ARTE CONTEMPORÁNEO

Tema: El Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica (1936) Walter Benjamin

SEMANA 4
Fecha: 06 de diciembre de 2021

Presentado a:
Prof. Albeiro Arias

Presentado por:
Nombre: Henry Daniel Rodriguez
Código: 110350382020
Correo: hdrodriguez@ut.edu.co
Programa al que pertenece: Sociología
Semestre: 3

Programa de Artes Plásticas y Visuales

Facultad de Ciencias Humanas y Artes
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
1. ¿Qué se entiende por “aura” en la obra de arte, según Benjamín?

Para Benjamín, el aura se entiende como la esencia de la obra de arte, aquello que la
hace única, la hace única en su espacio y en su tiempo, y a lo largo de su existencia,
para el autor, cada obra de arte es única y aunque puedan existir o crear
falsificaciones de ella no habrá otra igual que permanezca y recorra en el tiempo y
en el espacio su trayecto. En este sentido, el aura no es reproducible, no es
falsificable, no es algo que se pueda encontrar en cualquier parte porque el aura es la
obra en sí misma desde el momento de su creación.

Es esto, lo que genera emoción al observador sobre la obra de arte, esa unicidad de
la obra, esa ‘aura’, pues, aunque en una fotografía de una obra puede verse la obra
como tal, no puede apreciarse ni se apreciará en algún momento lo que transmite la
obra, con la obra original se genera un sentimiento de conexión con el momento en
que se creó esta que supera lo físico y esto es algo que no se puede encontrar en la
reproducción de cualquier obra.

2. ¿Cuál es la diferencia entre valor de culto y valor de exhibición?

El valor de culto en la obra de arte según Benjamin es parte del aura de la obra, esa
unicidad mistica que contiene la obra que la hace única. El valor de exhibición por
el contrario hace que ese valor de culto se pierda en la obra. Pues ya no está
premeditada a entenderse y apreciarse por una cierta cantidad de personas o solo por
el artista sino que al permitirse ser objeto de esa reproductibilidad técnica se pierde
esa condición, pierde su valor espacio temporal en el que fue creada, esa
transformación cuantitativa de la obra rompe los limites de la pintura dándole
nuevas funciones y objetivos a la misma.

3. ¿Cuál es la diferencia entre la primera y la segunda técnica?

En la primera técnica, se quiere dominar la naturaleza de la obra de arte y la segunda

es más didáctica, se busca hacer en la obra lo más humano posible, haciendo una
separación entre la naturaleza y la humanidad. El valor de exhibición elimina ese
valor de culto pues este radica en la experiencia estética que deriva de la belleza del
objeto.

4. ¿Por qué “La reproductibilidad de la imagen” implica la pérdida del aura en la

obra de arte?

Cuando la obra de arte se reproduce, se pierde ese momento “mágico” de la obra, ya

no se encuentra en ella esa unicidad que la caracterizaba. La obra autentica se
entendía como un secreto, algo que se expresaba en museos, en donde solo algunas
personas podían tener el privilegio de observarla lo que le otorgaba un valor de
culto. Es por esto, que cuando la imagen se vuelve reproducible y todas las personas
pueden consumirla ya no cumple la misma función, esa función mística con la que
fue creada originalmente.

5. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas del arte post aurático o fin del aura?
En sí misma, la perdida del aura podría considerarse como una desventaja pues ya
no es selectiva sino generalizada, acerca la obra al espectador, ya la obra no está
limitada a la contemplación de unos pocos y de sus valores, de su historia, de su
espacio y tiempo, sino que se vuelve común, de fácil acceso y de libre interpretación
tanto para el artista, como para el observador que la contempla. Permite ese
acercamiento de las cosas, es aquí entonces cuando entra todo este proceso de
industrialización y tecnificación del arte, del capitalismo y permite un acercamiento
a ese surgimiento de las masas quienes juegan un papel importante en los aspectos
sociales.

6. Antes el arte tenía una función ritual (sustrato- mágico – religioso), con la
reproductibilidad técnica, ¿Cuál es la nueva función del arte?

Para el autor, el arte empieza a tener una función política, pues permite llegar
gracias a ese valor de exhibición que mencionábamos anteriormente a las masas, se
convierte también en algo lucrativo, esa perdida del aura disocia de la obra su valor,
su autenticidad, originalidad, unicidad. La reproductibilidad técnica de la obra aleja
a la obra de su función original, ya no es contemplativa, cualquiera puede acercarse
a ella, reproducirla y eso fue algo que en el momento en que aparecieron los
movimientos de industrialización y aparición del capitalismo se notó cada vez más
en todos los aspectos del arte.

7. Según Benjamin, en la época de la reproductibilidad técnica, ¿el arte mantiene

una autonomía con respecto a los demás ámbitos de la vida social o el arte se
vincula con lo político?

El autor dice textualmente: “la función social del arte en su conjunto se ha

trastornado. En lugar de su fundamentación en el ritual, debe aparecer su
fundamentación en otra praxis, a saber: su fundamentación en la política”. Y esto
sucede precisamente cuando se vincula en el arte este fenómeno de la
reproductibilidad técnica.

8. ¿Cuál es la importancia del surgimiento de las masas?

Benjamin encontraba que en ese paso de la obra de aurática a la obra de arte “vulgar
o profana” no se dio solamente por la reproducción técnica de las obras, o a los
elementos técnicos que permitieron la misma. Sino que también se debe a dos
momentos importantísimos en primer lugar, el crecimiento de las masas y, por otra
parte, el surgimiento de los movimientos sociales que estas precedían. Lo que si se
puede esclarecer, es que la unificación entorno al arte de la sociedad, permite que el
individuo elija lo que quiere consumir, tiene libertad para ello, por eso se hace
importante el surgimiento de las masas no solo para los movimientos artísticos sino
para todos los movimientos sociales que surgieron desde aquél momento.

9. ¿Cuál es la importancia de la reproductibilidad técnica y cómo transformaron las

relaciones sociales?

La reproductibilidad técnica abrió camino al acompañamiento a la sociedad en su

vida diaria. El autor plantea, por ejemplo, la incursión de la imprenta y la litografía.
La imprenta permitió la alfabetización de la sociedad, lo que era único para unos
pocos, se convirtió en un beneficio para todos, (los periódicos, las revistas…), se
permitió incluso, la facilidad del acercamiento al conocimiento, pone un ejemplo
muy acertado y es la reproducción técnica de la biblia al permitirse su traducción y
posteriormente reproducción de manera masiva. En el caso del cine por ejemplo
cumplía una función pedagógica.

10. ¿´Por qué Benjamin se refiere a la fotografía y al cine?

Para Benjamin, el cine cumple una función social importantísima, cosa que ningún
otro arte hasta el momento había conseguido y que de una u otra manera puede
entenderse como una función política; pues el cine es en si mismo un arte hecho
para la reproducción para ser consumido por las masas cosa que no sucedía
originalmente con la obra de arte. En el cine, quien está interpretándose frente a una
máquina, mantiene esa humanidad ante lo que proyecta ese equipo.