FOTOGRAFÍA IV.

PROFESOR OSCAR SILVA GUTIERREZ.

ESCUELA NACIONAL PREPA NO.6
UNAM.

MAURICIO ROSETE ARELLANO.

 introducción:
bueno a mí me gustaría definir la fotografía de la
siguiente manera, me apoye de algunos autores,
videos para nutrir esta definición: La fotografía es
un medio artístico y técnico que utiliza la luz para
capturar imágenes visuales en un soporte
fotográfico, como película o formato digital.
Consiste en el proceso de registrar una escena o
sujeto en un momento específico a través de la
exposición controlada de un sensor de imagen a
la luz. Esta técnica permite la creación de
imágenes estáticas que representan la realidad o
la imaginación del fotógrafo.

La fotografía es una forma poderosa de

comunicación visual y se utiliza en una amplia
variedad de aplicaciones, que van desde la
documentación de eventos históricos y la captura
de momentos cotidianos hasta la creación de
obras de arte y la publicidad. En esencia, la
fotografía se basa en la captura de la luz y su
transformación en una representación visual que
puede ser apreciada, compartida y analizada. Con
el avance de la tecnología, la fotografía ha
evolucionado constantemente, desde las cámaras
analógicas tradicionales hasta las cámaras
digitales modernas y los dispositivos móviles.

inicio:
antecedente:
El antecedente más directo de la fotografía es la
cámara oscura, un dispositivo que existió mucho
antes del desarrollo de la fotografía tal como la
conocemos hoy en día. La cámara oscura es una
caja cerrada con un pequeño agujero en una de
sus paredes, que permite que la luz pase a través
de ese agujero y forme una imagen invertida en la
pared opuesta o en una superficie dentro de la
caja. Los artistas y científicos de la antigüedad
utilizaron la cámara oscura como una herramienta
para proyectar imágenes de la escena exterior en
una superficie interna, lo que les permitió trazar y
dibujar objetos con mayor precisión. Este principio
de la cámara oscura sirvió como base conceptual
para el desarrollo posterior de la fotografía.

Uno de los principales intelectuales y exponentes

de la cámara oscura en la historia fue Leonardo
da Vinci. El genio renacentista italiano Leonardo
da Vinci, conocido por su habilidad en una amplia
gama de disciplinas, incluyendo la pintura, la
anatomía, la ingeniería y la matemática, estudió y
experimentó con la cámara oscura en el siglo XV.

Leonardo da Vinci fue uno de los primeros en

describir cómo funcionaba la cámara oscura y
cómo podía utilizarse como una herramienta para
proyectar imágenes de la realidad en una
superficie. Sus investigaciones y observaciones
sobre la óptica y la cámara oscura contribuyeron a
un mejor entendimiento de los principios detrás de
este dispositivo y su influencia en el arte y la
ciencia.

Si bien Leonardo da Vinci no inventó la cámara

oscura, su curiosidad y comprensión de la óptica
jugaron un papel importante en el desarrollo
temprano de este concepto, que más tarde
sentaría las bases para la invención de la
fotografía.

la invención de la fotografía propiamente dicha se

atribuye comúnmente a Joseph Nicéphore Niépce,
quien en 1826 logró crear la primera imagen
permanente utilizando una cámara y una placa de
peltre cubierta con betún de Judea. Esta imagen,
conocida como “Vista desde la ventana en Le
Gras”, es considerada la primera fotografía
conocida.

A partir de este punto, la tecnología fotográfica

continuó evolucionando, y personajes como Louis
Daguerre y William Henry Fox Talbot
contribuyeron significativamente al desarrollo y la
popularización de la fotografía en la década de
1830. Así, la cámara oscura sentó las bases para
la invención y el desarrollo de la fotografía como
un medio artístico y documental fundamental en la
historia de la imagen.

inicios de la fotografía
1. Primeras exploraciones (siglo XIX): La
historia de la fotografía comenzó en el siglo XIX.
Joseph Nicéphore Niépce es conocido por haber
tomado la primera fotografía permanente en 1826,
titulada “Vista desde la ventana en Le Gras”. Esta
imagen fue creada utilizando una placa de peltre
cubierta con betún de Judea y una exposición
prolongada.
Uno de los mayores desarrolladores fueron:
1. Joseph Nicéphore Niépce (1826): Joseph
Nicéphore Niépce, inventor francés, es reconocido
como uno de los pioneros de la fotografía. En
1826 logró crear la primera fotografía permanente
conocida, titulada Vista desde la ventana de Le
Gra. Niepce logró esto utilizando placas de
hojalata recubiertas con brea de Judea, una
sustancia sensible a la luz. La exposición
prolongada a la luz puede formar una imagen en
la pizarra.
2. Daguerrotipo (1839): el inventor francés Louis
Daguerre desarrolló otro método fotográfico
importante llamado daguerrotipo. Este proceso
produce una imagen sobre una placa de cobre
recubierta de plata. Se introdujo en 1839 y
rápidamente se hizo popular en todo el mundo.
Los daguerrotipos son imágenes únicas que no se
pueden reproducir fácilmente.
3. Carlotipo (1839): Mientras tanto, en Inglaterra,
Henry Fox Talbot desarrolló un proceso fotográfico
llamado Carlotipo o talbotipo en 1839. A diferencia
del daguerrotipo, el proceso Kahlo permite crear
múltiples copias a partir de un único negativo, lo
que lo hace más versátil en términos de fotografía.
Términos de juego.

Estos primeros avances en la fotografía marcaron

el comienzo de una revolución en la forma en que
la gente observaba y registraba el mundo que los
rodeaba. A medida que el proceso se perfeccionó
y las cámaras se volvieron más fáciles de usar, la
fotografía se convirtió en una herramienta
importante para documentar eventos históricos,
paisajes, retratos y más. Estos avances allanaron
el camino para el desarrollo continuo de la
fotografía desde los siglos XIX y XX hasta la era
digital actual.

Expansión y Evolución de la Fotografía (Siglo XIX

- Principios del Siglo XX):

1. Popularización de los Daguerrotipos: A

partir de la introducción del daguerrotipo en 1839
por Louis Daguerre, esta técnica de fotografía se
volvió ampliamente popular. Los estudios de
daguerrotipos comenzaron a aparecer en
ciudades de todo el mundo, permitiendo a las
personas obtener retratos y recuerdos
fotográficos.
2. Fotografía de Paisajes y Documentación:
La fotografía se utilizó para documentar paisajes,
arquitectura y eventos históricos. Fotógrafos como
Timothy O’Sullivan se destacaron en la
documentación de la expansión hacia el oeste de
Estados Unidos y la Guerra Civil estadounidense.
 3. Evolución de la Tecnología: A medida que
avanzaba el siglo XIX, la tecnología fotográfica
mejoró significativamente. Se desarrollaron
cámaras más portátiles y fáciles de usar, lo que
permitió una mayor versatilidad en la toma de
imágenes. Las mejoras en los procesos químicos
y las lentes contribuyeron a la calidad de las
imágenes.
4. Fotografía en Estudio: Los estudios
fotográficos se volvieron comunes, y la fotografía
de retratos se convirtió en una forma popular de
documentar la vida de las personas. Los
retratistas, como Mathew Brady y Nadar, se
destacaron en este género.
5. Fotografía en Color Temprano: Aunque la
mayoría de las fotografías de esta época eran en
blanco y negro, se realizaron experimentos con la
fotografía en color. Sin embargo, los procesos de
color tempranos eran complicados y menos
prácticos que la fotografía en blanco y negro.
6. Expansión Internacional: La fotografía se
extendió rápidamente a nivel internacional, con
fotógrafos influyentes en Europa, América y otras
partes del mundo. Se convirtió en una herramienta
importante para el periodismo y la ilustración de
libros.
 Fotografía en Blanco y Negro:

1. Primeros Años: Durante los primeros años

de la fotografía en el siglo XIX, la mayoría de las
imágenes eran en blanco y negro debido a las
limitaciones tecnológicas. Los daguerrotipos y
calotipos, dos de los primeros procesos
fotográficos, producían imágenes en tonos de gris.
2. Documentación Histórica: La fotografía en
blanco y negro se convirtió en un medio esencial
para documentar eventos históricos y lugares.
Durante la Guerra Civil estadounidense, por
ejemplo, se tomaron muchas fotografías en blanco
y negro que ofrecen una visión valiosa de ese
período.
3. Retratos: Los estudios de retratos en
blanco y negro proliferaron en el siglo XIX. Las
personas acudían a estos estudios para obtener
retratos de sí mismos y de sus seres queridos.
Esto contribuyó a la democratización de la
fotografía.
4. Ansel Adams y la Fotografía de Paisajes:
Ansel Adams, uno de los fotógrafos más
influyentes del siglo XX, se destacó en la
fotografía de paisajes en blanco y negro. Sus
icónicas imágenes de los parques nacionales de
Estados Unidos capturaron la majestuosidad de la
naturaleza de una manera que solo el blanco y
negro podía lograr.
5. Énfasis en la Composición y la Luz: La
fotografía en blanco y negro a menudo se centra
en la composición y la luz de una manera única. Al
eliminar el factor del color, los fotógrafos tuvieron
que prestar una atención especial a la interacción
de las formas, las texturas y las sombras en sus
imágenes.
6. Expresión Artística: La fotografía en
blanco y negro se considera un medio artístico por
derecho propio. A menudo se utiliza para
transmitir emociones y estados de ánimo de
manera poderosa. Muchos fotógrafos
contemporáneos todavía eligen trabajar en blanco
y negro para lograr efectos visuales específicos.
7. Digitalización y Edición: Aunque la
fotografía en blanco y negro se originó en la era
analógica, la digitalización permitió la edición y la
manipulación de imágenes en blanco y negro de
maneras innovadoras. Los programas de edición
digital como Photoshop ofrecen una amplia gama
de herramientas para ajustar el contraste, la
exposición y otros aspectos de las imágenes en
blanco y negro.

La fotografía en blanco y negro sigue siendo

apreciada por su capacidad para capturar la
esencia de un momento o un sujeto de manera
atemporal y artística. A lo largo de los años, ha
evolucionado y se ha adaptado a las nuevas
tecnologías, pero su legado perdura como un
medio distintivo en el mundo de la fotografía.

Fotografía Digital:

1. Transición de Analógico a Digital: La fotografía

digital marcó una transición significativa de la fotografía
analógica. A finales del siglo XX y principios del XXI, las
cámaras digitales comenzaron a reemplazar las
cámaras de película. En lugar de utilizar película
fotosensible, las cámaras digitales capturan imágenes
utilizando sensores electrónicos.
2. Ventajas de la Fotografía Digital:
• Visualización Inmediata: Una de las ventajas
más notables es la capacidad de ver las imágenes
instantáneamente en la pantalla de la cámara, lo que
permite realizar ajustes y retomar fotos de ser
necesario.
• Almacenamiento Digital: Las imágenes se
almacenan en tarjetas de memoria o unidades de
almacenamiento digital, eliminando la necesidad de
carretes de película y revelado.
• Edición Digital: La edición de imágenes se
volvió más accesible y versátil con software de edición
como Adobe Photoshop y Lightroom. Esto permite
ajustar la exposición, el contraste, el color y otros
aspectos de la imagen con facilidad.
• Compartición en línea: La capacidad de
compartir imágenes en línea a través de redes sociales,
correos electrónicos y sitios web se ha convertido en un
componente integral de la fotografía digital.
3. Formatos de Archivos: La fotografía digital
utiliza varios formatos de archivo, siendo los más
comunes el JPEG y el RAW. El JPEG es ampliamente
utilizado debido a su compresión y compatibilidad,
mientras que el RAW ofrece mayor flexibilidad en la
postproducción, ya que conserva más información sin
comprimir.
4. Sensores y Megapíxeles: Las cámaras
digitales varían en tamaño de sensor y cantidad de
megapíxeles. Sensores más grandes suelen brindar una
mejor calidad de imagen en condiciones de poca luz,
mientras que más megapíxeles pueden permitir
impresiones de mayor resolución.
5. Fotografía Móvil: La incorporación de cámaras
en teléfonos inteligentes ha democratizado aún más la
fotografía digital. Los teléfonos móviles ofrecen
herramientas de edición en la misma aplicación de la
cámara, lo que facilita la captura y el retoque de
imágenes.

La fotografía digital ha democratizado la captura de

imágenes, permitiendo que una amplia variedad de
personas, desde aficionados hasta profesionales,
participen en la creación visual de manera más
accesible y versátil. La tecnología continúa avanzando,
lo que asegura que la fotografía digital siga
desempeñando un papel central en la comunicación
visual y la expresión artística.

Fotografía Contemporánea:

1. Expansión de Estilos y Géneros: La fotografía

contemporánea es altamente diversa y abarca una
amplia variedad de estilos y géneros. Esto incluye el
retrato, el paisaje, la fotografía de calle, la fotografía
documental, el fotoperiodismo, el arte conceptual y la
fotografía experimental, entre otros.
2. Tecnología y Digitalización: La tecnología
digital ha revolucionado la fotografía contemporánea.
Las cámaras digitales avanzadas, el software de edición
y la facilidad de compartir en línea han brindado a los
fotógrafos contemporáneos herramientas poderosas
para expresarse y difundir su trabajo.
3. Narrativas Visuales: La narrativa visual es una
parte central de la fotografía contemporánea. Los
fotógrafos a menudo utilizan series de imágenes para
contar historias o explorar temas específicos en
profundidad. Esto puede ser a través de fotolibros,
exposiciones o galerías en línea.
4. Fotografía Conceptual: La fotografía
contemporánea a menudo se inclina hacia el arte
conceptual, donde la idea detrás de la imagen es igual
de importante (o incluso más importante) que la estética
visual. Los fotógrafos experimentan con conceptos
abstractos, metáforas visuales y simbolismo.
5. Fotografía Documental y Fotoperiodismo: La
fotografía contemporánea continúa siendo una
herramienta poderosa para documentar eventos,
culturas y cuestiones sociales. Los fotógrafos
documentales y de fotoperiodismo trabajan para arrojar
luz sobre temas relevantes y promover la conciencia
social.
6. Enfoque en la Experiencia del Espectador: Los
fotógrafos contemporáneos a menudo se centran en
cómo el espectador interactúa con sus imágenes. Esto
puede incluir instalaciones artísticas, proyecciones
multimedia y experiencias inmersivas para involucrar al
público de maneras innovadoras.
7. Diversidad y Perspectivas Inclusivas: La
fotografía contemporánea refleja la diversidad del
mundo y promueve la inclusión de voces y perspectivas
diversas. Los fotógrafos contemporáneos abordan
temas como la identidad, la igualdad de género, la
diversidad cultural y los problemas sociales.
 8. Fotografía en Redes Sociales: Las redes
sociales y las plataformas en línea han democratizado
aún más la fotografía contemporánea, permitiendo que
los fotógrafos compartan sus obras con audiencias
globales instantáneamente.
9. Evolución Tecnológica: La tecnología continúa
avanzando en la fotografía contemporánea, con
desarrollos como la fotografía móvil, la realidad virtual y
la inteligencia artificial que influyen en la forma en que
se capturan, editan y presentan las imágenes.

La fotografía contemporánea es un campo en constante

evolución que refleja la diversidad, la creatividad y la
complejidad del mundo moderno. Los fotógrafos
contemporáneos exploran una amplia gama de temas y
enfoques, utilizando la tecnología y la innovación para
ampliar los límites de lo que es posible en el medio
fotográfico.

conclusiones:

En resumen, la historia de la fotografía es un viaje

fascinante que abarca más de un siglo y medio de
innovación, evolución y transformación. Desde sus
modestos comienzos con pioneros como Joseph
Nicéphore Niépce y Louis Daguerre hasta la era digital y
la fotografía contemporánea, esta forma de expresión
visual ha dejado una huella indeleble en la cultura, el
arte y la documentación.
La fotografía no solo ha capturado momentos cruciales
de la historia, sino que también ha evolucionado con la
tecnología, la creatividad y la expresión individual.
Desde la popularización de los daguerrotipos hasta la
democratización de la imagen a través de la fotografía
móvil y las redes sociales, esta disciplina ha continuado
siendo una herramienta poderosa para comunicar ideas,
contar historias, expresar emociones y reflejar la
diversidad del mundo.

La fotografía contemporánea representa una etapa

emocionante en su desarrollo, con una rica variedad de
estilos, géneros y enfoques que abordan temas actuales
y reflejan las perspectivas cambiantes de la sociedad.
La tecnología digital ha abierto nuevas posibilidades
creativas y ha hecho que la fotografía sea más
accesible que nunca.

En última instancia, la fotografía sigue siendo una forma

poderosa de capturar la realidad, explorar la creatividad
y conectar a las personas a través de imágenes que
hablan de nuestro pasado, presente y futuro. Desde los
daguerrotipos hasta las imágenes digitales, la fotografía
ha dejado una marca indeleble en la historia visual de la
humanidad.
Mis fuentes de información fue principalmente 4 videos
de youtube y 2 documentales al cabo de esos
documentales saque estad conclusiones y 2 libros
Consulta libros especializados en historia de la
fotografía, como “The History of Photography: From
1839 to the Present” de Beaumont Newhall y
“Photography: A Cultural History” de Mary Warner
Marien.

Bueno ha sido todo, ¡muchas gracias!