UF2: La imatge fotogràfica / BT4: Fotografia, individu i societat

A4: Quin desastre!

PRIMERA PART:

Biografia (Estudis, trajectòria, influències, treballs importants, exposicions i publicacions rellevants,

premis, etc.)

Daidō Moriyama nacido el 10 de octubre de 1938 es

un fotógrafo japonés.
Estudió diseño en Osaka, lo que le permitió trabajar
como grafista, pero en 1961 se interesó por la
fotografía por lo que decidió aprenderla, tuvo como
primer maestro a Takeji Iwamiya y después aprendió
de Eikoh Hosoe con quien trabajó como asistente.
-1963 tras contraer matrimonio se estableció como
fotógrafo freelance.
-1969 fue miembro fundador del grupo Provoke, junto a Takuma Nakahira y Koji Taki.
-1974 fundó la Photo Workshop School en Tokio junto a Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Eikoh
Hosoe, Noriyaki Yokosuka y Shomei Tomatsu. Su principal alumno fue Keizō Kitajima.
Su obra se caracteriza por una técnica que utiliza con frecuencia efectos tipo flou o desenfoques en las
figuras, sobreexposiciones y fuertes contrastes en blanco y negro, por lo que podrían parecer fotos
imperfectas. Los temas que trata se refieren en su mayoría a la vida en la ciudad, empleando un
lenguaje visual radical inspirado en Robert Frank, Shōmei Tōmatsu, Andy Warhol y William Klein.
Ha realizado numerosas publicaciones, su primer libro se llamaba Japan: A Photo Theater y se publicó
en 1968, después se editaron Documentary 1-5, Another Country, Tales of Tono y Japan: A Photo
Theater II. Tras una crisis creativa que tuvo en 1977 volvió a publicar Light and Shadow en 1982 al
que han seguido numerosos libros.
A lo largo de su carrera ha obtenido distintos premios; el premio anual de 1983 otorgado por la
Sociedad Fotográfica de Japón y el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía de 2004.
Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado tanto por su enfoque radical
de los temas que trata, como por su aproximación a la fotografía. Las imágenes reflejan una visión
subjetiva y auténtica, de la vida en la ciudad y del caos de la existencia cotidiana y su trabajo ocupa
un espacio único entre lo ilusorio y lo real. Se convirtió en el artista más destacado del movimiento
Provoke, que jugó un rol esencial a la hora de liberar la fotografía de la tradición e interrogar la
naturaleza del medio. Su estilo audaz e intransigente ha ayudado al reconocimiento de la fotografía
japonesa en un contexto internacional.
Cada día salía con su cámara para captar la cara más inhóspita de las grandes ciudades de Japón, pero
su gran sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a
la ternura, de la fealdad a la belleza, de lo sucio a lo limpio. Las fotografías de esta exposición son el
resultado de casi cincuenta años de creación de imágenes.
Presentació del treball escollit

Moriyama deambula por Shinjuku. Comentando a Ánxel Grove, es una persona la cual el hecho de
deambular por las calles haciendo fotografías no parece tener destino ni fin, obedeciendo solamente al
momento y sus llamadas.

Desde las calles llenas con sus característicos anuncios luminosos hasta los callejones más tenebrosos
de Shijuku, comienza una frenética captura de la calle y sus fotografías hacen testigo a la cara oscura
de la vida urbana. Así es como ha dado cuenta a modo de relato constante que es precisamente la
vulnerabilidad de la calle la que hace posible el reconocimiento valioso anónimo de muchos gestos
cotidianos, e incluso casi vulgares, que se convierte en salvadores.

Sus modos lo alejan de las elegantes

geometrías de un Cartier-Bresson y se
emparenta más con las rabias de William
Klein. Comparte con Garry Winogrand los
horizontes caídos y las ansias por capturarlo
todo rápido y sin parar.

El fotógrafo explica: “Tengo que ser agresivo para tomar fotos en

Shinjuku, hay que hacerlas rápidamente.” -Muchos de sus
visitantes son varones asalariados en busca de entretenimiento para
adultos. Otros se han afincado en el barrio y son miembros de la
Yakuza. Ni unos ni otros desean ser fotografiados, evidentemente-.

Una de las imágenes más memorables de este autor es la fotografía

de una joven que corre por un callejón lleno de basura en medio de
la noche. Viki Goldberg refiere la anécdota de la muchacha y su
fotografía: “…ella estaba en problemas con la Yakuza (gángsters
japoneses), por esa razón el fotógrafo fue golpeado y forzado a
sacar la película y destruirla tras realizar la toma. Como no era la
primera vez que le ocurría algo así, el Sr. Moriyama había ideado
una manera de mantener su película intacta mientras destruía un
rollo nuevo.”

Las fotografías callejeras de Daidō Moriyama toman por asalto a sus espectadores: movidas,
contrastadas, de grano grueso, con geometrías desalineadas… Para comenzar, parecerían un catálogo
de errores formales. Por otro lado estas imágenes ponen en evidencia esa parte de Tokio que sus
autoridades se empeñaban por esconder: drogas, prostitución…
Él explica con crudeza: “Me gusta donde apesta a humano” y confiesa que “Nunca me he sentido
atraído por los lugares demasiado higiénicos. Prefiero un toque de miseria.”

Justificació i reflexió de la tria d’aquest treball

En la carrera de Daidō se pueden identificar tres etapas; la primera se caracteriza por el efecto
borroso, desenfocado y por el tono crudo; la segunda, por la luz y la sombra; y la tercera, por la
cotidianeidad de la vida diaria.

Puesto que este trabajo se trata sobre los errores fotográficos de los cuales se puede extraer un buen
proyecto, he decidido trabajar sobre la primera etapa del autor, ya que el hecho de darle un toque
borroso y desenfocado a las imágenes, genera una sensación que parece defectuosa, puesto que
normalmente la mayoría de gente cuando va a fotografiar una escena lo hace con la intención de
generar la imagen lo más nítida y parecida a como se ve en la realidad.
Por esa razón en este trabajo voy a dar a las fotografías que realice un efecto motion blur o flou.

Recull de fonts documentals en forma de bibliografia i webgrafia. Us deixo un enllaç que us explica
com fer correctament una bibliografia i una webgrafia, feu-hi una ullada.
https://fotocolectania.org/es/exhibition/136/039-daido-moriyama-a-diary-039
https://es.wikipedia.org/wiki/Daidō_Moriyama
https://www.moriyamadaido.com/en/biography/
https://oscarenfotos.com/2013/08/24/daido-moriyama-fotografo-callejero/
SEGONA PART:

Introducció:
● Recull de referents que heu tingut per realitzar el treball, no tenen perquè ser només
fotogràfics o del llibre del que estem parlant.

Daido Moriyama

Miroslav Tichy

Nació en 1926 en Netice, un pueblo en

Moravia (República Checa), y pasó la
mayor parte de su vida en Kyjov.

Fue un joven brillante con enorme

facilidad para los idiomas y el arte.
Estudió en la Academia de Bellas Artes
en Praga y era apreciado y admirado por
sus profesores y sus compañeros.
Comenzó a pintar en el marco del
modernismo. También fue ilustrador, pero
conforme el totalitarismo le comenzó a sofocar. El régimen comunista le obligaba, como al resto de
los estudiantes, a seguir el estilo del Realismo Socialista. Tichý se negó y abandonó la escuela, aunque
el partido le tuvo bajo vigilancia y trató de “curarlo” mediante estancias en instituciones psiquiátricas.

Comenzó a apartarse poco a poco de la escena cultural y artística oficial. Se mantenía con una
modesta pensión por discapacidad. Hacia finales de 1960 comenzó a realizar fotografías con una
cámara que heredó de su padre. Miroslav consideraba que las fallas eran parte de su fotografía y
consideraba las imperfecciones poesía. Sus cámaras estaban elaboradas con latas y cartón, estaban
selladas con resina, su obturador funcionaba mediante bobinas y elásticos textiles; cortaba sus lentes
de vidrio acrílico e incluso llegó a construir su propio telefoto.

La fotografía de Tichý nos recuerda, en sus barridos y desenfoques, la especificidad y belleza de la

cámara. Aquel papel registral y facsimilar con el que a veces se identifica a la fotografía genera una
transparencia extraña que ofrece un cierto engaño gracias al llamado “efecto realidad”. Sin embargo,
las fotografías de Miroslav Tichý son un recordatorio de la importancia del “ruido”, la grasa, y cómo
en manos de un artista estos elementos se convierten en un lenguaje propio, expresivo y de gran
fuerza visual.

He escogido sus imágenes, principalmente porque también tienen ese toque borroso y callejero
parecido al autor principal en el que me baso.

Algunas de sus fotografías se exponen a continuación:

Fotografies de referència anònimes:

Las fotografías que muestro a continuación las he seleccionado principalmente con el propósito de
hacerme a la idea de cómo pueden quedar las imágenes que realizaré para este trabajo, ya que, se trata
de fotos anonimas que pueden tener una semejanza con los dos autores anteriores, por como tratan la
imagen y por el efecto de flou que también se muestra en ciertas ocasiones, cuando el contraste de
brillo de la imagen se mezcla con la rapidez en la que se ha tomado la foto.
 ● Recull d’idees descartades i breu explicació del motiu.

Como ideas descartadas de este trabajo tenía otro posible error fotográfico que también me hubiese
gustado recrear, aunque lo vi bastante más simple comparado con el tema que he escogido finalmente,
por esa razón no lo he llevado a cabo. Este se trata de buscar fotografías de archivo y encontrar
imágenes donde por defecto haya aparecido en algún lugar el dedo de la persona que estaba tomando
la fotografía.

● Memòria explicativa del concepte del vostre treball.

Normalmente todas las personas de nuestro alrededor cuando van a realizar una fotografía es porque
quieren capturar un momento y de alguna manera mostrar la realidad de ese instante tal como lo ve,
muchas veces sin tener la mas minima intencion, las imágenes pueden salir borrosas o incluso
desenfocadas a causa de un problema técnico a la hora de realizar esa fotografía. En el momento en el
que pasa esto, la mayoría de nosotros damos por hecho de que esa foto ya no nos sirve para nada, ya
que, al verla no nos transmite esa seguridad con la que ha estado capturada, incluso damos por hecho
que es una imagen defectuosa que nadie podría interpretar cuando la viese, y decir por lo menos el
lugar donde ha estado tomada. De este modo se podría llegar a decir que lo consideramos un defecto.

En este punto cabe destacar, que para este trabajo, mi idea es demostrar que a partir de todas estas
fotografías descartadas que todos tenemos o hemos tenido, también se pueden llegar a ver como una
estética de la fotografía distinta a las demás técnicas. Podría decirse, que es otra rama de la fotografía
donde también se puede experimentar y crear nuevas ideas, conceptos, filosofías,...
Mi trabajo consiste en buscar fotografías que han sido descartadas de alguna sesión o algún momento,
a causa de un pequeño fallo que ha causado este desenfoque y poca nitidez. Algunas de las imágenes
son hechas en la calle, para tener en cuenta, también, al autor de referencia del que se ha hablado.
 ● Formalització de la idea, que consistirà en una sèrie de com a mínim 5 imatges que tindran
coherència amb els apartats anterirors i seran la resolució formal del vostre projecte per el
llibre.
1 FOTO

2 FOTO
3 FOTO

4 FOTO
5 FOTO

6 FOTO
Memoria de les imatges

ISO V.O T.Expo

1- Retrat 6400 5.6 125

2- Retrat 6400 5.6 125

3- Paisatge natural 200 14 30

4- Retrat 200 6.3 6

5- Paisatge urbà 200 13 60

6- Retrat 200 14 6

● Bibliografia, webgrafia. Us deixo un enllaç que us explica com fer correctament una
bibliografia i una webgrafia, feu-hi una ullada.
https://www.blogdelfotografo.com/fotografos-de-calle/
https://es.wikipedia.org/wiki/Miroslav_Tichý