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COORDINACIÓN DE PREGRADO
INGENIERÍA EN INDUSTRIAS FORESTALES
Realizado por:
Prof. Carlos E. Gómez
Arola, 1966.
INTRODUCCIÓN
El mueble se originó como un objeto funcional y utilitario, ya que había que satisfacer ciertas
necesidades: algo donde dormir, algo donde sentarse y eventualmente algo donde almacenar cosas.
Luego, en un tiempo tan remoto que no puede ser señalado, la gente comenzó a desear objetos que
fueran utilitarios y decorados atractivamente.
Los muebles han existido al menos desde el neolítico (7000 a. de C.), aunque no se conserva ningún
ejemplar. Una historia del mobiliario debe empezar estudiando las piezas más antiguas que se
conservan, que son las de las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2255 a. de C.) (Encarta, 1998).
Los científicos, principalmente alemanes, han dividido las creaciones artísticas en los pueblos de
Europa desde el comienzo de la Edad Media hasta los tiempos modernos en épocas de estilo (o
secciones de estilo).
Románico del año 1000 al 1250 Barroco del año 1600 al 1750
Gótico 1250 al 1500 Clasicismo 1750 al 1850
Renacimiento 1500 al 1600 Actual 1850 hasta hoy
Los periodos de tiempo dados para las diferentes épocas de estilo deben tomarse únicamente como
punto de partida aproximado, pues la transición de una época a otra tiene lugar de forma progresiva y el
comienzo de un nuevo estilo casi siempre va desarrollándose ya en las últimas décadas del precedente.
Además, las nuevas formas pueden ir imponiéndose en los distintos países no siempre al mismo tiempo
y dentro de cada pueblo tampoco se imponen a la vez en todas las clases sociales. Algunos estilos
apenas si fueron aceptados porque no se acomodaban a su utilidad diaria y porque resultaban
antieconómicos. Además, la mayor parte de los artesanos no estaban en situación de llevar a cabo las a
veces difíciles formas de los estilos, algunos de los cuales se modificaron o transformaron por esta
razón (Nutsch, 1992).
Los diseños del mobiliario han reflejado siempre el estilo característico de cada época, desde la
antigüedad hasta nuestros días. Aunque la mayoría de los periodos se identificaban con un solo estilo,
en el diseño actual están presentes una amplia variedad de ellos, antiguos y modernos. Es por ello la
importancia de conocer los diferentes estilos y momentos históricos, ya que aún persisten dentro de la
Industria del Mueble en Venezuela, ya sea porque el mueble representa una forma de poder y status
para el consumidor o porque sencillamente estas empresas no tienen diseñadores o departamentos de
diseño propios, lo que les impide ofrecer diseños originales.
Esta revisión bibliográfica acerca de la Historia del Mueble, se realizó con la finalidad de que los
estudiantes de este proyecto de carrera de Ingeniería en Industrias Forestales, específicamente dentro de
las cátedras de Carpintería y Ebanistería, puedan tener las herramientas necesarias para identificar los
diferentes estilos de mobiliario que están presentes dentro de la industria nacional y por otra parte, que
conozcan la historia de los materiales, ensambles y acabados del mueble.
Mobiliario Egipcio
El mueble egipcio, cuyas piezas pertenecen a las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2255 a. de
C), ofrece una gran sencillez de estructuras. Es completamente cúbico y liso, dando la impresión de
solidez, sobriedad y un gran sentido de la estilización en su copia de formas naturalistas, desde plantas
(sobre todo el loto y el papiro) hasta las maravillosas interpretaciones de animales como el león,
escarabajo, el halcón, el pato, etc. La madera es el material casi insustituible para la construcción del
mueble, entre las cuales se encuentran el cedro, ciprés, fresno y boj. Se utilizaba al descubierto en los
muebles modestos y populares, en los muebles lujosos de la corte iban recubiertos con otros materiales
más ricos como el oro y la plata, el hueso y el marfil; otros, aún más delicados, como las telas, cueros,
bordados y almohadones de pluma tenían un mayor empleo en los lechos y muebles de asiento. La
decoración en relieve de algunos muebles muestra símbolos de dioses y escenas con significado
religioso.
Mobiliario Griego
Grecia, entre 1200 y 300 a. de C., produjo una gran variedad de mueble decorativo. En los muebles
griegos se nota la influencia de los primeros diseños egipcios pero las patas de los asientos, en forma de
pata de animal, fueron desapareciendo gradualmente para ser reemplazados por formas rectangulares y
torneadas (Johnson, 1978). En los muebles se empleaba, principalmente madera (cedro, pino, ciprés),
pero la vida pública y, privada, desarrolladas al aire libre, obligaba a buscar materiales de mayor
resistencia como la piedra, el mármol o el bronce. La madera se recubría y taraceaba con materiales
más ricos, como láminas de metales preciosos, marfil y maderas finas, y la ornamentación del
mobiliario se basaba en decoraciones arquitectónicas (Feduchi, 1975).
1
Moldura de doble curvatura inversa del talón, generalmente de coronación.
2
Embutidos de chapa de madera y nácar sobre un fondo de madera.
La estructura de los muebles griegos es muy sencilla y mejor
adaptada al cuerpo humano como no lo fue la de los egipcios. Los
soportes y elementos verticales suelen ser tallados o torneados y el
mueble en general tiene un aspecto más ligero, racional y gracioso
que el que vimos anteriormente (Arola, 1966). Las piezas se fijaban
y sujetaban con clavijas y los tableros iban embarrotados, es decir,
con barras en la cara posterior para evitar los movimientos de la
madera. También aquí se conoce la técnica para curvar la madera
por el calor (Feduchi, 1975). Los ejemplos funcionales y sencillos
convivían con otros más elaborados. La innovación más distintiva
de los diseñadores griegos fue la silla conocida como klismos, que
era ligera y con respaldo (Encarta, 98).
3
Mueble arquitectónico; pequeña capilla situada en el atrio de la casa donde los romanos adoraban a los lares o dioses
domésticos.
también otros tipos de asiento, como los bancos con cuarterones y las sillas de mimbre (Johnson,
1978). También se empezaron a crear diseños más prácticos: mesas que se podían mover y otras con
bases plegables (Encarta, 1998).
Mobiliario Bizantino
Al originarse con el Cristianismo la mayor revolución de todos los tiempos (330-1453), la civilización
cristiana no sólo influye en las artes mayores, sino también en las industriales, y, entre éstos, en el
desarrollo y trayectoria del mueble (Feduchi, 1975). Grecia y Roma nos presentan la arqueología del
mueble, Bizancio, con todo y no presentar casi ejemplares conservados tiene para nosotros el interés de
haber servido de puente entre el fenecido arte romano y el nuevo resurgir medieval con el arte
románico, de tanta influencia bizantino (Arola, 1966). El estilo bizantino fue esencialmente una mezcla
de elementos oriental y grecorromano, y su uso era eclesiástico o de la realeza (Grolier, 1997).
Las piezas esenciales eran el arca o cofre y el banco de piedra o de madera. Por lo que mejor se conoce
el diseño románico es por la variedad de representaciones de muebles en la escultura francesa del siglo
XII, en la que se utilizaron interpretaciones esquemáticas y simplificadas de la ornamentación
grecorromana (Encarta, 98).
La rudeza de su estructura y la tosquedad de los materiales empleados
viene atenuada por el frecuente uso de almohadones y telas que las
recubrían por completo en la mayoría de los casos (Arola, 1966).
Las nuevas catedrales eran manifestaciones de opulencia pero, para los interiores, los ricos
benefactores de la iglesia parecían preferir mobiliario de roble, funcional y sencillo, cubierto con
tapicería (Encarta, 98). El mueble en el período gótico sigue siempre las características arquitectónicas
de sus grandes edificios y si bien el estilo abarca tres siglos de total difusión en todo el continente
europeo, empiezan a distinguirse claramente las diferentes características nacionales.
Su aspecto es algo severo, pero de bellas proporciones, de líneas simples continuando como en el
período románico las estructuras cuadradas aunque más rígidas y verticales.
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Cada uno de los palos o barrotes que se ponen a lo largo de una obra de ebanistería.
5
Pieza de madera que subdivide al vano de un hueco.
6
Incrustaciones de maderas finas de diversos colores formando dibujos sobre un fondo, también de madera.
7
Se dice de dos piezas unidas cuando lo son por su excentricidad o testa.
8
Pieza triangular de madera que se ajusta a los ángulos de una armadura para reforzarla.
Los constructores de muebles de la alta Edad Media tuvieron siempre
en cuenta la utilidad del mismo adaptando siempre la ornamentación a
la estructura. Con ello el mueble gótico logró su aspecto característico
de proporción y unidad. Su austeridad no está exenta de belleza.
Los herrajes los encontramos como parte integrante del mismo mueble
y su utilización decorativa y práctica presenta resultados muy logrados.
El dibujo, el boceto, se convirtió para el Renacimiento en algo importante, no sólo como forma
artística, sino también como documento. Se apreciaba en él la invención artística en su punto de origen.
9
Ensamble en forma de trapecio más ancha por la cabeza que por el arranque. Se usa para unir entre si piezas normales, por
ejemplo frentes y costados de cajonerías y arcones.
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Conjunto de piezas de madera convenientemente enlazadas sobre las que se termina el mueble.
11
Ensambladura de tableros sobre armaduras y marcos cuando aquellos entran en ranuras o cajas hechas en estos.
12
Sillón de honor del tipo de tijera, generalmente usado por altas dignidades.
Cabe destacar que si la decoración consiste en motivos escultóricos o elementos arquitectónicos de
angulosidad fuertemente pronunciada, el principio estético es siempre el mismo: acentuación del
relieve, de la creación de un modelo acusando el juego de luces y
sombras, la búsqueda siempre de la vida y el movimiento. La rica
presentación que les confiere la decoración de talla no dejará ya lugar
para los hierros artísticos.
Las aplicaciones metálicas en tiradores, asas y remates son forjadas, cinceladas y doradas al fuego y
llegan a alcanzar un gran valor esencial. También el mueble se enriquece en la incrustación de marfil,
nácar y hueso (Feduchi, 1975).
El chapado que es muy apreciado obliga a suprimir las superficies curvas. Los muebles de ébano tienen
un aspecto geométrico cuya rigidez y serenidad se intenta compensar con soportes torneados y profusos
adornos en débil relieve.
Con Luis XIII empieza el tapizado mullido de los asientos y respaldos. En diversos tipos de sillones se
emplean los gruesos clavos ornamentales de influencia española así como los cueros cordobeses
gofrados15 y repujados16 (Arola, 1966).
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Cada uno de los tableros de fondo limitado entre armaduras en que generalmente se subdividen las puertas, las grandes
superficies de los muebles y los revestimientos de las paredes.
14
Ensamble en ángulo de 45º para unir dos piezas de maderas perpendiculares.
15
Motivos ornamentales estampados por medio de hierros calientes. Pueden hacerse en hueco o en relieve, sobre cuero,
papel, tela, cartón, etc.
16
Labrar a martillo chapas metálicas, de cuero u otros materiales, para que en una de sus caras resulten dibujos en relieve.
La novedad más importante en la técnica de los muebles Luis XIII
es el torneado de la madera que apareció ya tímidamente en el
reinado anterior, el uso en Francia de las taraceas e incrustaciones
italianas y el chapado de ébano (Arola, 1966). Se emplea la
marquetería de cobre y estaño.
Muy típicas del reinado de Luis XIII son las molduras rizadas de
origen flamenco, utilizadas para guarnecer cajones y marcos. La
talla, de relieves muy acusados, es la ornamentación más frecuente.
Las estructuras son claras y, aunque se recubren por maderas ricas
como el ébano, acusan siempre sus líneas renacentistas al exterior
(Feduchi, 1975).
El estilo Luis XIV (1638-1715) combina la curva con elementos rectilíneos y marca francamente los
ángulos rectos. El nuevo estilo ama la plenitud formal y la magnificencia, entre ellas, abundancia de
detalles, uso del dorado y riqueza de los materiales, todo ello con sentido suntuario, desdeñando
fácilmente los elementos constructivos (Arola, 1966). Abundan las aplicaciones de bronce para reforzar
los ángulos y las molduras, que sustituyen a la talla hasta ocultar muchas veces la madera; el mueble
llega a ser una escultura que constituye su estructura propiamente dicha. También las tapicerías
alcanzan una extraordinaria importancia.
Gracias a la línea curva los asientos pierden rigidez y toman un Fig. 12. Sillón barroco en cuero
aspecto más grato y familiar. En los muebles de lujo se abandona repujado (Arola, 1966).
por completo el torneado, tan usado en el estilo Luis XIII. Mucho
más confortables que el estilo anterior, son de madera tallada, con espalda ancha, alta y rectangular,
inclinada hacia atrás y buscando siempre la comodidad del que los usa (Arola, 1966).
Fig. 13. Silla “Queen Anne” Las incrustaciones se utilizaron muy poco debido a que los ebanistas
(Arola, 1966). preferían usar madera fina de nogal y caoba, que se trabajaba con
mucha destreza, para sacar el máximo partido a las vetas (Encarta,
1998).
Se designa estilo Reina Ana al mobiliario ingles de los dos primeros decenios de siglo XVIII. Sus
características principales además del uso de la laca y la marquetería son un diseño sobrio, elegante
aunque con algo de empaque y el empleo de maderas claras: nogal, fresno y chapeado con maderas
preciosas.
En este periodo encontramos ya las patas curvadas, tipo pata cabriolé17 (claw and wall), de origen
oriental. En dicho estilo escasea la labor de talla y no son empleados
elementos arquitectónicos ni molduras para realizar separaciones en la
fachada de los muebles tales como armarios o credencias18. La
proporción y la simetría son factores dominantes en el aspecto del
mobiliario de este periodo.
Aun siendo de tipo popular y campestre, las sillas Windsor, de maderas curvadas, con el respaldo de
palos torneados verticales, el central más ancho y el siento de madera, han sido uno de los pocos
muebles que han gozado de una estima tan prolongada. Desde el comienzo, las sillas Windsor fueron
fabricadas en serie. Cada una de las piezas era realizada por un artesano especializado y luego eran
montadas, inicialmente en pequeños talleres y posteriormente en verdaderas fábricas (Johnson, 1978).
17
Terminación de las patas del siglo XVIII en una garra de animal (león, águila, etc.) sobre una bola.
18
Arca alta sobre patas en forma de columnas sobre un entrepaño inferior.
19
Mampara calada o enrejada de elementos cruzados y paralelos que sirven para dejar pasar al aire y la luz.
El sentido de la proporción, utilidad práctica, estructuras sencillas con elegante y sobria ornamentación
es el aspecto más destacado de los muebles ingleses de esta segunda mitad del siglo XVIII.
Con el Luis XV se aprecian grandes innovaciones en la técnica y una transformación profunda en las
estructuras. Antes se acusaban al exterior los elementos constructivos horizontales y verticales, ahora
se disimulan estos mismos elementos; los respaldos y asientos rígidos se redondean, las patas firmes y
sólidas se arquean y parecen doblarse; las estructuras definidas y claras se pierden ahora en un mar de
ondulaciones. Las telas cubren por completo paredes y muebles de asiento. En estos muchas veces las
estructuras queden al exterior y son llamadas de maderas vistas20 (Feduchi, 1975). Los muebles de
asiento Luis XV presentan una silueta movida y graciosa con toda la elegancia que le presta una curva
armónica e ininterrumpida. La madera es siempre aparente sin que el armazón quede nunca escondido
por la tapicería, como ocurría en los dos estilos Luis XIII y Luis XIV.
Los muebles no acusarán divisiones marcadas, por el contrario, la misma curva que empieza en los
soportes subirá hasta el respaldo enmarcándolo por entero (Arola, 1966).
El estilo rococó, cuyo punto álgido se alcanzó a mediados de¡ siglo XVIII, fue muy adecuado para el
arte de la talla (se utilizaban las maderas de castaño, nogal, haya, caoba, palosanto y palo rosa). Los
muebles formaban parte integrante de la decoración, por lo que el motivo que, por ejemplo, estaba
tallado en el respaldo de una silla se repetía en el entrepaño de la pared a la que estaba adosada
(Johnson, 1978).
"El estilo rococó designa exactamente un capricho o una fantasía del estilo Luis XV, un
desbordamiento de la decoración hasta un extremo que roza muchas veces la extravagancia. Dicho
estilo se inspira en motivos campestres: rocas, conchas, grutas y toda clase de combinaciones
concoideas. El periodo del rococó que alcanza mayor exquisitez lo encontramos comprendido entre los
años 1735 a 1765 y sus piezas de mobiliario pueden ser consideradas como de las más suntuosas,
graciosas y elegantes de toda la historia del mueble" (Arola, 1966).
El Luis XVI se diferencia del imperio, por ser una adaptación más
original y elegante, aunque a veces algo amanerada, de lo antiguo, Fig. 18. Bureau Luis XVI.
pero siempre con un sentido más femenino (Feduchi, 1975). Las mesitas consola tienen un
sello de primorosidad y
El estilo Luis XVI presenta una mayor rigidez en su diseño con gracia femenina que las hace
algunas piezas en que, por dominar exclusivamente la línea recta, muy delicadas (Arola, 1966)
ofrecen un aspecto algo severo, pero el mobiliario en su conjunto no
desdeña la curva graciosa ni la decoración ondulada.
Hay un grupo de muebles fabricados totalmente en línea recta y con la única ornamentación de finas
molduras de cobre encuadrando cajones y detalles de estructura, mientras que otro grupo combina
20
Se dice de las obras tapizadas cuando las maderas están a las vistas; por ejemplo en las butacas del Luis XV o Luis XVI.
armoniosamente rectas y curvas con predominio rectilíneo. Por último quedan los muebles
sobrecargados de ornamentación: apliques de bronce, placas de porcelana y de concha. Con la
excepción de los últimos muebles señalados, todos los restantes presentan una estructura clara y una
decoración limitada geográficamente a su función específica sin salirse de sus cuadros ni invadir
ninguna línea constructiva (Arola, 1966).
Los muebles de asiento tienen quizás un aspecto menos acogedor que los
del estilo precedente. El aspecto es más arquitectural y la decoración fina y
sobria presentando un conjunto equilibrado y de gran distinción. Los
soportes son verticales, de sección redonda con las sillas los respaldos
acanaladuras verticales o en espiral y de menor sección a medida que bajan
Fig. 19. Silla Luis XVI. En a la base (Arola, 1966).
las sillas los respaldos
calados muestran El mueble, técnicamente, es perfecto; a los ensambles de caja y espiga, de
influencia de la ebanistería lengüeta21, de cola de milano o golondrina siguen variaciones de los
inglesa si bien totalmente mismos cada vez más complicados, obligados por la calidad de la obra y el
asimilada o mejor diríamos
afrancesada (Arola, 1966) avance de la técnica (Feduchi, 1975).
21
Espiga prolongada a lo largo de una pieza que se encaja en la ranura de otra.
(Feduchi, 1975).
Los primeros muebles victorianos fueron bastantes lisos, pero después de la gran exposición de 1851
los diseñadores se lanzaron a la aventura empleando gran variedad de maderas e innumerables tallas
(Johnson, 1978).
Los métodos constructivos y técnicas, que han llegado a su máximo desarrollo y perfección en el siglo
XVIII, se industrializan y, con la fabricación en serie de modelos económicos, se pierde la mano de
obra y la perfección del acabado (Feduchi, 1975).
22
Moldura plana.
En la primera mitad del siglo XIX tuvo lugar en Inglaterra, años antes que en el continente europeo, un
cambio a través de la revolución industrial que transformó todos los ámbitos de la vida humana. Tanto
la conciencia creciente de la burguesía frente a la nobleza reinante como la invención de la máquina de
vapor23, llevaron ya desde el siglo XVII a una reestructuración paulatina de la sociedad y el mundo
laboral24 (Vitra, 1997). La máquina convierte la delicada artesanía del mueble en una industria que
repite, sin interrupción, modelos e interpretaciones vulgares de los estilos históricos (Feduchi, 1975).
El rápido empleo del hierro y, más tarde, del acero, influyó en la construcción del mueble. A causa de
su resistencia a la intemperie se construyeron sillas de jardín hechas de piezas de hierro fundidas o de
hierro curvado (Vitra, 1997).
Esta es el segundo y último trabajo referente a la historia de los estilos del mobiliario. Es de destacar
que la importancia de conocer tanto los periodos históricos como los diferentes estilos del mueble, es
su marcada influencia en la Industria del Mueble en Venezuela.
23
El aprovechamiento de la fuerza del vapor supuso un paso muy importante en la tecnología. La introducción de la
máquina de vapor llevó a numerosas invenciones en el transporte y la industria. Los primeros modelos se desarrollaron en
1690, aunque James Watt no diseñó la máquina de vapor moderna hasta 70 años después (Encarta, 1998).
24
Durante gran parte del siglo XVII Londres fue el centro de una compleja red comercial internacional que constituía la
base de un creciente comercio exportador fomentado por la industrialización. Los mercados de exportación proporcionaban
una salida para los productos textiles y de otras industrias (como la siderurgia); los ingresos derivados de las exportaciones
permitían a los productos británicos importar materias primas para crear productos industriales (Encarta, 1998).
son más numerosos los pedidos por el crecimiento de la población
(Feduchi, 1975). Morris buscaba un retorno a las tradiciones artesanales
de la edad media. El grupo produjo diseños para todas las ramas de las
artes decorativas con la intención de elevarlas al nivel de bellas artes. Sus
productos, incluido el mobiliario, resultaron admirables por su belleza y
excelente artesanía y no tardaron en ser imitados (Encarta, 1998).
El movimiento Arts & Crafts marcó una etapa importante dentro de los
esfuerzos de la humanidad por llegar a un arreglo con la industrialización.
Coexistió con el estilo Victoriano; fue producto del Neogótico y la inspiración
para el Art Nouveau (Page, 1980).
En los últimos años del siglo XIX y en los primeros del siglo XX, estos conceptos dan lugar a un arte
nuevo; toma en Francia el nombre de Art Moderne que corresponde en Bélgica al de Art Nouveau
(nombre con el que es conocido), en Alemania el de Jugendstil, en España el de Modernismo, en Italia
el de Liberty, y en Austria el de Sezession, mientras que en Inglaterra perdura el Arts and Crafts
(Feduchi, 1975).
25
Charles F. Annesley Voysey (1857-1941), arquitecto y diseñador británico, uno de los miembros más destacados del
movimiento Arts & Crafts y conocido por su estilo campestre (Encarta, 1998).
El Art Nouveau es un estilo orgánico derivado de formas naturales que transmite una sensación de
movimiento, ejemplificado por la curva de “latigazo”, que se encuentra en
muchos trabajos de este estilo. En el mobiliario, sus primeros exponentes
fueron los arquitectos belgas Henri van de Velde y Victor Horta, quienes
amueblaron los interiores de sus edificios para completar las formas sinuosas
de los decorados arquitectónicos (Encarta, 1998). H. van de Velde (1863-
1957), nos muestra una admiración por la máquina, sin perder el artista su
individualismo. En sus muebles se advierten las características del Art
Nouveau, de líneas sencillas, con la casi total ausencia de tallas y con una
ornamentación especial; las superficies y formas son fuertes y simples, las
coloraciones claras y, en general, la construcción es más racional y la técnica
se perfecciona. El trabajo de Victor Horta (1861-1946) es más abstracto que
el de van de Velde, pero hay un tema singular en todo el Art Nouveau, que es
una interpretación muy simple del tallo de lirio y de la hoja de agua, en una
larga línea ondulada y suave, en una constante simetría (Feduchi, 1975).
Fig. 25. Silla de 1895-
1896, por Henry van de En Francia, el arquitecto Hector Guimard (1867-
Velde (Pile, 1991) 1942), creador de las elegantes estaciones del metro
de París en 1900, diseñó muebles igualmente asimétricos y con una gran
diversidad de formas talladas. El notable vidriero Émile Gallé, fundador de la
llamada escuela de Nancy junto con Grasset, también diseñó algunos de los
muebles Art Nouveau más llamativos, en los que predominaban motivos
vegetales y florales (Encarta, 1998).
Otros diseñadores del siglo XIX, cuyos obras originales e innovadoras son
ahora relacionadas como exponentes del art nouveau, aunque su clasificación
histórica pueda ser cuestionada basándose en su aislamiento del movimiento
belga-francés y en el carácter de su trabajo. En Escocia, Charles Rennie
Mackintosh26 (1868-1928) fue un arquitecto que también aprovechó los
interiores de sus construcciones con gran ingenio y desarrolló piezas de
mobiliario únicas que tienen que haber parecido excéntricas y curiosas en su
tiempo (Pile, 1991). Elementos típicos son las maderas de roble pintadas de
blanco con elegantes taraceas, los montajes de metal y las vidrieras con formas
de vegetales abstractas y curvilíneas. Fig. 26. Silla realizada
con madera de un
También destaca en España el arquitecto Antoni Gaudí quien diseñó algunos árbol frutal, diseñada
muebles, fundamentalmente sillas, prototipos de una gran originalidad, con por Guimard en 1908
(Page, 1980).
algunas de las características del Art Nouveau internacional y en los que se
manifiesta su afán por llevar el diseño a todos los terrenos (Encarta, 1998).
26
En el año de 1890, Mackintosh y su mujer, la pintora Margaret McDonald, fundaron junto con la hermana de Margaret,
Frances, y su marido, Herbert McNair, el grupo de artistas “The Four”. Los trabajos de este grupo se denominaron “Escuela
de Glasgow” y estaban todavía influenciados por el movimiento Arts & Crafts (Vitra, 1997).
Frank Lloyd Wright27, uno de los más grandes arquitectos y diseñadores
norteamericanos (1869-1959), es un panegirista de la máquina, pero no es
clara su contribución al Art Nouveau como no lo es la
de su compatriota Louis Sullivan28 (1856-1924), salvo
en una vuelta a la inspiración de la naturaleza, pero sin
un lazo de unión más definido y firme.
27
Wright, George Washington Maher y George Grant Elmslie pertenecieron a la “Prairie School”, un movimiento que duró
desde comienzos de 1900 hasta 1915, pero que fue extraordinariamente vigoroso durante esos años, desarrollando, quizás,
la primera arquitectura americana conscientemente original (Page, 1980).
28
Arquitecto que en el último cuarto del siglo XIX construyó los primeros rascacielos en Chicago, formuló con el dicho
“form follows function” (la forma sigue la función) un principio del diseño en el siglo XX (Vitra, 1997).
1997). El estilo Sezession fue el precursor de dos importantes estilos del siglo XX: el Bauhaus alemán
y el Art Déco francés (Encarta, 1998).
Mobiliario Bauhaus
Fig. 30. Silla de la Serie
El estilo Bauhaus, fundado en 1919 Fledermaus. 1906. Madera y
en Weimar, Alemania, por el tela. Diseñada por Josef
Hoffmann (Sato, 1997).
arquitecto Walter Gropius (1883-
1970), fue una escuela de arte y arquitectura global que llegó a
ser, quizás, la más influyente en el desarrollo del arte del siglo XX
(Encarta, 1998). Aunque al principio se viera influenciado por las
teorías del movimiento de De-Stijl29, Gropius se rige más por el
trabajo práctico y su significado social (Vitra, 1997). Este centro
de formación fue como un gran laboratorio donde arquitectos,
artistas, artesanos y técnicos, colaboraron y realizaron un trabajo
común en la construcción, las artes decorativas, los oficios de
diferentes artesanías, y todo ello como una evolución y
Fig. 31. Sillón Wassily. 1925. Acero y continuación del Arts & Crafts que había creado W. Morris
cuero. Diseñada por Marcel Breuer
(Sato, 1997). (Feduchi, 1975). Asimismo, buscan en todos los ámbitos de las
artes aplicadas los vínculos entre un diseño funcional y reducido y
las necesidades del hombre en una época dominada por la industria y la técnica, para la cual se crea la
palabra de la era de las máquinas (Vitra, 1997).
El mobiliario clásico contemporáneo, que todavía se sigue fabricando, fue diseñado por sus más
renombrados arquitectos, Marcel Breuer (n. 1902) y Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Breuer
diseñó su sillón Wassily de tubo de acero cromado y lona en 1925 y su copiada silla en voladizo de
tubo con asiento y respaldo de mimbre enmarcados en madera en 1928. Mies diseñó su famosa silla
Barcelona, una obra maestra formada por dos elegantes marcos curvados en forma de X, de tiras de
acero cromadas que soporta cojines de cuero, en 1929. El objetivo de ambos arquitectos era concebir
muebles estéticamente agradables para la producción en serie (Encarta, 1998).
29
El movimiento se creó en 1917 en torno a Theo van Doesburg y al cual también pertenece el arquitecto Gerrit Rietveld,
combina un racionalismo severo con un concepto del arte espiritual y casi místico. En los trabajos de De Stijl, el espacio y
el plano se reducen a composiciones rigurosamente rectangulares, al mismo tiempo que limita el uso de los colores a los
colores primarios: amarillo, rojo y azul (Vitra, 1997).
Aunque en 1933 se cerró la Bauhaus, por imposición del
nacionalsocialismo de Hitler, en sólo estos 14 años se desarrolló una labor
intensa que perduró mucho después y, aunque ha sido duramente
criticada30, no puede dudarse de su importancia. El fenómeno de la
socialización del mueble llega ahora a alcanzar su máximo interés, unido
al desarrollo de las economías nacionales, porque las necesidades de las
distintas clases sociales tienen ya muchos puntos de contacto (Feduchi,
1975).
Mobiliario Escandinavo
El mueble moderno de la más
genuina calidad llega a ser
conocido en los Estados Unidos Fig. 32. Silla Cesca. 1928.
cuando una pequeña exhibición Acero, madera y esterilla,
finlandesa es mostrada en la diseñada por Breuer. (Sato,
Feria Mundial de Nueva York 1997)
en 1939, la cual incluyó mueble de láminas de contrachapeado
con secciones gruesas y resistentes en los diversos elementos
de los muebles de asiento y eran piezas continuas, tanto en el
Fig. 33. Sillón Barcelona. 1929. Acero y asiento como en el
Sillón de brazos Paimio. 1930-31.
cuero. Diseñada por Mies van der Rohe respaldo e incluso
Madera laminada. Diseñada por
(Sato, 1997). en los brazos en
Alvar Aalto (Sato, 1997).
una sola pieza
hábilmente segueteada y prensada, fabricados en Finlandia
y distribuido por una firma llamada Artek. Este mueble era
producto del trabajo de Alvar Aalto (1898-1976), un
arquitecto finlandés que había explorado ideas muy
cercanas a la de la Bauhaus, pero usó el abedul y el álamo31
de los bosques de su país en vez del tubo de metal como
material estructural principal (Pile, 1991). Aalto consiguió
importantes progresos en el ámbito de la modelación de la
madera estratificada. Partiendo de una actitud fundamental
racionalista, diseña muebles de madera estratificada
bidimensional cuyas formas orgánicas resultan ser muy Fig. 34. Sillón de brazos Paimio. 1930-31.
progresistas (Vitra, 1997). Madera laminada. Diseñada por Alvar
Aalto (Sato, 1997).
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Algunos no dudan en calificarla de sospechosa por un racionalismo al que dicen está vinculada de un modo más o menos
falso (Feduchi, 1975).
31
Hay que tener en cuenta que la madera era y es el producto nacional más importante en Finlandia y para Aalto el tema
económico fue siempre un condicionante muy importante a la hora de proponer un diseño (Gálvin, 1992).
Aalto planificó la propia evolución de sus productos para ser poco
susceptibles a cambios, es decir, creó un estilo con un nivel de
agregación medio destinado a un gran segmento de población, lo que
ha evitado su banalización por segmentos inferiores. Aún así, dentro
de su obra, se ha producido un proceso de selección, que hace que
sólo una parte de ella siga fabricándose hoy día. En resumen, el
mobiliario de Aalto puede considerarse como un hecho singular en la
concepción del mobiliario de este siglo. Pensado como un producto
elitista de materiales tradicionales y producción artesanal, casi como
un proceso de investigación puro,
fue asumido sucesivamente por
segmentos inferiores, gama alta y
gama media, sin modificarse
formalmente. Amplió mercado por
la incorporación sucesiva de
Fig. 35. Silla “Ant”. 1955. Madera sistemas industriales flexibles y
laminada y acero. Diseñada por convencionales de producción, lo
Arne Jacobsen (Sato, 1997). que permitió abaratar sus costes,
estando desde un comienzo
destinado a niveles de renta, en su mayoría, media-alta y poco
individualista (Gálvin, 1992).
Más tarde, el diseñador danés Arne Jacobsen (1902-1971) crea Fig. 36. Silla “Redonda”. 1950.
muebles de madera laminada de exquisitas proporciones y Madera de roble y cuero.
eminentemente prácticos para la fabricación en serie (Encarta, 1998). Diseñada por Hans Wegner (Sato,
1997).
En sus diseños sencillos32 y de alta calidad, Jacobsen y Hans Wegner
(n. 1914) reflejan la larga tradición escandinava de manipulación de la madera, distinguiéndose así de
los muchos diseños eclécticos y de corta vida tan de moda en los años cincuenta (Vitra, 1997).
32
Pero ésta sencillez no debe interpretarse como una monotonía. A menudo demuestra una captación de los sutiles
problemas humanos, dentro de lo que podríamos denominar diseño económico, en términos de desarrollo racional de los
recursos o “ecodiseño”. Materiales y etapas de producción mínimas, simplificación de detalles y análisis ergonómico, son
algunas características de este modelo industrial (Gálvin, 1992).
Entre otros representantes célebres del movimiento
modernista en Francia destacan Le Corbusier33 (1887-
1965), René Herbst y Eileen Gray. Sus muebles de
tubo de acero se caracterizan frecuentemente por el
uso de acolchados, al mismo tiempo que no se limitan
de forma estricta a emplear tubo de acero, y además
por mezclarse con el estilo Art Déco, entonces
predominante en Francia (Vitra, 1997).
Mobiliario Moderno
A causa de la II Guerra Mundial, la vida artística
y cultural en los países europeos es
prácticamente inexistente. Los artistas,
diseñadores y arquitectos que no se han exiliado,
Fig. 38. Chaise Longue a Reglage Continu. 1928. Acero y no disponen ni de los medios financieros ni del
cuero. Diseñada por Le Corbusier, P. Jeanneret y Ch.
Perriand (Sato, 1997).
material necesario para la realización de sus ideas
(Vitra, 1997).
Excepto por los muebles de oficina hechos con acero de superficies planas y esquinas redondeadas,
ningún otro mueble moderno estaba disponible en los Estados Unidos hasta la II Guerra Mundial.
Durante la guerra, cuando la producción estaba muy reducida, la firma de H. G. Knoll comenzó la
producción de un pequeño grupo de diseños desarrollados para dicha firma por Jens Risom (n. 1916),
33
Su verdadero nombre era Charles- Edouard Jeanneret. Él asumió el nombre de Le Corbusier en 1923 (Page, 1980).
34
Nació en Suiza en 1896, y era primo de Le Corbusier, con quien trabajó desde 1927 (Vitra, 1997).
un danés que había aprendido el arte y diseño del mueble en Copenhague, y más tarde la firma contaría
con los trabajos del arquitecto Eero Saarinen y Harry Bertoia35.
35
Bertoia, nacido en Italia, se dedicó originalmente a la escultura. En 1943, Charles y Ray Eames convencieron a Bertoia de
que se mudara a California, en donde colaboró con ellos en el desarrollo de sus primeros muebles. Decepcionado de que su
contribución en esos diseños en equipo no fuera reconocida, abandonó el estudio en 1946 (Vitra, 1997).
36
Silla resuelta con un contrachapeado en tres dimensiones, es decir, combinando el asiento y el respaldo de una sola pieza
con ondulaciones y formas cóncavas para adaptarlas mejor al cuerpo humano (Feduchi, 1975).
, son ejemplos notables de este nuevo estilo. El trabajo de Robert Venturi37 frecuentemente refiere
aspectos del pasado reciente como el Victoriano y el Art Déco de 1920 (Pile, 1991).
Los diseños de Richard Meier (n. 1934), Charles Gwathmy (n. 1938) o Massimo Vignelli (n. 1931) en
los Estados Unidos y los de Mario Botta (n. 1943) en Suiza, pueden ser vistos como trabajos del late
modern, aunque el termino no ha logrado estar en vigencia dentro del diseño del mueble como si lo
está en la arquitectura
Hoy en día, el mueble moderno, post-moderno y el late modern son ampliamente aceptados en oficinas,
comercios y en instituciones donde arquitectos y decoradores de interiores profesionales están
envueltos en la selección del mueble. En cambio, en las residencias existe una cierta nostalgia
conservadora que hace que el consumidor escoja muebles que intentan reproducir períodos históricos
como lo son los estilos luises, victoriano, coloniales, etc. (Pile, 1991).
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Desde la publicación de su influyente ensayo “Complexity and Contradiction in Arquitecture”, el arquitecto
norteamericano Robert Venturi ha sido considerado como uno de los fundadores del Posmodernismo (Vitra, 1997).
BIBLIOGRAFÍA
PAGE, M. 1980. Furniture Designed by Architects. Whitney Library of Design. New York.
PILE, J. 1991. Furniture. John Wiley & Sons, Inc. New York, New York.