Capítulo 25

La generación romántica: la canción y la música para piano

I. Introducción
A diferencia de la música de siglos anteriores, la mayoría de la música del siglo
XIX fue compuesta para tocarse en el hogar o interpretarse en lugares públicos.

II. El nuevo orden, 1815 – 1848

Las turbulencias de 1789 – 1815 cambiaron el mapa de Europa. En el siglo XIX,
el interés por la cultura nacional aumentó, y los compositores incluyeron rasgos
nacionales en la música vocal e instrumental.
1. Las Américas
Mientras las naciones de Latinoamérica llegaron a independizarse y los
Estados Unidos se expandieron hacia el oeste, las nuevas naciones
comenzaron a crear su propia identidad cultural a través de la música y la
literatura.
A. El declive del mecenazgo aristocrático
Como declinara el mecenazgo aristocrático, más músicos se ganaban la vida
como trabajadores por cuenta propia, con frecuencia especializándose en un
instrumento como virtuosos, o en un solo medio como compositores.
B. La práctica musical de la clase media
Aunque las grandes instituciones usaron la música como un medio de control
social, la práctica musical en los hogares de la clase media era una forma de
entretenimiento, un escape de las presiones sociales, y un medio de expresión
personal.
1. Esferas separadas
En la clase media y la clase alta, los niños iban a la escuela y los hombres
al trabajo, mientras las mujeres y las niñas se ocupaban del hogar y se
dedicaban a actividades desde el bordado hasta la música.
C. El piano
La manufactura y las mejoras en el diseño del piano lo hicieron ideal para la
práctica musical en el hogar y en conciertos públicos.
1. Mujeres y el piano
Aunque algunas mujeres fueron pianistas profesionales, la mayoría de las
mujeres tocaban el piano en el hogar para entretenimiento.
D. El mercado de la música y el nuevo idioma
Los músicos amateurs necesitaban nueva música, y los compositores la
suplieron en grandes cantidades, creando un auge de la publicación musical.
1. El nuevo idioma musical
Los compositores que escribían para el público buscaban crear música
accesible y atractiva para los intérpretes aficionados y componían
melodías cantables con acompañamientos atractivos. Los compositores
competían en las ventas, creando música con rasgos novedosos e
individuales. Estas características definieron el nuevo idioma, conocido
hoy como el estilo Romántico temprano.

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 Innovaciones: Los instrumentos musicales durante la Revolución
Industrial
Las innovaciones en la fabricación durante la Revolución Industrial
hicieron que los instrumentos musicales fueran más accesibles de comprar
y menos costosos. El diseño del piano se mejoró, y las nuevas capacidades
se explotaron por los compositores y pianistas. Las arpas se desarrollaron
de tal manera que se podían tocar en cualquier tonalidad. Se inventaron
nuevos instrumentos de metal, y se les agregaron válvulas a las trompetas
y trompas (cornos), permitiéndoles producir todas las notas de la escala
cromática. El diseño moderno de los instrumentos de viento, mejoras en
los métodos de afinación de los timbales, y la invención del saxofón se
originaron en el siglo XIX.

III. El Romanticismo
El nuevo idioma, concentrado en la melodía, la emoción, la novedad y el
individualismo, fue paralelo al Romanticismo en la literatura y en el arte y vino a
llamarse romántico.
1. El término romántico
La palabra romántico deriva del romance medieval, y en el siglo XIX se
aplicó a la literatura, la música, y el arte que se concentró en la individualidad
y en la expresión del Yo.
2. El periodo romántico
En la segunda mitad del siglo XIX hubo una distinción entre dos periodos
estilísticos: el Clásico y el Romántico, divididos alrededor de 1820.
3. Romanticismo como una reacción
Como una reacción en contra de una sociedad cambiante, el Romanticismo
buscaba un refugio en el pasado y en la naturaleza, y perseguía lo novedoso y
los ideales más altos.
4. Música como el ideal del arte
Algunos escritores consideraban que por cuanto la música estaba libre de la
concreción de las palabras y de las imágenes visuales, podía por ello evocar
emociones que las palabras no podían.
5. Música absoluta, música característica y música programática
Los escritores románticos formularon nuevas distinciones entre las obras
instrumentales. La música absoluta no hace referencia a nada más que a sí
misma. Una pieza de carácter representa o sugiere un estado de ánimo, una
personalidad o una escena y se conoce como música característica (o
descriptiva). La música programática refiere una narración o secuencia de
eventos, a menudo explicados en un programa.
6. Música y literatura
La literatura jugó un papel central en las obras de la mayoría de los
compositores tanto en música vocal como música instrumental.

IV. La canción
Las canciones iban desde simples hasta virtuosas y eran cantadas mayormente
para voz y piano. El Lied alemán fue el repertorio más influyente de la canción

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del siglo XIX. Otra tradición significativa fue la canción de salón (parlor song)
británica y norteamericana.
A. El Lied
La tradición del Lied se remonta desde el siglo XVIII, pero su popularidad
creció después de los 1800s.
1. El poema lírico
El género poético principal continuó siendo el poema lírico, siendo este
breve y estrófico sobre un asunto que fue pensado para cantarse.
2. La balada
La balada, una forma de poema narrativo largo escrito en imitación de las
baladas folclóricas. Inspiró a los compositores a usar más variedad de
temas y texturas y a escribir la parte del piano en igual importancia que la
voz para expresar la poesía.
3. Canciones en colecciones y ciclos de canciones
Los compositores de Lieder con frecuencia agruparon sus obras en
colecciones y ciclos de canciones.

B. Franz Schubert
Las características del Lied romántico están ejemplificadas en las canciones
de Franz Schubert (1797-1828), quien escribió más de 600 Lieder
1. Texto de canciones
Schubert puso música a poemas de muchos escritores, incluidos Goethe, y
escribió dos ciclos de canciones sobre poemas de Wilhelm Müller, Die
schöne Müllerin (La bella molinera, 1823) y Winterreise (Viaje de
invierno, 1827).
2. Forma
Schubert escogió siempre formas que se adecuaban a la configuración y al
significado del texto. Por ejemplo, el solía usar la forma estrófica variada
para representar el contraste y el cambio.
3. Melodía
Schubert compuso hermosas melodías que capturan el carácter y la
situación del poema.
4. Acompañamiento
La figuración del acompañamiento se adecua siempre al carácter del
poema y la personalidad del protagonista.
5. Gretchen am Spinnrade
En Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca, 1814), el piano alude a
la rueca en constante movimiento giratorio y la agitación de Gretchen, que
piensa en su amado.
6. Armonía
Schubert usa la armonía como un elemento expresivo, con frecuencia
modula por terceras en lugar de quintas.
7. Logros de Schubert
Las canciones de Schubert marcaron el estándar que los compositores
posteriores se esforzaron por igualar.

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 Biografía: Franz Schubert
Después de haber estudiado música desde niño, Schubert llegó a ser un
maestro de escuela, trabajando en la escuela de su padre por varios años.
Su verdadero amor era la música, y componía en su tiempo libre a una
velocidad sorprendente. Nunca mantuvo una posición como músico
asalariado y obtuvo la mayor parte de sus ingresos mediante la publicación
de su música para piano y canciones. Mejor conocido por sus Lieder,
Schubert fue un compositor prolífico en todos los géneros.

C. Robert y Clara Schumann

Robert Schumann (1810-1856), el primer sucesor importante de Schubert
como compositor de Lieder, compuso más de 120 canciones en 1840, el
año en que se casó, incluso el ciclo de canciones Dichterlieb (Amor de
poeta).
1. Música y poesía
Schumann pensaba que la música debía capturar la esencia del poema
en sus propios términos y que la voz y el piano debían de ser
compañeros equiparables.
2. Clara Schumann
Clara Schumann (1819-1896) compuso varias colecciones de Lieder,
incluyendo una coproducción con Robert. Su concepto de la canción
es semejante a la de su marido.
Biografía: Robert Schumann y Clara Schumann
Tras sus estudios universitarios en derecho, Schumann se dedicó a
formarse como pianista de concierto, estudiando con su futuro suegro, el
padre de Clara. Mientras una herida en la mano derecha de Schumann
interrumpió su carrera como intérprete, se dedicó a la composición y a la
crítica, editando el Neue Zeitschrift für Musik, Clara se convirtió en una de
las principales pianistas concertistas en Europa. Después de su matrimonio
en 1840, Clara realizó menos giras pero continuo interpretando y
componiendo mientras criaba a sus ocho hijos. Su esposo sufrió
enfermedades físicas y fisiológicas y fue confinado a un psiquiátrico por
los dos últimos años de su vida. Después de su muerte, Clara interpretó,
enseñó, y se dedicó a editar y difundir la música de su marido.
Das Wanden
https://www.youtube.com/watch?v=AA0G2tMWIcI
Erlkoing by Schubert
https://www.youtube.com/watch?v=JS91p-vmSf0
Schubert/Berlioz
https://www.youtube.com/watch?v=Y3ALWvtvt_U

V. Música para piano

La música para piano sirvió para tres propósitos que coincidían en parte: La
enseñanza, el deleite del amateur y la interpretación en público.

*** Incompleto***