MARISE SINTACH

16 de marzo de 1799 -9 de junio de 1871

Botánica y fotógrafa
 CIANOTIPIA

Cianotipia es un procedimiento fotográfico

monocromo, que consigue una copia

negativa del original en un color azul de

Prusia, llamada cianotipo

 ANNA ATKINS

Primer mujer fotógrafa y primer libro

ilustrado con fotografía
 ANGULOS DE CAMARA

Los ángulos de cámara nos indican cómo

quiere el director y/o fotógrafo que el

espectador perciba a los personajes, pues

no es lo mismo ver a alguien desde arriba,

que desde abajo, de perfil o de frente.

 CENITAL

Sirve para mostrar movimientos complejos,

situar una escena o simular una conexión

con lo divino.
 PICADO

Los personajes se ven pequeños,

vulnerables, débiles. Los minimiza y les

resta importancia.
 NORMAL

No genera ningún prejuicio.

 CONTRA PICADO

Hace que el personaje se vea poderoso o

peligroso, dando una sensación de

superioridad.
 NADIR

Al igual que en el ángulo contrapicado

engrandece al personaje pero de una

manera más dramática.

 SERGIO LARRAIN

Sergio Larraín Echeñique (Santiago, 5 de

noviembre de 19311​– Ovalle, 7 de febrero de
20122​) fue un fotógrafo chileno,3​
considerado como referente de la
fotografía en Chile. Fue el único fotógrafo
chileno y el primer latinoamericano en
formar parte de la Agencia Magnum.
 SERGIO LARRAIN

Mis fotografías sólo hubieran sido un

trabajo estético, un trabajo bien hecho,

algo puramente bonito, si no hubiera

hecho un trabajo interno. La fotografía es

más que sólo un trabajo estético. Es una

forma de expresión, es el resultado de tu

mundo interno en composición con la luz.

 SERGIO LARRAIN

“Sal del mundo conocido, penetra en lo

que no has visto y déjate llevar por las

ganas de moverte, donde lo sientas y

poco a poco encontrarás cosas y las

imágenes vendrán a ti como apariciones.

No te fuerces nunca a hacer fotos, porque

la poesía se habrá perdido”.46

1.

 EL PICTORIALISMO

1880
El pictorialismo es un movimiento artístico que surgió
en Europa, Japón y Estados Unidos a finales de los
años 1880. El nombre deriva del término inglés picture
(imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint
(pintura). Los pictorialistas consideraban que la
fotografía era el medio y el arte en sí misma. Sus
fotografías no eran un medio de la reproducción de la
realidad sino obras de arte.
 PHOTO-SECESSION

1902
En esta época, la fotografía era considerada una forma burda y fácil

de reflejar la realidad más prosaica por su realización mecánica.

Stieglitz, dedicado siempre a la lucha en defensa de la fotografía

como arte, concibe Photo-Secession como la ruptura con las normas

académicas, como una visión personal del mundo, basada en la

expresión propia, independiente de toda tradición visual.

Stieglitz abogaba por la imagen que irradia sentimientos, que

manifiesta el espíritu del creador, apelaba a la búsqueda ‘anti-

fotográfica’ (visión interior y mirada exterior):

 ALFRED STIEGLITZ

1902
Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la
fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura.
Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo
de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición,
texturas) para después recurrir a elementos propiamente
fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico).
Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa.
 FOTOGRAFIA DIRECTA

1907
La Fotografía directa fue un movimiento
en el que se buscaba reivindicar la
fotografía como medio artístico, sin
preparar o intervenir el tema a
representar en las imágenes.
Se dio cuenta de como la cámara podía
capturar a las personas de manera
simple , directa y con enfoque nítido.

 PAUL STRAND

Paul Strand (1890 – 1976) fue el precursor

de la denominada ‘Fotografía directa’, un

movimiento que rechazaba la noción de

que la fotografía debía imitar a las bellas

artes y buscaba su propio leguaje con

fotografías de alto nivel de detalle, sin

apenas intervención del fotógrafo.

 PAUL STRAND

“A primera vista, las fotografías de Strand

realizadas en verano de 1916 en

Connecticut son una forma radical de

reductivismo geométrico. Unos objetos

sencillos – una barandilla del porche, una

silla, una mesa – se muestran tan cercanos

e inclinados que son únicamente

reconocibles con gran esfuerzo.”

 IMOGEN CUNNINGHAN

Imogen Cunningham (Estados Unidos,

1883-1976) tuvo una carrera fotográfica de

siete décadas que abarcó el retrato, la

fotografía botánica, el desnudo o la

fotografía de calle. Fue una mujer que

desafió fronteras y no se dejó encasillar en

un solo estilo.
IMMOGEN CUNNINGHAN
 GRUPO F/64

El Grupo f/64 fue una asociación

fotográfica que se fundó en California en

1932 bajo la influencia de Paul Strand.

Ansel Adams, Edward Weston, Imogen

Cunningham, Willard Van Dyke, Henry

Swift y Sonya Noskowiak fueron algunos de

sus miembros más destacados.

 GRUPO F/64

Exploran la representación fotográfica de

la realidad bajo la tesis de que cuánto

mayor es el detalle conseguido en la

fotografía, mayor es el grado de belleza

desvelado.
 PROVOKE

10 de marzo de 1968
"Provoke" (Material Provocativo para pensar),
surgió en Japón durante la década de los 60, cuando el
país estaba experimentando considerables cambios
sociales y políticos. En el centro de este movimiento cultural
estaba una revista del mismo nombre fundada por los
fotógrafos Yutaka Takanashi y Takuma Nakahira, el crítico
Koji Taki y el escritor Takahiko Okada.

 ARE, BURE, BOKEH.

10 de marzo de 1969
Ruido, Borroso y Desenfocado.
Respuesta anárquica a la imposición de
un estilo de vida occidental, creencia,
artística y las reglas.

ruputra critica , por que las reglas.

 ARE, BURE, BOKEH.

Hoy, cuando un aficionado aplica un filtro en

Instagram está despojando a su imagen de

iconicidad, es decir, al agregarle poetizaciones y

dramatizaciones la lleva más hacia el terreno de la

ilustración que de la fotografía.

lLa importancia de lo simbólico por encima de lo

icónico..
 ARE, BURE, BOKEH.

En Provoke buscaban reflexionar y comprender mejor

lo que ocurría en la sociedad; más aún, deseaban
hacer un comentario sobre ella. En tal sentido la
fotografía documental mostraba pero no
reflexionaba sobre los cambios sociales
 ARE, BURE, BOKEH.

Taki escribió: “Los fotógrafos debemos usar los ojos

para captar los fragmentos de la realidad más allá

de un lenguaje preexistente. Debemos presentar

material que se oponga a las palabras y las ideas…

materiales para provocar la reflexión.

 YUTAKA TAKANASHI

“Yutaka Takanashi siempre ha fotografiado la ciudad

-de cerca, lejos, desde un automóvil en movimiento, a

veces con imágenes cargadas de poesía, otras

arañando la realidad. Como él suele repetir, en su

trabajo se confrontan poesía y realismo, espejos y

ventanas, lo visible y lo invisible.

 DAIDO MORIYAMA

Daidō Moriyama deambula en Tokio, errabundo, por las poco honorables calles del Kabukicho – el

distrito rojo más grande de Asia; ése que los japoneses prefieren mantener fuera de la vista del ojo

occidental.
Este fisgón lleva una cámara compacta, nada espectacular. A veces encuadra usando el visor, pero

no siempre. No tiene plan fijo: espera que alguien le lance un trozo de acción, o lo roba en un

descuido. Camina relajado pero incesante. Observa algo que le hace reaccionar, nadie lo nota pero

su cuerpo se tensa y el oprimir el botón del obturador es un reflejo corporal. Fuma un cigarro sin

hacer pausa; sigue su camino y dispara, una y otra vez. Se agotan los 20 rollos de película que ha

llevado para el día. Camina hacia alguno de sus bares preferidos en la zona de Shinjuku. Daidō

Moriyama ha repetido este mismo ritual cada día durante los últimos 40 años.