ESTÉTICA DE FIN DE SIGLO

Decadentismo y esteticismo

El decadentismo puede ser entendido como un movimiento de amplio calado en

diferentes países como Francia, Inglaterra, Italia y repercusiones en otros como
Alemania o España. Sus ideas se desarrollan en los últimos decenios del siglo XIX en
algunos casos hasta la I Guerra Mundial.

En la estética de fin de siglo se ofrecían dos vías principales que adoptar frente a los
cambios políticos, sociales y culturales que se habían producido a lo largo del siglo XIX:

- Por un lado se situarían aquellos defensores del progreso, defensores del avance
del positivismo y la mecanización industrial y sus nuevas técnicas y materiales.
- Por otro aquellos que se oponían a ese avance incuestionable de la máquina y el
capitalismo, que alegaban una pérdida de la calidad de vida y del placer de la
observación y disfrute de la belleza.

A Rebours, J.K. Huysman, 1884

El decadentismo surge entonces en el complejo contexto de la industrialización,

maquinización y el advenimiento de la “modernidad”. Esta nueva situación conllevaba
el reverso del empeoramiento de las condiciones de vida en la ciudad y de la
proliferación de productos seriados de mala calidad.

Desde el punto de vista decadentista esa vía alejaba el día a día del ser humano de la
belleza: el arte no podía ser consecuencia de esa mecanización.

La mujer aparece como un objeto de placer, como una figura muy representada pero
no representativa del discurso. Apenas hay mujeres dentro de los artistas de esa
época. Están en los ambientes de esa bohemia pero como objeto de placer.

- Ramón Casas, joven Decadente, 1899: representación de una mujer burguesa que
se puede dedicar a la vida contemplativa, frente al proletariado que no puede.

Baudelaire es un ejemplo de autor decadentista que acaba sino modernista. Su obra

Las flores del mar pertenecen al decadentismo mientras que su otra obra El pintor de
la vida moderna pertenece al modernismo. Esto es ejemplo de que los artistas cambian
de convicciones, y no se quedan estancados únicamente en una, sino que evolucionan.

“El placer que obtenemos de la representación del presente se debe no solamente a la

belleza de la que puede estar revestido, sino también a su cualidad esencial de
presente”, Baudelaire, El pintor de la vida moderna.
En ese abrazo de la modernidad se va a perder la tendencia a defender el arte anterior,
el arte clásico. Se observa el presente, se observa la ciudad en este contexto. Pinta la
modernidad, la describe.

Obras:

- Felicién Rops, Le Madame au pantin

- Aubery Beardsley, Salomé
- Beardsley, Lysistrata
-
- Simbolismo
Es un movimiento amplio y bastante complejo. Es un movimiento poético aparte de
artístico.

La obra de arte ha de ser, según Aurier:

- Ideísta: la idea prima sobre lo que se ve, sobre la superficie. Aquí no prima la
mimesis sino la idea.
- Simbolista: se usa el símbolo y las alegorías, algo que ya se hacia en el mundo
medieval.
- Sintética: los cuadros son sencillos en su concepción del espacio y de la
perspectiva. Cuenta el contenido que hay detrás de la obra
- Subjetiva: depende de las emociones del propio artista
- Decorativa

Antes de entrar en los artistas propiamente simbolistas, podemos tener en cuenta la

hermandad pre-rafaelistas. Fue un grupo de personajes que se pueden dividir en dos
etapas. Se va a posicionar contra la industrialización y contra el progreso. A nivel
estético defienden el arte que ellos consideran de una época idealizada, que es el
anterior al de Rafael: es un arte alegórico, religioso etc. Intentan reproducirlo en esta
etapa, en la que se ha perdido el sentido espiritual.

- Primera etapa (1848-1853)

o Holman Hunt
o John Everett Millais
o Rossetti
o
- Segunda etapa
o Dante Gabriel Rossetti
o Eduard Burne Jones
o William Morris
Holman Hunt

Tiene un estilo de alta calidad. Se fija en un tipo de obra que remite a temas históricos
con sentidos alegóricos y simbólicos.

- Triunfo de los inocentes

- El chivo expiatorio
- Claudio e Isabella

John Everett Millais

- Ophelia: temática literaria

Aunque a veces son realistas en sus obras no en el sentido de este movimiento.

- Cristo en casa de sus padres. Temática religiosa

- Hojas de Otoño: no importa tanto la captación, el retrato de estas señoritas, sino el
contenido que hay detrás, es decir, la fugacidad de la vida, el paso del tiempo.
Carpe Diem.
- Portrait of Young lady: cuando tiende a retratar suelen ser familiares o amigos.
Tiene lugar un acercamiento a la figura de la mujer, que va a ser muy representada.
Va a ir de lo dulce hacia la femme fatale, en los últimos años. Va a ser muy
representada desde un punto de terror y miedo, sobre todo a partir de las teorías
de Freud.

A pesar que estéticamente era un posicionamiento conservador, por otro lado, se

podría considerar vanguardista en el sentido de que no seguían la academia del
momento. Suponen un grupo separado de las corrientes del sentido XIX.

Rossetti

- Anunciacion
- Beota Beatrix: hace alusión a la obra de Dante
- San Jorge y la reina de Saba: grandesfiguras de la mitología religiosa/ histórica

En la segunda fase Morris entra en acción, va a ser bastante importante en la teoría y

la estética. Es socialista y anticapitalista.

- La Casa Roja. Es su propia casa y tiene un sentido neogótico, mediavalizante. La va

a diseñatr el junto con un arquitecto. Va a ser un lugar de encuentro de los pre-
refaelistas.
“A parte de mi deseo de producir cosas bonitas, la principal pasión de mi vida ha sido y
es el odio hacia la civilización moderna”- William Morris

- William Morris, La reina Ginebra. Se fija en el pasado glorioso, en los mitos

fundacionales de la cultura inglesa, británica.

También va a ser importante como precursor de una especie de vuelta a la artesanía

medievalizante en el diseño de artesanía decorativa: tapices, muebles de todo tipo.
Estos se van a diseñar con pintura.

- Prioresses´s wardrobe
- Chair from 17 Red Lion Square

Va a fundar una compañía de muebles de alta calidad y, que sin embargo, terminara
por no tener éxito debido a su elevado precio y el no poder democratizarlo. Tambien
diseña vidrieras, como la del Rey Arturo y Sir Lancelot.

- Galahad Grail (tapiz): tiene elementos góticos.

Burne Jones

- El rey Copetúa
- La escala de oro
- The last sleep of Arthut
- Love among the ruines. Se puede romantizr las ruinas, el pasado medieval. Tiene
un tipo de visión que remite a la idealización del pasado, como el amor en este
caso de las ruinas.

Pintores simbolistas desde 1880:

- Francia:
o Redon
o Moreau
o Chavannes
o Rousseau
- Noruega:
o Munch
- Alemania
o Bocklin
o Leon Friedrich
- Austria:
o Klimt
- Bélgica:
o Khnopff
o Ensor
- Suiza:
o Hodler

PAUL GAUGIN

Aunque ya lo hemos visto en la corriente postimpresionista, ésta a veces también tiene

características del simbolismo, como el carácter sintético y la importancia de la idea. El
alejamiento de la tendencia realista. De esa importancia de la alegoría y del contenido
se puede apreciar claramente en la obra de Gauguin y en su posicionamiento vital.

- Cristo amarillo: puede tomarse como referencia muy importante del simbolismo
de la época.

Los pintores simbolistas conocieron a los postimpresionistas, por lo que entramos en

una red de relaciones de la época, de contactos e influencias.

VAN GOGH

Gran parte de su obra se puede entender que va más allá de lo que se ve. No deja de
ser una especie de alegoría, de símbolos, de la angustia del ser humano.

- Trigal con cuervos

GUSTAVE MOREAU: no es tan sintetico como gauguquin. Es muy estilizante, con una
línea muy marcada. Nos recuerda a Fuseli y Goya. Tambien esta a medio camino de
los surrealistas, que volverán a abrir esta via de lo surreal.

- Edipo y la esfinge: no representa la realidad sino que da pie a una representación

del destino y del ser humano. Hay que hacer una lectura mitológica pero tambien
existencial.
- La aparición:

Buscan los mundos internos del artista, las ideas de estos.

ODILON REDON: abre la mente intrincada, más o menos fantasiosa

- Araña sonriente (litografia)

- Eye-balloon
- El cíclope
- La concha

Hay un manifiesto del simbolismo, mas bien poético y literario, sin estar muy
relacionado con la pintura. Fue escrito por Jean Moréas y se publica en Le Figaro el 18
de septiembre de 1886. Es antiacademicista. Sirve para expresar la importancia de la
idea, del contenido. No se puede plasmar la idea sin más, sino a través del símbolo, es
decir, de la metáfora.

Pierre Puvis de Chavannes

- La esperanza: representa la esperanza a partir de un paisaje en ruinas, que puede

estar relacionada con la guerra franco-prusiana. A partir de ahí intenta dar una idea
de esperanza en el futuro, con esa mujer vestida de blanco y la ramita de olivo que
nos hace ver el contenido simbolico de la vegetación. Evidentemente no es un
cuadr que intente plasmar de forma objetiva esa naturaleza, sino que tiene un
carácter sintetico. El color, la línea y la composición están muy simplificadas. Lo
importante es dar via al mensaje ulterior.
- El pescador pobre
- El sueño
- Jóvenes al borde del mar: la visión de la mujer en sentido alegórico.

Henri Rousseau

- Yo mismo: retrato-paisaje
- La guerra
- La gitana dormida

Carácter onírico. Se representan paisajes y personajes que nunca existieron

A. Böcklin
- Vita Somnium Breve
- La isla de los muertos
- Vita Somnium Breve
F. Khnopff: ya se puede comenzar a presenciar la visión femenina ya no tan
dulcificada, sin tanto sentido alegórico, sino que nos empieza a recordar algo que será
muy típico en el siglo XIX que va a ser la visión de la femme fatale. El miedo que le da al
hombre la visión de una mujer fuerte. Trabaja principalmente en Bélgica.

- I lock my door upon myself

- Retrato de Marguerite

JAMES ENSOR:

- La entrada de Cristo en Bruselas

- Los malos médicos
- Esqueleto y máscaras
- La muerte y las máscaras

F. HODLER

- El lector

- La noche: Composición muy simplificada y el elemento onírico es el personaje central

que despierta al aitoretrato del artista.

- El elegido:

- Día, verdad

- La agonía de Valentine

EDWARD MUNCH

- Melancolía
- El grito. Los seres humanos quedan reducidos a máscaras, no hay tentativa de
retratos.
- Ansiedad
- Madonna
- La danza de la vida

PETER BEHRENS

- The kiss

KLIMT

- Fragmneto del friso de Beethoven en el edificio de I Secesión, Viena

- Adele Bloch
- Danae. Composición muy cerrada en la que no hay espacio ni sentido de las tres
dimensiones
- El beso
- Preparatory design, el abrazo

TEMA 9: ESCULTURA EUROPEA A FINALES DEL SIGLO XIX

Carpeaux

- La danza: Está en la ópera de París. Causa cierto malestar por las posturas de los
personajes y por el desnudo no tan clásico.
- Diseño para monumento a Watteau:
- Las cuatro partes del mundo: una obra inacabada pero que aun así nos deja ver el
carácter dinámico y su capacidad de la plasmación realista de los cuerpos.

Daumier:

- Charles Philipon. Usó la escultura con carácter satírico y caricaturesca. Tiene un

carácter más libre.
- Ratapol:

Meunier:

Corriente realista. En un momento dado era también dibujante y pintor. Avanzado el

siglo XIX se vio tocado por el conocimiento que tenia de las cuencas mineras y del
conocimiento que tenían estos sobre el trabajo de la siderurgia. Enaltece a estos
trabajadores. A nivel técnico no hay tantos cambios. Pero la sensación de homenajear
e idealizar al representado sigue estando un poco en el ambiente, aunque se cambie
de personajes.

- El pocero:
- El descargador del puerto de Amberes: Hay diferentes copias y tambien bocetos.
- El monumento al trabajo

Degas:

- Pequeña bailarina de 14 años: está relacionada con el impresionismo pictórico. Las

características de este movimiento siguen para describir sus obras. Solo mostró al
público esta bailarina. No fue bien acogido por las corrientes y artistas de la época.
Es una obra en cera y con peo natural añadido. Causó una cierta impresión en su
capacidad de representar cierto realismo.
- Grande Arabesque: está relacionado con la temática de su pintura.
- Jockey en su caballo: destaca por su representación del dinamismo y de las
captaciones atmosféricas.

Auguste Rodin:

Abre camino a una escultura autónoma

- El hombre de la nariz rota: realismo más claro. Plasma el dolor y el paso de la vida
en el rostro de un ser humano. Se esta valiendo de elementos de ese siglo XIX. Se
mueve entre un cierto realismo y una cierta tendencia a la idea.

“Modelar es reflejar la vida”- Rodin.

- La edad de bronce:
- Torso de Adele. Explora la posibilidad de representar tan solo un torso y no una
obra completa. Volúmenes. El material se hace visible.
- Puertas del infierno
- El pensador: Nos recuerda a la fuerza expresiva del Moisés
- Los burgueses de Calais
- Honoré Balzac
- El beso
- La danaida
- Catedral
- El pensamiento

Camille Claudel

- Retrato de Rodin
- L´Age Mur

Bourdelle

- Gran guerrero de Montauban

- Beethoven, una máscara trágica
- Busto de Beethoven
- Heracles mata a los pájaros del lago Estinfalia
- Penélope

Medardo Rosso

- Retrato de niña
- Impresión en un ómnibus
- Conversación en un jardín
- Madame X: abstracción, perdida de la figura. Carácter plástico
- Ecce Puer

Georges Minne: simbolista

- Joven arrodillado

Aristide Maillol

- Eva con la manzana

- Desnudo sentado
- La noche
- Busto de Renoir
- Torso de mujer joven

José Clará

- La Diosa
- Juventud

TEMA 10: MODERNISMO

- A.H. Mackmurdo

Se opone al empeoramiento de las condiciones del trabajador. Van a defender un tipo

de estética medievalizante. Se usan elementos de la naturaleza. Es un estilo bastante
limpio comparado con el de otras zonas. Tendencia geometrizante.

- Wrens City Churches

- Silla

James Abott McNeill Whistler: The Peacok Room

Todos los elementos cumplen la teoría de que la estética debe cumplirlo todo. No
podemos entender un elemento aislado, sino que hay que entenderlo en su conjunto.

- The Peacock Room

Walter Crane: Flora´s Feast, a masque of flowers

Ha sido conocido por sus ilustraciones, relacionadas con lo floral, lo mitológico y lo

mediavalizante. A veces presenta un craacter bucólico.

- The Shepheards

Audrey Beardsley: Salomé

Destaca el dominio de la curva. Tiene un carácter meramente decorativo.

Charles Rennie Mackintosh: Escuela de arte de Glasgow

Nos hace entender la idea de un tipo de modernismo no excesivamente decorado y

que va a influir mucho en la corriente arquitectónica de estados unidos en esa época.
Las líneas son muy simples y funcionales. Podemos apreciar, a primera vista, que
cualquier elemento del edificio está perfectamente diseñado para el lugar al que se va
a incorporar. Hay una visión industrializante en el uso del hierro en los grandes
ventanales. También hay una visión histórica en el uso de la piedra. En el interior
podemos apreciar la idea de obra de arte completamente diseñada

Las hermanas MacDonald

Van a ser decoradoras de los interiores. Van a hacer tapices y carteles.

SECESSION VIENESA

Otto Wagner, Majolikahaus, Viena

La decoración se incorpora como un añadido, que da color a la fachada.

Otto Wagner, Pavillon Karlsplatz, Viena

Contraste de colores muy llamativo

Otto Wagner: Armchair

Diseño muy limpio

Otto Wagner, Caja Postal de Ahorros, Viena

Este tipo de soluciones llamaban la atención

Los grupos se ayudaron de revistas para difundir su estética y defender su

posicionamiento. Destaca la revista Ver Sacrum.

“Para cada edad, su arte. Para cada arte, su libertad”

Olbrich: edificio Secession

Olbrich: Hochzeitsturm

Hoffman, Palacio Stoclet, Bruselas

ALEMANIA: JUGENDSTIL

Jugendstil es el nombre que recibe la revista.

Jan Toorop: Psyche

Peter Behrens: The kiss

Peter Behrens: Casa en Mathildenhohe

BÉLGICA: ART NOUVEAU

Casa Bloemenwerf

Henry van de Velde: Havana Tobacco company

Victor Horta, Maison du Peuple

Victor Horta, Hotel Tassel

Combinación de la estructura de hierro con el uso de la piedra. Carácter fluido y

natural. En el interior los espacios se convierten en diáfanos. Se van reduciendo los
punto de sustentación en columnas. Destaca un mosaico en el suelo. Cada elemento
funcional se convierte en decorativo. Las líneas van subiendo casi en un sentido
unitario.

Victor Horta, Hotel Solvay

FRANCIA: ART NOUVEAU (1890-1914)

Corta duración, remontándose a las últimas décadas del siglo XIX. Fue un movimiento
versátil que se materializó en pinturas, ilustraciones, esculturas, piezas de orfebrería,
mobiliario, arquitectura etc. Tuvo influencias del arte celta, del neogótico, del rococó,
del esteticismo, del simbolismo y del japonismo. El Art Nouveau sentía predilección por
los temas orgánicos y motivos como los insectos, la vegetación los animales y la forma
femenina.

Destacan las entradas al metro diseadas por Hector Guimard en la ciudad de París. Se
han convertido en el icono del modernismo en Francia. Tambien destaca su obra
arquitectónica Castel Beranger. Que se llame castillo es tambien una idea
medievalizante. Los decatlles decoratovos, como las líneas curvas, siguen siendo
modernistas.

Hector Guimard: Castel d´Orgeval

Georges Biet y Eugebe Vallin: Maison Georges Biet

Henri Sauvage: Ville Majorelle

MODERNISMO ESPAÑA

Domenech i Montaner: Palau de la Música Catalana

Gaudí: Parc Güell

Iba a ser una especie de ciudad jardín, pero acabó siendo un parque público.

Casa Batlló

Casa Milá- La Pedrera

Sagrada Familia

Casa Botines
Palacio Episcopal Astorga

Miguel Matet y Coloma: Casino de Zamora

Joaquín de Vargas y Aguirre: Casa Lis

Gaudí da un paso hacia una fluidez mayor, hacia un barroquismo más exacerbado. Fue
una reformulación de una obra anterior neoclásica. Hay u uso de los espacios más o
menos abiertos que vienen de la época industrial. Las formas parecen fundirse unas
con otras y no parece distinguirse donde termina unas columnas y donde comienza
otra.

TEMA 10: ESCUELA DE CHICAGO

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA

- Underwood
- Alex Graham Bell, teléfono, 1876
- Ericsson
- Thomas A. Edison: Phonograph
- Cámara oscura, Athanasius Kircher
- Daguerrotipo

LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE- HACIA LA ABSTRACCIÓN

Pablo Picasso

- Señoritas de Avignon
- Mujer con abanico
- Figure dans un Fauteuil
- Portrait of Daniel Henry Kahnweiler
- Head

El Lissitzky: Golpea a los blancos con el triángulo rojo

Malevich: Cuadrado negro

Haussman: Cabeza mecánica

Paul Cezanne, Mont Sainte- Victoire

Piet Mondrian: Gray Tree

Umberto Boccioni: Sates of mind

Umberto Boccioni: The city rises II

Giacomo Balla: Velocity of cars and light

Francis Picabia: Parade Amoureuse

Duchamp: Fuente

VANGUARDIAS: ARTE Y POLÍTICA

El posicionamiento se puede relacionar con la política desde un sentido estético.

Hablan de ciertas cuestiones casi desde un sentido poético y de provocación. Cuando
llega la primera guerra mundial vamos a ir en ascenso de las posiciones extremistas
políticas. En todos los movimientos que vamos a ver, vamos a ver que habrá unas
acciones y reacciones contra los ascensos y decadencias de ciertas facciones o
movimientos políticos.

- Umberto Bocioni: The city rises

- Carlo Carrá: Funerales del anarquista Gallí
- James Ensor: La entrada de Cristo en Bruselas
- George Grosz, funeral del poeta Oskar Panizza. Asociado con el expresionismo
alemán. Vision confusa de las masas de la ciudad, conformadas por personajes que
se convierten casi en mascaras. Los personajes se funden en el anonimato.

- George Grosz, Republican Automatons.

- George Grosz, The eclipse of the sun

- Max Beckmann, The Night

- Leni Rienfestahl, Triumph del Willens (El triunfo de la voluntad)

- Leni Rienfenstahl, Olympia. Uso de imágenes simbólicas para la propaganda

política. Escenografia de las olimpiadas en Berlin

- John Heartfiel, Adolf el superhéroe, traga oro y escupe chatarra

- John Heartfield: Portada de la revista AIZ 42

Utilizacion de la estética a favor de la propaganda y la política

Exposicion “Arte Degenerado”: consideración del arte de vanguardia como de

enfermos mentales.

Los artistas que se movían en un primer momento fuera de la realidad, como el

surrealismo, van a terminar posicionándose en las facciones políticas del momento.
- Dalí, Construcción blanda con judías hervidas o premonición de la guerra civil

Hay fotografías que nos muestran el poder de la imagen durante la guerra civil al
completo.
- Robert Capa, el barrio madrileño de Vallecas
- Rpobert Capa, Bilabo

La guerra civil española es una previa de lo que sucedería en la 2GM. Hay muchos
artistas que se intentan posicionar a favor del gobierno republicano. Eso llegará al
extremo en la Exposicion de París de 1937. Se hace un llamamiento a un gran numero
de artistas españoles

- Joan Miró, Aidez l´Espagne

Tambien destacar el Pabellon de España, del que hay una sección dedicada a este en el
Museo Reina Sofía.

- Albert Sanchez, El pueblo español tiene un camino que conduce a la estrella

- Josep Renau, Fotomontaje, Pabellon Español Exposicion París 1937
- Joan Miró, El payés catalán en revolución, 1936
- Julio Gonzalez, Monserrat
- Fuente de Mercurio de Calder

- Picasso, Guernica

- Carteles de Josep Renau

- Ben Shahn, Death on the beach

- Abram Games, join the ATS

- Abram Games, Poster

- Abram Games: Grown your own food

EXPRESIONISMO I

Se mantiene en el tiempo. “El expresionismo, en un sentido amplio, es un fenómeno

intemporal en el arte. Se encuentra entre los habitantes de las islas del Pacífico y en los
aztecas, en África y en las catedrales góticas…” Taschen

Van a tener influencia artistas como Grünewald o Rembrandt, con El buey desollado.
Tambien destacar a Goya y Daumier. Ciertos autores del siglo XIX ya se clasifican como
expresionistas, como es el caso de James Ensor con “La entrada de Cristo en Bruselas”,
quien se caracteriza por la crítica a la burguesía y el amor hacia el socialismo.

Munch tuvo una repercusión mediática, por lo que los autores alemanes lo toman in
mediatamente como una referencia.

El expresionismo ilustró la ansiedad provocada por la ansiedad. La sensación de

desasosiego ante el comportamiento humano y el mundo contemporáneo, junto con
la idea de la perdida de la espiritualidad, se incrementó a comienzos del siglo XX.
Inspirándose, en parte, en el simbolismo, los expresionistas distorsionan las formas y
empleaban colores intensos para trasmitir su malestar ante la forma que estaba
adoptando la sociedad moderna. Los precursores del movimiento fueron los rtistas
que se agruparon en el grupo conocido como Die Brücke (El Puente). Unos años
después, en 1911, se formó en Múnich el grupo artístico Der Blaue Reiter (El Jinete
Azul).

Tienen unas tendencias individualizadoras, ya que cada uno tenía personalidades

diferentes.

- Georges Rouault: utiliza su pintura para plasmar elementos que no están

relacionados con su contexto histórico. Su pintura no está relacionada con el
dinamismo de las ciudades del momento. Va a emprender una crítica caricaturesca
de la sociedad burguesa
o Muñecos de salón de tiro, títeres y la novia
o Clown
o Sainte face
o Tribunal
o El viejo rey

“Si hubiera habido vidrieras preciosas como las de la Edad Media, yo no hubiese dio
pintor”- Rouault

- Emil Nolde
o Crucifixión
o Farmhouse in Marsh Landscape
o Más oscuro, cielo verde

- Grupo Die Brücke- El puente

o Kirchner
o Schmidt-Rottluff
o Heckel
o Bleyl
o Müller
 o Pechstein
o Nolde

Utilizan el grabado en esa conexión con lo medieval. Se inspiran en Nietzsche

- Kirchner: uso del color intenso y poderoso.

o Carel Die Brücke
o El pintor y su modelo
o Desnudo femenino de medio cuerpo con sombrero
o Escena callejera en Berlín
o Torre roja de Halle
o El bebedor, autorretrato: retrata la crisis nerviosa que experimenta
después de participar en la guerra.
o Paisaje de invierno

El manifiesto mira con esperanza al futuro, a la utilización o defensa de la creatividad

del artista, que permita la configuración de un nuevo mundo.

- Max Pechstein: representación de paisajes con colores agresivos

o Verano de Nidden
o Paisaje de Otoño en Oldenburg
o Retrato de Rosa Schapire
o Cabeza de chica
o Portrait of Emy
- Otto Mueller
o Paisaje, dos desnudos femeninos

Der Blaue Reiter (1911-1914)

“Ninguno de nosotros busca reproducir la naturaleza directaemnte… buscamos dar

forma artística a la naturaleza interior, por ejemplo, la experiencia espiritual”.

- Kandinsky: con el entendemos que se puede reproducir un arte todavía muy

figurativo, tomando influencias del postimpresionismo. El color se usa libremente,
colorido agresivo pero todavía es fácilmente visible
- Vista de la Johannisstrasse, Kandisnki
- Composicion 2: ya es casi imposible reconocer figuras humanas y paisaje. Se puede
establecer una línea negra bastante ancha, que organiza ls lugares en los que tiene
que situarse cada color.
- Oriental: los colores empiezan a superponerse, a jugar entre ellos de una manera
más libre. Las líneas se reducen y quedan descordinadas con los colores. El color ya
se ha liberado de la línea.
- - Primera acuarela abstracta
- El arco negro
- Composición VII
- Pintura con tres puntos

“ El arte no es una cuestión de forma, sino de contenido artístico”

- Composicion VIII

Franz Marc

- La vaca amarilla
- Formas en lucha: una obra más abstracta
- Tyrol: dinamismo y diagonales

August Macke

- Gran escaparate
- Market in Algiers

Paul Klee

- Crecimiento
- Baya silvestre
- A Young lady´s adventure

Jawlensky: artista ruso

- Soledad
- Variación
- Cabeza de mujer, medusa

George Grosz: refleja el ambiente social y político de la república de Weimar

- Metropolis
- Fuenral del poeta Oskar Panizza
- Republican automatons
- TRhe eclipse of the sun
Bob Fosse: Cabaret
Max Beckmann: The Night
E, Schilling: simplicissimus
Robert Wiene: El gabinete del doctor Caligari
Otto Dix

- Stormtroopers advancing under gas

- Metropolis: nos habla sobre los felices años 20

Murnau

- Nesferatu

Egon Shiele

- Selfportrait grimacing
- Desnudo masculino sentado, autorretrato
- Cartel para la 49 exposición de la Secession
- Female lovers

Oskar Kokochka

- Retrato de Adolf Loos

- Autorretrato con Alma Mahler
- La novia del viento

EXPRESIONISMOS POSTERIORES

- Francis Bacon, Autorretrato

- Antonio Saura, autorretrato

FAUVISMO

Gracias a las innovaciones en el uso del color y la expresión, y en el énfasis de la

bidimensionalidad de los cuadros, el fauvismo fue precursor del cubismo, el
expresionismo y la abstracción. Cuando Matisse expuso en París en 1905, el crítico
Louis Vauxcelles se refirió a las pinturas como bestias salvajes. Usaron vívidos colores y
pinceladas libres. Muy influido por las enseñanzas de Moreau en cuanto a que la
expresión personal era un aspecto importante en los grandes pintores, Matisse
también se inspiró en el puntillismo de Seurat. Usan el color para proyectar
sensaciones positivas y establecer estructuras sin limitarse a copiar la naturaleza
directamente.

- A. Marquet, La playa de Fécamp

- A. Marquet, El 14 de julio en la Havre
- A. Marquet, Notre Dame en invierno
- La ventana de Goulette
- R. Dufy, El mercado del pescado
- R. Dufy, Vista de Sainte-Adresse
- Fabrica en L´Estanque
- Ventana abierta Niza
- Andre Derain: se sintetizan las formas, las manchas de color. No se busca una
captación de la luz, sino un uso directo del color
- Puerto de Colliure
- Retrato de Matisse

CUBISMO

El cubismo es uno de los primeros movimientos vanguardistas. Es muy importante la

reflexión sobre el propio arte. Se intenta alcanzar una realizar que está más allá de lo
mimético. Componente cada vez más conceptual. Tentativa de plasmar una realidad
que está más allá de lo que se ve. Intento de captar la esencia y no quedarse
únicamente con la superficie.

Los artistas abandonaron la perspectiva y la representación realista de las figuras.

El cuadro que sin duda nos aparece como fundacional de lo que será el cubismo son las
señoritas de Avignon. Supone uno de esos grandes iconos de lo que será la vanguardia
del siglo XX. Es casi una metáfora de lo que será el cubismo a largo plazo. Ruptura de la
cuarta pared. El espectador ya no puede tener ua mirada pasiva, ya no está
contemplando algo bello y tiene que aceptar estas nuevas temáticas y este nuevo arte.
Son bidimensionales. Esta obra apenas se mostró en publico, por lo menos cuando se
realizó en 1907. Solo se lo enseñó a su circulo más intimo.

No buscó una confrontación directa con el publico. Es una provocación al espectador

hipotético, pero no a la sociedad. No hubo el punto de explosión critica como son los
fauvistas ni se hizo marketing.

- Cezanne, Mont Sainte Victoire: todavía se puede entender como

postimpresionista.
- Pablo Picasso: Casas en la colina en Horta del Ebro. No hay tentativa de acercarse a
una perspectiva ni a un espacio tridimensional. Se juegan con las limitaciones del
cuadro, de la pintura en sí.
- Pablo Picasso: Garrafa, jarra y frutero

Se van a multiplicar los mismos temas: bodegones, paisajes etc. Lo importante es hacer
una reflexión pictórica. No se distingue un espacio. Cuando representan la figura
humana quieren reducir las formas a las figuras geométricas. El modelado ya no existe
en ningún caso.

- Picasso: Cabeza de mujer, Fernande

CUBISMO ANALÍTICO (1909-19012)

Branque y Picasso van a hacer una descomposición de la realidad en piezas cada vez
más pequeñas. En esa descomposición no tienen el objetivo de que el puzzle vuelva a
quedar completo. No importa tanto la obra final sino como ha compuesto la obra, el
proceso compositivo.

- Pablo Picasso, Girl with a Mandolin

- Pablo Picasso, Violín
- Georges Braque: La guitare
- Georges Braque: Violin and Candlestick

FUTURISMO

- Renato Bertelli, Perfil continuo, Musto de Musollini

- Giacomo Balla: Street-light
- Niña corriendo en un balcón
- Dinamismo de un perro
- Flight of the swallows
- Velocity of cars and light
- Eadward Muybridge: Female nude motion study
- Marcel Duchamp, desnudo bajando una escalera
- Umberto Boccioni: Fomas únicas de continuidad en el espacio
- Umberto Boccioni: The city rises
- States of mind
- Charge of Lancers
- Carlo Carrá. Funerales del anarquista Galli
- Luigi Russolo, La rivolta
- Recuerdos de una noche
- Gino Severini, Bailarina en azul
- Bailarina= mar
- Fortunato Depero: Rotazione di Ballerina e Pappagalli
- Antonio Giulio Bragaglia: Cambio di posizione
- Antonio Sant´Elia: Manifiesto de la Arquitectura Futurista
-

DADAÍSMO

Movimiento que se va a desarrollar sobre todo en Suiza, país neutral donde se

refugiaron artistas. Es anti todo, anti arte. No solo se opone a todo lo demás, sino que
también se oponen a sí mismos. Va a ser uno de los que tengan una repercusión a mas
largo plazo, pudiendo hablar de un neodadaísmo. Buscaban un arte elemental que
curasen a los hombres de la locura de la guerra.
Influido por diversos movimientos, entre ellos el cubismo, el futurismo, el
constructivismo y el expresionismo, el dadaísmo abarcó las artes visuales, la literatura,
la poesía, el teatro, la música y el diseño gráfico. Además de ser antibelicista, tambien
fue antiburgués y guardó afinidad política con la izquierda radical. No hubo una
manifestación artística predominante, todo valía, y solían usarse los ready-mades u
objetos encontrados (objetos creados con fines no artísticos), mientras que otros
artistas elaboraban collages o hicieron representaciones teatrales.

- Collage a base de papiers dechirés, Hans Arp: cortar y reutilizar diferentes

elementos plásticos
- Rythmus, Hans Richter
- Cut with the Kitchen, Hannah Hoch: Carácter critico con posición de genero. Usa
collages muy variados con diferentes tipografías. Diferentes personajes como
critica de ciertos patrones culturales de esa sociedad burguesa. Ese
posicionamiento contrario a todo.
- Dadandy, Hannah Hoch: uso de ciertos patrones de las imágenes femeninas que se
difunden en los medios
- Desde el museo etnográfico, Hannah Hoch
- Tatlin en su casa, Raoul Haussmann: va a ser otro de los maestros del collage. Se
puede mezclar con diferentes técnicas, con dibujo, grafito y fotomontajes de todo
tipo. Idea de hombre mecanizado. Pintura metafísica. La idea de que la segunda
guerra mundial había usado al hombre como autómata.
- Cabeza mecánica, Raoul Haussman
- Elasticum, ídem.
- ABCD, ídem

- Plasto-Dio-DADA-Drama… Johannes Baader: ensamblaje de diferentes elementos

- El sentido del saludo de Hitler, John Heartfield: usa las mismas técnicas del
fotomontaje pero ya en un sentido satírico y muy crítico.

- DasUndbild, Kurt Schwitters

- Francis Picabia, Portada de la revista

- Objeto indestructible, Man Ray

- El violín de Ingres, Man Ray

- Bicycle Wheel, Marcel Duchamp: quería hacer un arte cinético. El artista no es el

autor material de la obra, sino el autor conceptual.
- Marcel Duchamp, Botellero: no es un elemento único, sino seriado. El lo diseña
pero no lo fabrica

NEOPLASTICISMO

Borra lo que había sido el arte burgués y capitalista. Rompe las barreras entre arte
y vida, esta va a ser alguna de las características de las segundas vanguardias. El
arte intenta ser indistinguible. Rompe con la anterior estética y crea una nueva,
que permita comunicarse en todos los espacios vitales. Tiene que servir para
educar el espíritu de la sociedad en general, no solo de los artistas. Tiene su
manifiesto: Revista de Stijl. Tentativa de negar el individualismo, algo que hará huir
a algunos artistas.

Mondrian, influido por el cubismo, el suprematismo, el constructivismo y las ideas

de Van Doesburg y Bart van der Leck, se usó solo en el uso de formas geométricas,
líneas rectas, asimétricas, equilibrios y armonías.

Intentan modificar los métodos para hacer arte. El artista tiene que crear una obra
puramente plástica, como ocurría también en el cubismo (tan solo hay dos
dimensiones), y tiene que encaminar al público a la comprensión de una estética
del arte plástico puro). Su tentativa es educar al público a partir de esta nueva
estética.

- Pieter Oud, café de UNIE: uso de colores básicos. Idea muy racional y sintetica de lo
que son las formas en tres dimensiones.
- Rietveld, Schroderhaus: utilización de planos muy básicos que tienen su relación e
influencia en Le Corbusier. No tiene ninguna referencia ni alegoría posterior. El
interior tiene un mobiliario diseñado como una obra de arte total.
- Bart van der Leck, Estudio para la composición numero 7 y numero 8: tambien
tiene algún toque personal.
- Peter Keler, De Stilj 1. Estudio del color
- Theo van Doesburg (personaje fundamental del movimiento), Dance I: tentativa de
reducción de los colores. Se adivina una línea negra muy potente. Casi recuerda a
una vidriera. No degradación de colores ni sombreados. Las diagonales rompen la
estructura mas clásica que veremos en Mondrian.
- Theo van Doesburg, Composition VII: pueden remitirnos a unos movimientos de
planos. No se cruzan ningunas líneas.
- Theo van Doesburg, Architectural: traspase a la ptroyeccion arquitectónica. Todo
es un juego de planos y de colores. Funciona como un ejercicio meramente
abstracto.
- Mondrian: había bebido de la anterior tradición. En los primeros pasos que da
como pintor gesta una pintura de tipo realista, entre las que destacan bodegones.
En unnprimer momento se deja llevar por una influencia fauvista. Como se ve en la
obra de Molino rojo. Tendencia a un color muy puro, algo que se va a mantener a
partir de aquí en todas sus obras. Hay un atendencia a geometrizar la visión del
paisaje, donde los arboles aparecen verticalizados. A partir de ahí Mondrian va a
seguir experimentando y poco a poco se va produioendo una reducción de los
elementos hasta que finalmente se abandonan. Destaca Grey Tree, donde todavía
tiene un carácter organico, reconocible. La influencia fauvista es cada vez mayor.
Pronto tendrá mas influencia del cubismo analítico.