Bloqueo creativo profesional entorno a la escritura de guiones

cinematográficos.
Professional creative block around writing film scripts.

Autor: Lanning Marcelo Montero Celi.

Instituto Superior Tecnológico Grafico de Artes y Ciencias Digitales
Av. Del Bombero Km. 5.5 Vía a la Costa. Telf. 604284.
Guayaquil - Ecuador
lanning.montero@igad.edu.ec

Resumen

Abstract

1. Introducción

Exponer los bloqueos creativos que más sufren los escritores cinematográficos, en la realización de
guiones, con la finalidad de conocer los problemas creativos que sufren estos profesionales.

El bloqueo creativo es el mayor impedimento que sufren todos los dedicados a desarrollar estos mundos
creativos, y la cronología de las historias planteadas. Cada guionista y creativo tiene una mente distintiva,
por lo cual, la manera en la que se experimenta este problema, varía en cada uno de los individuos,
presentándose con mayor o menor constancia, en la vida del artista.
Cuando ocurre, la persona afectada no piensa con claridad, piensa que sus ideas son inútiles o un plagio
de una referencia e inspiración, haciendo que entre en un bucle de negatividad del cual se desprenden
diversas sensaciones desagradables, agotamiento, frustración, estancamiento, estrés, ira, entre otros.
Esto puede agravarse, a tal punto de poder desencadenar incluso en una depresión o ansiedad, esto es
variable en base a las experiencias del individuo, por lo que es imperativo lograr resolverlo o aprender a
cómo tratar con este problema en la vida, tanto personal como en el campo profesional.
Una de las peores sensaciones que se sufre por este mal, es lo que se encadena con todo lo anterior
mencionado. No has dormido en toda la noche. Y no es por el calor ni por el frío. Eso sí, sudas. Pero en
realidad sudas porque no te salen las cosas, porque no encuentras el modo de darle la vuelta a ese final.
(Luis A. 2022).
Otro problema de los guionistas menos establecidos en el medio, es que no hay nada precisamente seguro.
Un factor problemático es que los guiones cinematográficos se inician en un momento de la producción
en el que todavía no hay dinero sobre la mesa. Sólo hay una idea (cuando la hay, porque a veces sólo se
cuenta con un actor, o un director, como punto de partida). Esto, unido al lógico deseo del guionista de
que su obra se lleve a cabo, provoca a menudo que las productoras presionen al autor para que trabaje o
venda su guion a cambio de una remuneración mínima, o accediendo a retrasar los pagos en función de
una hipotética e insegura obtención de subvenciones o de unos -aún más inseguros- ingresos en taquilla
(Cyntiamilli S. 2012).
En cuanto a los mundos que se crean de la mano de guionistas, es un dilema, debido a que un problema
común, es que el guionista desarrolla demasiado, o muy poco, una o ambas partes de la historia (mundo y
trama), y si bien es productivo en términos cognitivos, es contraproducente para un producción no muy
consolidada o desconocida. “O tu mundo es complejo, o tu trama es compleja. Escoge uno” (Rafa M.
2014).
Por otro lado, si un individuo desea convertirse realmente en un gran guionista, debe enfrentar una
realidad, se desechará una cantidad alta de proyectos, se modificarán en etapas muy tempranas, y llegado
el momento, el individuo deberá decidir si rendirse, o seguir hasta perseverar. Lamentablemente, no todos
logran llegar a lo segundo. Quentin Tarantino no se volvió uno de los mejores guionistas por tomar un
curso sobre cómo escribir un guion. Lo que hizo fue escribir, tirar a la basura su guion, volver a escribir y
tirar a la basura otros 20 guiones antes de escribir Perros de Reserva (Masked M. 2022).
La tarea del guionista es ardua, está influenciada fuertemente por su estado de ánimo, cuando lo anterior
no es estable, la lucha es constante …y uno sigue escribiendo, o lo intenta. Al menos no lo ve como una
condena. Sencillamente sigue hacia delante. Y no es por obcecación, o por falta de temor al fracaso.
Sencillamente uno sigue hacia delante porque es el único camino que conoce. Sigue adelante fraguando
proyectos. Pero antes de eso, uno vuelve a leer (Jorge B. 2015).

-Describir diferentes tipos de bloqueos creativos que sufren los dedicados a escritura de guiones
cinematográficos.
-Conocer los puntos de vista de profesionales de la materia, y sus experiencias lidiando con los bloqueos
creativos.
-Identificar las diferentes causas y consecuencias de los bloqueos creativos, dentro y fuera del campo
laboral.

Mas allá de limitarse a un texto científico, se busca crear reflexión en todo aspecto, donde entra el respeto
y empatía, como máxima clave para entender de mejor manera, lo expuesto en este texto científico y se
podrá lidiar con cualquier clase de situación similar dentro y fuera del área profesional.

El siguiente texto científico tiene como motivo principal el exponer las situaciones problemáticas que se
presentan en la vida de todo individuo que se dedique a realizar los mundos ficticios de índole
cinematográfica o literaria, aquellos textos que conocemos como “guiones”, son la esperanza magnánima
de jóvenes promesas de este medio, para su sustento.
Pues cada vez es más notable en nuestra sociedad esta problemática y la falta de empatía respecto a estos
temas, incluso viéndolo de una forma en que se separa del tema de la escritura de guiones, la cantidad de
personas que son afectadas por estos bloqueos es alarmante, aquellos individuos que trabajan desde sus
hogares de forma online son un claro ejemplo, la cantidad de estrés que se lidia en espacios cerrados, sin
muchas opciones más que no parar a la realización del trabajo, sin poder socializar ni salir de los hogares,
son solo un anticipo de lo que se sufre dentro de esta profesión.
Sabiendo que hay personas que no tienen un apropiado espacio de expresión para compartir estos temas,
solo queda que haya alguna clase de grupo, individuos o analistas que puedan sacar a la luz, estos temas
que ya no se soporta dentro de sus seres.
Es precisamente ahí, donde entra la labor de las personas que deciden, de manera desinteresada, aportar
su granito de arena, con solo la motivación de realizar un cambio positivo en nuestra sociedad.
Por todo lo anteriormente expuesto, es que se realizó este texto científico, para que funja como un medio
para que no pase desapercibido esta problemática, y así, concientizar a todo lector posible, porque al final
de cuenta, no importa de donde se venga, ni la clase social o cualquier otro aspecto físico o mental, pues
cada uno experimento, o experimentará, un bloqueo creativo, en su vida.

El origen del desarrollo de historias comenzó desde la antigua Grecia, teniendo como base la tragedia
griega, sin embargo, en el inicio de la historia del cine, las películas eran cortometrajes mudos que
carecían de un guion tal y como lo conocemos hoy en día en tiempos contemporáneos. 
El cine narrativo nace con la cineasta Alice Guy, quien fue la primera persona que tuvo un éxito tan
elevado que pudo ganar dinero y vivir realmente del cine. A su vez, fue la primera realizadora de una
película de ficción, contribuyendo a las bases de lo que posteriormente se ha considerado ficción
cinematográfica. Y, por si fuera poco, contribuyo a la industria, con los primeros atisbos de una estructura
dramática en una película, cuando realizó, en 1895, El hada de los repollos (La Fée aux Choux, 1896), la
primera película narrativa de la historia del cine. Por aquellos primeros tiempos, solo bastaba con un
documento llamado “scenario” el cual mostraba básicamente una sinopsis de lo que ocurría en la
película. 
A medida que avanzaba la historia, se fue modernizando los conceptos sobre una posible guía a seguir
dentro de los proyectos cinematográficos, y en 1901, cuando todas las películas crecen en extensión y, por
ende, se hace necesario el desarrollo de guiones más extensos; una hoja de ruta más estructurada que
permitiera llegar a los proyectos cinematográficos a buen término, dando así lugar a la coherencia
narrativa del cine.

Este avance tan significativo lo llevo a cabo Georges Jean Méliès, uno de los ilusionistas y cineastas
franceses, más influyentes e importantes de la historia. Fue reconocido célebremente por liderar una gran
cantidad de proyectos que tenían como finalidad, desarrollar avances técnicos y narrativos, prácticamente
desde los albores de la cinematografía; entre dichos proyectos, se destaca el hecho de que incorporó a los
“scenarios”, un listado con todas las descripciones de las diferentes acciones que iban sucediendo. Ese
listado es lo que ahora conocemos como una escaleta. El objetivo principal de ese documento, era para
servir como una guía, para que los directores supieran qué se iba a filmar y en qué orden.
Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery) es un cortometraje mudo de 1903 que supuso un
avance en el nuevo arte de la cinematografía. La película fue escrita, producida y dirigida por Edwin S.
Porter, y es considerada como la primera película de acción y la primera del género Wéstern. Esta
película aportó varios avances a nivel técnico, como la edición compuesta, el rodaje en localizaciones y
un movimiento de cámara frecuente. Además, es una de las primeras en utilizar la técnica de cross-
cutting, en el que se muestran dos escenas produciéndose simultáneamente, pero en lugares diferentes.
La siguiente evolución en el formato de guion, que lo acerca al formato actual, se produjo gracias al actor,
guionista, productor y director Thomas H. Ince. Ince pasó a la historia del cine por aplicar técnicas de
producción en cadena a la industria cinematográfica utilizando un estilo riguroso de producción basado en
la planificación y supervisión.
Hasta la llegada de Ince, pocas productoras tenían un presupuesto detallado antes de iniciar la producción.
También fue el primero en dividir los roles en la producción de películas, haciendo que las especialidades
de directores, editores y guionistas recayeran en personas diferentes. Y fue quien impuso la utilización de
un guion de filmación o guion de continuidad detallado, que contenía información sobre quienes estaban
en escena, la acción que ocurría, una lista de todos los escenarios interiores y exteriores a usar y requisitos
de cámara. Tan solo teniendo un guion detallado con todas las necesidades se podría hacer después un
presupuesto real. (David C. 2022).
Es hasta 1912 cuando el primer gran productor cinematográfico, Tomás Harper, establece como requisito
fundamental para el rodaje de una película, la realización de un guion que explicara hasta el más mínimo
detalle de la película, dando paso a un nuevo tipo de cine.
Pese a que la exigencia de Harper dio lugar al establecimiento del guion y el oficio de guionista dentro de
la industria del cine, este fue un proceso lento. Por ejemplo, aun para 1916, películas tales
como Intolerancia de David Griffith fueron realizadas sin tener un solo párrafo escrito, sino solo con la
guía de las ideas que su director tenía en la cabeza.
De igual manera, el genio universal del cine de comedia, Chaplin, poco confiaba en la creatividad de los
guionistas de su época y no permitió la intervención de ninguno sino hasta 1936, nueve años después del
nacimiento del cine sonoro, cuando realizó Tiempos Modernos, su primera película sonora.
La llegada del cine sonoro cambió a toda la industria cinematográfica. El cambio lo sufrieron los actores,
los directores y los técnicos. El avance era imparable pues el público, una vez probado el sonido, rechazó
rápidamente el cine mudo. De todos los cambios apresurados que hubo que hacer con motivo del
advenimiento del sonoro, la introducción de diálogos fue el más difícil y complicado. Los estudios se
lanzaron a la búsqueda de autores de teatro, y novelistas, que invadieron los nuevos platós sonoros de
Hollywood.
Es así como queda plasmada la esencia y lo que requiere poseer un guion, hasta la actualidad, en efecto,
la tarea del guionista debe ser realizada en dos etapas. La primera es el guion «literario», que consiste en
una descripción de la historia en términos visuales, sin detalles técnicos. La segunda, que puede hacerla
otro guionista, desglosa el guion anterior en secuencias y planos. Es lo que se conoce como «continuidad»
(Isaac M. 2010).

Luis A. (2022) 14 maneras de evitar el famoso bloqueo del guionista.

Tomado de:
https://creamundi.es/15-maneras-de-evitar-el-famoso-bloqueo-del-guionista/
Fecha de publicación; 11 de febrero de 2022

Cyntiamilli S. (2012) La difícil tarea de ser guionista y el abuso de algunas productoras cinematográficas
Tomado de:
https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/recursos-1/colaboraciones/6544-la-dificil-tarea-de-
ser-guionista-y-el-abuso-de-algunas-productoras-cinematograficas
Fecha de publicación; 5 de junio de 2012

Rafa M. (2014) Los problemas más comunes del guionista primerizo.

Tomado de:
https://www.lashorasperdidas.com/index.php/2014/11/17/los-problemas-mas-comunes-del-guionista-
primerizo/?doing_wp_cron=1667534113.6112999916076660156250
Fecha de publicación; 17 de noviembre de 2014
Masked M. (2022) Ejercicios de guionismo para destapar tu creatividad.
Tomado de:
https://gogocatrina.com/para-creadores/ejercicios-de-guionismo-para-destapar-tu-creatividad/
Fecha de publicación; 14 de octubre de 2022

Jorge B. (2015) Una página, un minuto. Y entonces no hay más remedio.

Tomado de:
https://unapaginaunminuto.wordpress.com/category/problemas-a-la-hora-de-escribir/
Fecha de publicación; 7 de julio de 2015

David C. (2022) Los Orígenes del formato de guion cinematográfico.

Tomado de:
https://cursosdeguion.com/517-los-origenes-del-formato-de-guion-cinematografico/
Fecha de publicación; 6 de junio de 2022

Isaac M. (2010) Historia del guion

Tomado de:
http://elguionistadued.blogspot.com/2010/08/historia-del-guion.html
Fecha de publicación; 8 de agosto de 2010

TEMA: Bloqueo creativo profesional entorno a la escritura de guiones cinematográficos.

Exponer los bloqueos creativos que más sufren los escritores cinematográficos, en la realización de
guiones, con la finalidad de conocer los problemas creativos que sufren estos profesionales.

-Describir diferentes tipos de bloqueos creativos que sufren los dedicados a escritura de guiones
cinematográficos.
-Conocer los puntos de vista de profesionales de la materia, y sus experiencias lidiando con los bloqueos
creativos.
-Identificar las diferentes causas y consecuencias de los bloqueos creativos, dentro y fuera del campo
laboral.

2. Metodología

2.1 Diseño de la investigación.

El autor del presente articulo científico, para realizar su investigación, aplicará un método descriptivo
basado en un enfoque inductivo, lo que permitirá Exponer los bloqueos creativos que más sufren los
escritores cinematográficos, en la realización de guiones, con la finalidad de conocer los problemas
creativos que sufren estos profesionales, para ello, el autor aplicará, como herramienta de levantamiento
de datos, a la entrevista no estructurada y a la observación.

El método inductivo se basa en la obtención de toda clase de datos, mediante la observación de hechos y
fenómenos, suele generalizar a partir de las observaciones, busca generar nuevo conocimiento,
manteniendo un razonamiento que va de lo particular hasta lo general, dando como resultado
conclusiones probables.

Mediante la aplicación de este método, el autor podrá describir, los diferentes tipos de bloqueos creativos
que sufren los dedicados a escritura de guiones cinematográficos; así como, conocer los puntos de vista
de profesionales de la materia, y sus experiencias lidiando con estos problemas, y finalmente, identificar
las diferentes causas y consecuencias de estos bloqueos, dentro y fuera del campo laboral.