrafos imitan las composiciones pictóricas e incluso muchos de
ellos fueron pintores fascinados por el negocio que ofrecía esta nueva
tecnología. Muchos de ellos viajaban por varias ciudades de España
(la llamada fotografía itinerante) popularizando la invención al mismo
tiempo que comercializando sus obras. Promediado el siglo XIX, los
daguerrotipistas han establecido talleres en ciudades como Madrid,
Barcelona, Sevilla, Valencia, Zaragoza, Málaga, Santander o Jaén.
Hacia 1847-1857 pretende datarse el daguerrotipo de Toledo
presentado durante la celebración del VII Encuentro de Historia de la
Fotografía organizado por el Centro de Estudios de Castilla-La Detalle del carruaje laboratorio del
Mancha.11 La profesora María de los Santos García Felguera ha fotógrafo J. Laurent, para preparar y
revelar placas de vidrio al colodión,
investigado esta pieza (colección de Soraia Molina y Jose Valderrey)
en el año 1872. Fototeca del IPCE.
de enorme interés por tratarse de una de las pocas vistas escénicas de
ciudades que se conservan en nuestro país12 y fue expuesta en
Toledo, los días 13 a 15 de junio de 2017 (bajo la organización del
Centro de Estudios de Castilla-La Mancha).13 El primer estudio
documentado en Toledo es el de Pedroso y Leal, ubicado en la calle
Cordonerías, donde trabajó Rafael Mora, un sevillano instalado en
Toledo hacia 1867.14

Como alternativa a la técnica del daguerrotipo, que no permitía sacar

copias, se difundió la invención del calotipo o talbotipo,
procedimiento que posibilitaba multiplicar las imágenes partiendo de
un negativo de papel. En 1850, todavía la reina Isabel II se hizo Gobierno Provisional de España tras
15
retratar al daguerrotipo por José Albiñana. Además, en el decenio la revolución, en diciembre de 1868,
de 1850 las placas de vidrio empezaron a prepararse al colodión, por J. Laurent.
reduciendo el tiempo de exposición (de minutos hasta entonces, según
la iluminación) a solo varios segundos y mejorando la nitidez. Al filo
de esa década el procedimiento del colodión seco (que no se generalizó) fue una alternativa a tener que
sensibilizar la placa pocos minutos antes de la toma fotográfica. Nacen los álbumes fotográficos y las
colecciones de retratos de familiares y amigos, de niños, de familias y de personas fallecidas ataviadas como si
estuvieran vivas (la llamada fotografía post mortem). Se adquieren en el mercado los retratos de personalidades
de la política y del espectáculo, y se imprimen también como tarjetas de visita.
En el reinado isabelino destaca la obra del galés Charles Clifford
(1819-1863), afincado en Madrid desde 1850 pero viajero infatigable
que registró fotográficamente los viajes de Isabel II de 1858
(Valladolid, Toledo y Extremadura), 1860 (Alicante, Baleares y
Barcelona), 1862 (Andalucía y Murcia). El francés J. Laurent,
residente en Madrid desde 1843, abrió un estudio fotográfico en 1856
y creó un archivo que en las siguientes décadas reunió miles de vistas
de España y Portugal. En la ciudad de Jaén, en 1858 trabajan dos
fotógrafos: Higinio Montalvo y Genaro Giménez, haciendo lo propio
Amalia López Cabrera en 1860, primera fotógrafa española, a la que
sucederán en Barcelona otra mujer, Anaïs Napoleón con su hermano.
En 1868 tendrá estudio en Sevilla Pastora Escudero y en 1869 Luisa
Dorave ejercerá en Málaga. Pasaron por España grandes fotógrafos
extranjeros como Robert Peters Napper, los miembros de la
Compañía Levy, William Atkinson o el propio Paul Nadar. Hacia
1860 se establecieron en el país los miembros de la primera
generación de fotógrafos españoles, como José Spreafico, José Fotografía de J. Laurent, hacia el
Martínez Sánchez, Pedro Martínez de Hebert, Enrique Facio, Ángel año 1875, de la Torre Nueva de
Alonso Martínez, José Rodrigo Navarro-Casete, Casiano Alguacil Zaragoza. Fototeca del IPCE.
Garzón o Francisco Zagala.

Por entonces se inicia el fotoperiodismo. En 1869, se crea el semanario

La Ilustración Española y Americana, en la que colaboran los reporteros
más reconocidos del momento, como es el caso de Juan Comba, que
realiza reportajes sobre el incendio del Alcázar de Toledo en 1887 y la
visita a España de la reina Victoria de Inglaterra calcados por el
procedimiento del grabado; es considerado como uno de los precursores
del reporterismo gráfico español. Pero solo con revistas como Blanco y
Negro, en 1891, fundada por Torcuato Luca de Tena, y Nuevo Mundo,
casi tres años después, la fotografía queda plenamente integrada en la
prensa española. El influjo de estas revistas en otras de la época fue
determinante. En La Revista Moderna aparecían reportajes de Christian
Franzen sobre los salones sociales y el ambiente nocturno de Madrid, y
las primeras colaboraciones de Alfonso Sánchez García, Vicente
Gombau, Alejandro Merletti y Francisco Goñi. El ingeniero, geofísico e
inventor Eduardo Mier y Miura tradujo La fotografía moderna: práctica
y aplicaciones de Albert Londe, pionero de la cronofotografía, al año
siguiente de que se publicase en Francia (Madrid: Fuente y Capdeville,
1889), y utilizó esta técnica en algunos de sus inventos. Retrato del fotógrafo Franzen
realizado por el pintor Joaquín
Durante el siglo XIX se desarrolló mucho la técnica: papel de albúmina, Sorolla.
papel leptográfico -para retratos al esmalte o de porcelana-, papel de
celoidina, marfilotipos, cianotipos, ferrotipos, placas secas de gelatino-
bromuro, obturadores mecánicos capaces de conseguir exposiciones de 1/1.000 de segundo... en 1884 se
fabrican objetivos anagtismáticos que evitan las deformaciones de la imagen en las esquinas, y en 1888 se
inventa la cámara Kodak, que reduce el mecanismo a un cajón provisto de un objetivo capaz de fotografiar sin
enfocar previamente cualquier objeto situado a una distancia superior a tres metros. Y aparecen las revistas
ilustradas, muchas de las cuales copiaban en forma de grabados reproducciones fotográficas de las noticias
hasta que se encontró la forma de imprimirlas. Por fin se consolidan en los últimos diez años del siglo XIX:
Blanco y Negro, Nuevo Mundo y La Revista Moderna. Se divulga mucho una modalidad fotográfica, la
estereoscópica. La fotografía estereoscópica -o verascópica- consistía en una doble toma de cada fotografía,
captada con cámaras provistas de dos objetivos levemente convergentes y separados 9 cm. y situados uno al
lado del otro, cuya superposición ofrecía la sensación de perspectiva y profundidad. Será una modalidad muy
cultivada por Arturo Cerdá y Rico (1843-1921).

En 1873, Matías Díez Quijano presentó en la Universidad Central de Madrid la tesis Estudio de la fotografía
bajo el punto de vista químico.

El siglo XX
La mayoría de los más importantes fotógrafos del primer tercio de siglo
fueron retratistas no solo de la élite sino de los tipos populares urbanos y
rurales: Kaulak, Christian Franzen, Pablo Audouard, Alfonso Sánchez
García o Venancio Gombau. El científico español Santiago Ramón y
Cajal experimentó con la fotografía en color. En 1907 se crea la Real
Sociedad Fotográfica en Madrid, en 1922 la Real Sociedad Fotográfica
de Zaragoza y en 1923 la Agrupación Fotográfica de Cataluña. En 1933
nace en Barcelona la revista especializada en fotografía Art de la Llum.
El crítico de arte José Francés publicó La fotografía artística (Madrid:
Ed. Compañía Iberoamericana de Publicaciones, S. A., 1932).
Asimismo, en los umbrales del siglo xx se inició en España el
pictorialismo fotográfico que, por medio de emulsiones nobles, trataba de
acceder a la categoría artística de la pintura. Este grupo realizaba sus Autorretrato de Kaulak.
obras de modo artesanal, utilizando procedimientos hoy en desuso como
las gomas bicromatadas, el carbón o el bromóleo. Entre ellos destacan
Joaquim Pla Janini, Miguel Goicoechea, Antoni Campañà, Joan Vilatobà y José Ortiz Echagüe.

Asimismo, decenas de fotógrafos modestos documentaron exhaustivamente la vida de los pueblos y las gentes,
como Luis Escobar, Felipe Manterola, Pacheco, José Suárez o Alfonso Sánchez Portela. Muchos de ellos
cultivaron el reporterismo gráfico y dejaron testimonio de los acontecimientos más relevantes de la historia de
España: Guerra de Marruecos, Semana Trágica de Barcelona, la huelga general de 1917 o la propia Guerra
civil. El eclipse del pictorialismo dejó paso a los movimientos de la fotografía de entreguerras, como la Nueva
Objetividad o la Nueva Visión. Aunque tuvieron poca incidencia en España, sí queda su huella en la obra de
Nicolás de Lecuona, Pere Català Pic o Josep Renau.

En la segunda mitad del siglo destacan grandes maestros como Pere Català Roca, Xavier Miserachs, Paco
Gómez, Ramón Masats, Gabriel Cualladó, Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Paco Ontañón, Carlos Saura,
Alberto Schommer o Rafael Sanz Lobato. Entre 1950 y 1975 se desarrollan en especial la Escuela de Madrid,
la Agrupación Fotográfica de Cataluña y la Agrupación Fotográfica Almeriense (grupo AFAL).

Son miembros de generaciones más jóvenes Cristina García Rodero, Miguel Oriola, Koldo Chamorro, Ramón
Zabalza, Isabel Muñoz, Marisa Flórez, Chema Madoz, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Kim Manresa, Ricky
Dávila, José Manuel Navia, Miguel Trillo, Xurxo Lobato, José Ignacio Lobo Altuna, Rubén García, Juan
Manuel Castro Prieto, Publio López Mondéjar o Javier Bauluz.16 17 18

Bibliografía
Maite Díaz Francés, J. Laurent 1816-1886: Un fotógrafo entre el negocio y el arte, Madrid,
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Instituto del Patrimonio Cultural de España, 2016.
ISBN 978-84-8181-643-3
López Mondéjar, P. (1999). Historia de la fotografía en España (4ª edición). Barcelona:
Lunwerg editores. ISBN 8477826609
 VV. AA., Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI. Madrid: Ministerio de
Educación, Cultura y Deportes, 2014.

Enlaces externos
Diccionario de fotógrafos españoles (http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/prom
ociondelarte/actividades-de-promocion-del-arte/diccionario-fotografos-esp.html)
85 fotógrafos españoles contemporáneos (https://fotografiaperfecta.wordpress.com/2011/05/13/
85-fotografos-espanoles-contemporaneos-que-deberias-conocer/)

Referencias
1. "El daguerrotipo. Nuevo descubrimiento". Artículo en revista Semanario Pintoresco Español,
27 de enero de 1839. Madrid: Imprenta de D. Tomás Jordán, 1839, pp. 27-29.
2. Newhall, B.; Fontcuberta, J. (1983). Historia de la fotografía. Desde sus orígenes hasta
nuestros días. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A. p. 300. ISBN 84-252-1163-8.
3. López Mondéjar, P. (1999). Historia de la fotografía en España (4ª edición). Barcelona:
Lunwerg editores. p. 16. ISBN 8477826609.
4. Ramires, Alexandre (2014). The Voyage of the Daguerreotype. On the Daguerreotypes and
Physionotypes of the Oriental-Hydrographe (https://web.archive.org/web/20161221014854/http
s://library.nga.gov/mercury/holdingsInfo?bibId=352532) (en inglés) (1ª edición). Coimbra:
Alexandre Ramires. ISBN 978-989-20-4941-0. Archivado desde el original (https://library.nga.gov/m
ercury/holdingsInfo?bibId=352532) el 21 de diciembre de 2016.
5. Teixidor, Carlos (1999). La fotografía en Canarias y Madeira: la época del daguerrotipo, el
colodión y la albúmina: 1839-1900. Madrid. ISBN 84-605-8665-0.
6. Bécquer Casaballe, A. y Cuarterolo, M.A. (1983). Imágenes del Río de la Plata: crónica de la
fotografía rioplatense: 1840-1940. Buenos Aires: Editorial del Fotógrafo.
7. Juan Antonio Fernández Rivero, María Teresa García Ballesteros (7 de enero de 2015). «Tras
los pasos de Lorichón» (https://cfrivero.wordpress.com/2015/01/07/tras-los-pasos-de-lorichon/).
Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua. Consultado el Agosto de 2016.
8. Número de inventario SB-9996. Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España. Se
atribuye a Manuel Herrero la autoría, por ser el único daguerrotipista que se anuncia en Madrid
a mediados de agosto de 1844. Medidas del daguerrotipo: un cuarto de placa (11x8 cm).
Retrato de María Fernández de Juez Sarmiento, en 13 de Agosto de 1844. Buscar en página
del catálogo de la fototeca del IPCE. (http://www.mcu.es/fototeca_patrimonio/search_fields.do?
buscador=porCampos)
9. El Nuevo Avisador, Madrid 17 de agosto de 1844: "DAGUERREOTIPO. Don Manuel Herrero,
artista fotógrafo, establecido en la casa vieja de la plaza Mayor, al lado del repeso, núm. 26,
cuarto principal, por medio de una constante aplicación, acaba de perfeccionar sus retratos
como los mejores que se hayan visto en la corte; fondo muy blanco y grande vigor en la
imagen son sus bellas cualidades, y el precio 30 y 40 rs., con sus correspondientes cuadritos
unos y otros: horas desde las ocho de la mañana hasta las tres de la tarde".
10. Supuesto daguerrotipo de 1843 comprado en subasta por un coleccionista. (http://www.abc.es/
espana/comunidad-valenciana/abci-coleccionista-valenciano-comprar-15000-euros-foto-mas-a
ntigua-espana-201604301928_noticia.html?ns_campaign=noticias-relacionadas-outbrain&ns_
mchannel=bottom&ns_source=voc_se&ns_linkname=voc_tc&ns_fee=0=obnetwork)
11. VII Encuentro. Historia de la fotografía en Castilla-La Mancha (https://www.uclm.es/ceclm/VIIjor
nadasfotografia.htm#sala) http://m.elnortedecastilla.es/sociedad/201612/15/sale-fotos-
antiguas-espana-20161215154450-rc.html
12. GARCÍA FELGUERA, María de los Santos (2017). El daguerrotipo de Toledo. Cuenca:
Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. ISBN 978-84-9044-289-0.
13. «La UCLM exhibe en Toledo el primer daguerrotipo de la ciudad, del siglo XIX» (http://www.enc
astillalamancha.es/cultura/la-uclm-exhibe-toledo-primer-daguerrotipo-la-ciudad-del-siglo-xix/).
encastillalamancha.es. 13 de junio de 2017. Consultado el 23 de junio de 2017.
14. Yanel, Lydia (2019). «Dos fotografías del siglo XIX. Dos jóvenes mujeres. Dos vidas
rescatadas» (https://www.efe.com/efe/comunitat-valenciana/eventos/dos-fotografias-del-siglo-xi
x-jovenes-mujeres-vidas-rescatadas/50000897-3263139). EFE.
15. Rl diario La Época del 14 de septiembre de 1850 escribe así: «El retratista de cámara, D. José
Albiñana, ha tenido estos días el alto honor de ocuparse en hacer una colección de retratos al
daguerrotipo de S. M. la reina, que, según los inteligentes, son los más perfectos y bien
acabados que hasta el día se han visto en su género».
16. http://www.uv.es/cultura/c/docs/exphistoriafotografiacast.htm
17. http://clio.rediris.es/n30/emiclio.htm
18. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3100114.pdf

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