Trabajo de investigación

“Robert Doisneau”
Valentina Nadeau
Sección 2
Fotografía Digital Aplicada

1. Selecciona libremente UNO de los artistas. Señala sus datos biográficos

(nacionalidad, fechas) y una breve descripción que defina sus obras, en
cuanto a problemática, temática y técnica. ​Complemente con fotos, que
representen lo escrito.

Robert Doisneau nació un 14 de abril de 1912, cercano a la crisis de la modernidad,

y fue un célebre fotógrafo francés quien a pesar de haber tenido una formación en
otras áreas artísticas como el grabado y litografía, logró alcanzar un gran renombre
por sus obras que capturaban una sociedad que cada día iba más rápido. Se
caracterizó por retratar escenas cotidianas, cargadas de simpleza y sensibilidad,
fundamentalmente gracias a su paciencia que le permitía observar durante horas
hasta que se cruzara por la cámara algo cautivador o de su interés. Ingresa al
mundo de la fotografía a los 20 años de edad, acompañado por su amigo fotógrafo
André Vigneau, posteriormente obtiene un trabajo como fotógrafo para la empresa
Renault el cual abandona en 1939 para trabajar como independiente cargado de una
intensa afinidad por el fotoperiodismo, desafortunadamente ese mismo año estalla la
segunda guerra mundial, cambiando el panorama social y obligándolo así a
apuntarse a la guerra. Trás el fin de la guerra retomó sus actividades fotográficas en
la revista Vogue mientras, gracias a su talento, su fama iba creciendo y su nombre
se daba a conocer popularmente. Fue en este contexto que se dedicó a retratar la
ciudad dando vida a una de sus frases más cautivadora y representante de su estilo
sensible y soñador respecto a lo que estaba mirando “No tomo fotos de la vida como
es, sino de cómo me gustaría que fuera la vida.” Ya que, a pesar de haber vivido en
una sociedad cargada de cambios, industrialización y traumas de posguerra, tenía el
deseo de resaltar y mirar lo bello de la humanidad en lo simple.
«Be-bop en la bodega Vieux Colombier», 1951
«El beso frente al Hôtel de ville», 1950

«le petit Balcón», 1953

1. Refiérase al montaje de las obras

Para entender mejor la obra del artista seleccioné la muestra “La belleza de lo
cotidiano y Palm Springs” una exposición que llegó a chile a fines del 2019 en el
centro cultural Las Condes, con más de 100 fotografías que datan entre 1929 y 1973
seleccionadas por sus hijas Annette y Francine Deroudille. Esta exposición incluye
por una parte la serie “la belleza de lo cotidiano“ y por otra “Palm Springs“. La
primera consiste en 80 fotografias en blanco y negro que exhiben una época y sus
caracteristicas del día a día retratando momentos casuales.

La segunda es una serie a partir de un encargo de la revista Fortune, donde aparece

el color y elementos más relacionados al mundo del lujo, donde se aborda de una
manera más pop en cuanto a técnica y género.

El montaje de las obras de la primera serie es de formato medio , entre un metro por
un metro aproximadamente, en donde un paspartú blanco ocupa gran parte del
espacio invitando al espectador a acercarse e intimar con la fotografía. Sin embargo
aparecen algunas obras en gran formato, con obras de aproximadamente 2 metros x
3 metros, algunas con y otras sin paspartú, lo cual a mi parecer busca engrandecer
lo aparentemente simple. Están la mayoría a la altura de la vista ocupando el centro
de la pared, montadas formando líneas horizontales lo cual aporta a la construcción
de relatos entre las fotografías y en algunos casos invitando a una narración
subjetiva (no lineal) al tener doble fila. El marco usado es sobrio y deja un pequeño
margen gris, contribuyendo a la idea de lo sencillo que transmiten las fotografías. En
cuanto a la iluminación, hay una iluminación focal sobre las obras, que genera
contraste y protagonismo en relación al muro oscuro, incluso una atmósfera solemne
que invita a vivir y sumergirse en estas imágenes, que parecieran estar en un
escenario.

La segunda serie tiene un formato mayor de un metro por un metro y medio, son
fotografías a color, sin paspartú y con un marco muy delgado blanco que encuadran
las imágenes. A mi parecer hablan de esta relación absurda entre el lujo y el
tamaño, acentuando así lo ostentoso de la vida en la ciudad de Palm Springs.

1. Refiérase a la problemática abordada en esa obra específica (no solo

piensen en el tema, sino que profundicen). Complemente con fotos que
representen lo escrito.

Doisneau retrata una realidad esperanzadora a través de sus fotografías, mostrando

en estas la vida parisina nocturna, la niñez en las calles o colegios e incluso la
pasión e intimidad de un simple beso en distintos rincones de la ciudad. Sin
embargo el artista no buscaba ser un simple documentalista, la realidad que él
pretendía compartir era una por la que tenía que sentarse a esperar, una realidad
alterada en la que a él le hubiera gustado vivir. Esto deja de manifiesto una
personalidad soñadora y en algún lado un carácter un poco triste por lo que es “la
realidad“. Por otro lado, expone la vida a color del lujoso palm springs, generando
asimismo una crítica implícita al estilo de vida consumista y superficial llevado por
los habitantes de la ciudad, manifestando a su vez una mente crítica e inteligente,
casi humorística.
“El reloj de la escuela”, Paris 1956

Les coiffeuses au soleil (París, 1966)

 2. Según el texto de Oscar Colorado, explique a cuál(es) géneros
pertenecería la obra o conjunto de obras seleccionadas anteriormente.
FUNDAMENTE Y DE EJEMPLOS, ​Complemente con fotos que
representen lo escrito.

Óscar Colorado define varios géneros de la fotografía entre ellos Ciudad y

cotidianidad que se relaciona con el documentalismo y con una intención de volver a
mirar lo cotidiano con otros ojos. La primera serie me recordó a este género, ya que
Robert usaba una metodología que correspondía a sentarse a mirar y esperar con
paciencia a que algo pasara. Esa entrega a la calle y las personas, donde se pierde
el control de las situaciones que pasan frente a sus ojos tiene mucho que ver con
esto de ciudad y cotidianidad, donde el protagonismo está en lo espontáneo-natural
de las situaciones y lo cual adquiere riqueza por lo mismo.
También me recordó al género de intimidad, ya que mostraba realidades
escondidas, que a pesar de muchas ser públicas, estaban marginalizadas e
ignoradas por la sociedad como es el mundo de la prostitucion y el tatuaje.
Asimismo hay algunas obras que muestran mucha intimidad ya sea por el lugar en
donde fueron tomadas o por el gesto-acción que representan. Por ejemplo un beso
en la calle es público pero el capturarlo e inmortalizarlo nos conecta con una
intimidad y preguntas sobre el amor, las relaciones, el tiempo etc.
El último género que me pareció importante relacionar es el de objetos, ya que en la
última serie como mencione anteriormente se hace mucha alusión a ellos y son
usados como protagonistas para dar cuenta de una realidad económica y social del
momento. El género de objetos busca volver a mirar materialidades inertes y
protagonizadas en la narrativa de las imágenes, que es lo que pasa en estas obras.
 3. Reflexión y comentario personal. (150 – 200 palabras)

Me pareció muy emocionante la obra de Robert Doisneau, no lo conocía y me

tocaron sus obras, desde la temática que aborda a la manera de llevarlo a cabo. Me
interesó el juego que hace entre un tema efímero como lo es la vida humana y cómo
logra capturar, desde la sensibilidad, lo real del momento. Asimismo, a pesar de ser
imágenes que aparecen espontáneamente, dejan la sensación de ser parte de una
película u obra de teatro, por la expresividad de las acciones y composición. Por otro
lado creo que es importante recalcar su habilidad de generar una crítica potente a
través de una serie de fotos, ya sea a partir de los colores o contrastes que estas
poseen, o simplemente la manera en que su espontaneidad juega con la realidad de
cada persona que forma parte de sus retratos. Por último cabe destacar la
contingencia de su obra en la actualidad, el régimen capitalista bajo el cual vivimos
hoy se ve nublado por el consumismo el cual a su vez permite a cada persona un
cierto reconocimiento social y el desarrollo de cada identidad de acuerdo a los lujos
que te puedes permitir o no.
BIBLIOGRAFÍA
Exposición de fotografías de Robert Doisneau se extiende hasta enero en Las
Condes
https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2019/11/20/expo
sicion-de-fotografias-de-robert-doisneau-se-extiende-hasta-enero-en-las-condes.sht
ml
“LA BELLEZA DE LO COTIDIANO” ROBERT DOISNEAU, PATRIMONIO
CULTURAL DE CHILE
https://patrimonio.cl/video/la-belleza-de-lo-cotidiano-robert-doisneau/
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS EN LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
CONTEMPORÁNEA
https://oscarenfotos.com/2012/08/05/generos-y-subgeneros-en-la-fotografia-contemp
oranea/
ÚLTIMOS DÍAS PARA VER ‘LA BELLEZA DE LO COTIDIANO’ DE ROBERT
DOISNEAU
https://quid.cl/2020/01/03/robert-doisneau-fotografia-corporacion-cultural-de-las-cond
es/
Muestra "La belleza de lo cotidiano", llegan a Chile las fotografías del autor de El
beso del Hotel de Ville
https://www.elmostrador.cl/cultura/2019/10/08/muestra-la-belleza-de-lo-cotidiano-lleg
an-a-chile-las-fotografias-del-autor-de-el-beso-del-hotel-de-ville/
LA BELLEZA DE LO COTIDIANO
http://gastv.mx/la-belleza-de-lo-cotidiano/
Robert Doisneau y la belleza de lo cotidiano
https://acalanda.com/2018/05/12/robert-doisneau-y-la-belleza-de-lo-cotidiano/
ROBERT DOISNEAU: «LA BELLEZA DE LO COTIDIANO» EN FUNDACIÓN
CANAL
http://vein.es/robert-doisneau-la-belleza-lo-cotidiano-fundacion-canal/
Exposición | Robert Doisneau. La belleza de lo cotidiano
https://luispita.com/exposicion-robert-doisneau-la-belleza-de-lo-cotidiano/
Robert Doisneau, el fotógrafo de la vida no como es, sino como debería ser.
https://loff.it/society/efemerides/robert-doisneau-fotografo-142396/
6 OCT - 8 ENE: Robert Doisneau, la belleza de lo cotidiano
http://www.dontstopmadrid.com/2016/10/robert-doisneau.html