WALTER BENJAMIN

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA

LEVI EDUARDOLÓPEZ
ESTÉTICA
La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptibles de reproducción.
Se desarrolla esta nueva necesidad de plantear una relación esencial entre un arte
de vanguardia y una revolución política.
El filósofo, crítico literario, traductor y ensayista alemán de origen judío Walter
Benjamín asegura que en su época el arte se encontraba en una transformación
esencial que lo lleva a ser un "arte aurático" que quiere decir que las obras de arte
pertenecen a una experiencia de lo irrepetible; el aura, para el pensador alemán,
encierra todas las particulares principales de la obra de arte y los vestigios de su
pasado cultural y religioso, tenemos por un lado la pérdida de unicidad debido al
progreso de la técnica reproductiva y, por otro, la pérdida del momento creativo, el
momento de la afirmación individual. Así, de este modo, el sujeto creativo,
lingüísticamente hablando, desaparece para dar pie a obras en las que intervienen
muchos procesos distintos, con muchos creadores diferentes. La reproducción
técnica destruye dicha originalidad, la obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica sea su insistencia en la necesidad de pensar el arte en su
vinculación con lo político. Al contrario de planteamientos tales como los de Niklas
Luhmann, quien postula que la autonomía del arte con respecto a los demás
ámbitos de la vida social despojándolo, con ello, de toda posibilidad de incidencia
y transformación de las relaciones sociales para Benjamín, en el arte se juega lo
político y su multiplicidad.
«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre
las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron
instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el
acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión
que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran
respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En
todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no
puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la
materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido
siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes
transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva,
llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del
arte» (Valery Paul, 1934).
Lo que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres; ejemplo los
alumnos han hecho réplicas, como ejercicio artístico, pero para que esto suceda
los profesores también las hacen con la finalidad de difundir las obras a sus
estudiantes, y también participan aquellos que ven a las artes como un mérito
monetario. La reproducción técnica de la obra de arte es algo innovador que
impone en la historia intermitentemente.
Benjamín describe tres etapas en la cual su pensamiento quiere escapar de lo
minucioso y único; en esta primera etapa nos habla de lo teológico en donde
intenta corregir la tradición estética recuperando la crítica romántica, la alegoría
barroca y la obra anti-mítica. En la segunda etapa se descubre las vanguardias en
estas incluían la fotografía, el cine ruso, el dadá y el surrealismo, así mismo un
compromiso político racional, disputa la autonomía estética y perfila una "teoría de
la modernidad". La última etapa habla de un soporte teológico, en donde intenta
restaurar la autonomía estética conservando el elemento tradicional de las obras
de arte. El arte ya no es único; ya se puede reproducir prácticamente todo desde
xilografías, las litografías o los giclées, el arte ha ido perdiendo su carácter
originario de obra única, irrepetible. La pérdida del aura en la obra de arte
contemporánea. Y entendemos aura como esa experiencia de distancia. Aunque
esa distancia sea breve, el aura se hace visible en la misteriosa totalidad de los
objetos. Es lo oculto, lo misterioso, lo que nos da ese aura.
Necesariamente, una obra contiene un sentido de autenticidad que engloba toda
su tradición. Un sentido, una quinta esencia, que está ligado inseparablemente a
su objeto material. Por ello, perdiendo el objeto material de la obra, estamos
perdiendo también su testimonio histórico.
El valor de exhibición radica en la experiencia estética de la belleza que deriva del
objeto artístico. El valor de exhibición elimina el valor de culto. Es para Benjamin
que el valor de culto es parte del aura del arte, entonces es corrompida por la
experiencia, valor de culto y valor de exhibición aparecen en el planteamiento de
Benjamin como categorías históricas que pretenden, entre otras cosas, poner de
relieve las transformaciones que ha sufrido, en el transcurso del tiempo, la relación
del sujeto y el destinatario.
La obra de arte no era autónoma antes de la época de la reproducibilidad técnica.
Dependía del ritual. Por eso mismo, desde una mirada simplista y demagógica del
asunto, muchas veces se han querido interpretar los postulados de Benjamin
como si la misma reproducibilidad técnica hubiera liberado a la estética, a la obra
de arte. Benjamin señala la posibilidad de que esto pase, pero lo que está
haciendo es, ya en los años treinta, denunciar la cultura de masas; Las masas de
hoy parece que necesiten que todo les sea más próximo. Parece, pues, según
este punto de vista, que hacer las cosas más próximas sea “más humano”.
Evidentemente, esto no es cierto. Al hacerlo todo actualizable, se traspasa lo único
de forma que se deja de lado.
Influido por autores como Pirandello o Brecht, el autor alemán ve cómo el actor de
cine ha cambiado su público por el aparato que lo filma. Por eso, el aura queda
suprimida al mismo actor y, también, al personaje que representa. El carácter
fragmentario del actor fílmico hace que el aura no pueda envolver su personaje y,
de esto, el cine se ha dado cuenta. Para solucionarlo, se ha creado un aura
artificial a la que han llamado personality y que consiste en el culto a la estrella
promovido por el cine capitalista.