Curso Arteterapia - Clase 2

ARTETERAPIA
CLASE 2
El papel del arte en la Salud.

El cerebro y el arte.
Por Lic Mariana Yuvone, Mgt

Arteterapia

CLASE 2
Al papel del arte en la Salud.
Cerebro y arte.
Concepto de Arte y Concepto de Terapia.
El Ser Humano, a medida que fue evolucionando, fue desarrollando diferentes
capacidades para adaptarse al medio ambiente.
Entre ellas las funciones psicológicas que además de hacer posible su supervivencia,
le posibilitaron construir un orden social y cultural.
El pensamiento, fue complejizándose desde lo mágico y concreto a lo abstracto y
simbólico.
Sus pulsiones amorosas y agresivas lo llevaron a generar vínculos intersubjetivos,
para lo cual necesitó comunicarse a través de signos y símbolos.
El desarrollo del lenguaje aceleró exponencialmente su evolución.
Ya desde la prehistoria, encontramos muestras de arte en los grabados, dibujos,
esculturas, máscaras, ornamentos, instrumentos sonoros, etc. Medios para
representar su concepción de la vida y comunicarse con sus semejantes.
Arte-salud-enfermedad.
En la Grecia Antigua se creía que las enfermedades eran causadas por una
alteración en los humores del cuerpo.
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Prevalecía el trato humanitario y conocían los beneficios que el arte aportaba a los
enfermos, por eso los médicos aconsejaban su uso ”hay que alejar al enfermo de
todo lo que le cause espanto, distraerle con cuentos y juegos…así disiparán tristes
pensamientos tratándole dulcemente… para esto también es bueno usar zampoñas
(flautas), címbalos y otros medios ruidosos”. Norberto A. Conti, Historia de la Depresión,

Polemos, 2007, Pág.20.
Además, se usaban terapias físicas, como paseos, baños de inmersión, ventosas y
cataplasmas, purgas y sangrías para eliminar la bilis.
¿Por qué la Bilis? Porque con el término Melancolía (Bilis Negra) describían un
conjunto de alteraciones en la conducta del enfermo, que abarcaba gran parte del
espectro psicopatológico actual.
Si bien, prevalecía este trato humanitario, los enfermos eran estigmatizados por una
sociedad que privilegiaba el culto al cuerpo y sus logros estéticos, intelectuales y
deportivos.
En la Europa Medieval, son tiempos de oscuridad por la imposición de la creencia
en la lucha, entre dios y el demonio, el bien y el mal, lo divino y lo terrenal, basado
en el dogma de la Iglesia Católica.
La Medicina, sufre un retroceso, toda terapia que no se encuentre en manos de
religiosos, es considerada como herejía, por eso la persecución a las personas que
las practicaban, juzgándolos por brujos o hechiceros.
El legado cultural grecolatino, paradójicamente, estaba en manos de religiosos que
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accedían a la educación y traducían los textos del latín o del árabe. Los sacerdotes
médicos atendían a los enfermos.
A los llamados locos, si bien no se los encerraba, una vez instalada la Inquisición,
algunos eran juzgados por herejes.
La peste y la lepra, eran los grandes flagelos, y sobre estos enfermos, recaía todo el
rechazo y exclusión social.
A partir del Siglo XIV se producen grandes cambios en la forma de vida de
Occidente.
En este período conocido como Renacimiento, se recuperan los conocimientos del
saber antiguo griego y son universalizados con la aparición de la imprenta.
Artistas e intelectuales se interesan por el estudio del hombre (Humanismo) y la
naturaleza, alejándose de los cánones religiosos.
La medicina se centra en estudiar el cuerpo humano y develar las causas de las
enfermedades.
Durante los siglos XV al XVII, según Foucault, así como en el Medioevo la lucha
librada entre el bien y el mal, ahora es entre la razón y la sin razón. En el orden
social todo lo que atente contra la razón será combatido y aislado.
Nace el miedo a la locura, el estigma recae sobre estas personas, que junto con
delincuentes, prostitutas y pobres son encerrados en lo que antes fueron
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leprosarios.
La irracionalidad es desplazada al arte, en el que se derrama toda la fantasmática
inconsciente, sin coerciones morales ni religiosas.
¿A qué nos referimos cuando hablamos de Salud?
La OMS (Organización Mundial de la Salud) la definió en 1946 como: ¨Un estado de
completo bienestar físico, mental y social y no meramente ausencia de enfermedad
o afección¨
Salud – enfermedad, conceptualiza la integración amplia de contrarios con campos
de acción diferentes pero complementarios, referidos al alcance de la capacidad
física, mental y social de una persona para percibir, responder, adecuarse y
recuperarse de los factores potencialmente patógenos.
Esta definición pone el acento en la potencialidad de que cada persona tiene para
proteger su salud e implica también cómo el psiquismo hace uso de estas
potencialidades.
Será factor fundamental para preservar o perder la salud, la calidad de los vínculos
que el sujeto tiene con los otros humanos y también la relación muy íntima que
existe entre el estado de salud de una persona y el momento vital que atraviesa,
factores que nos introduce en el ámbito de la Salud Mental, espacio específico que
marca diferencias entre los aspectos que atañen a un cuerpo biológico y aquellos
que remiten al psiquismo.
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Definición de salud mental.
“Estado de relativo equilibrio e integración de los
elementos conflictivos constitutivos del sujeto de la cultura
y de los grupos. Equilibrio e integración, con crisis
previsibles, registrables, subjetiva y objetivamente, en el
que las personas o los grupos participan activamente en
sus propios cambios o en los de su entorno social”.
Además de lo individual, la Salud Mental pone en juego lo Universal, lo comunitario,
constituyendo de esa manera un espacio de reflexión interdisciplinaria, impreciso en
sus contornos, pero instrumento metodológico al fin, para analizar y comprender
teóricamente los problemas de la salud y una propuesta de acción para abordarlos
de manera interdisciplinaria.
Arte y salud mental.
Vivido desde la Salud Mental, el arte produce y reproduce impresiones y
expresiones que\ inciden en la sensibilidad y permiten la afluencia del deseo. Deseo
de mantener también, la distancia con aquello que nos resulta difícil de comunicar.
Dentro de este curso, hablaremos sobre las técnicas del hacer del Terapeuta, que al
utilizar herramientas asociadas al arte, pone en juego la paradoja que implica el
crear del arte al armar una escena que es actuación psíquica y dice lo que el sujeto
no puede poner en palabras.
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Si bien las palabras nos preceden, son herencia también, el uso que le demos hace
la diferencia.
“Hay palabras dichas y silenciadas, hay palabras bien intencionadas, que
alojan y acarician.
Y hay palabras que dañan, que destrozan, que denigran”
¿Es Terapia lo que se hace a través del Arte?
Podríamos definir desde el concepto de Terapia como aquello que viene a preservar
un estado armónico del cuerpo y mente. No debe ser entendido sólo como un
medio para restaurar la salud quebrantada.
Entonces, la Terapia vendría no sólo a mantener el equilibrio sino también podría
ser usada para prevenir.
El Terapeuta en Arte Terapia, viene a ser un Facilitador. No da soluciones sobre lo
Técnico, sino que promueve que los pacientes vayan generando nuevas formas de
producir.
El Arteterapeuta no interpreta, a diferencia por ej. De un psicoanalista en una sesión
de
análisis. Tampoco es un Terapista Ocupacional, no pretende enseñar contenidos
artísticos, no interpreta el significado de una producción artística, lo que le interesa
es que sea el paciente el que diga qué es lo que representó en esa obra, qué
significado tiene para él su propia producción.
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Cuando veamos sobre las características de un Coordinador de Arte Terapia, voy a
detallar un poco más esta cuestión para que puedan entender en que se especializa
puntualmente esta disciplina. Por ahora, solo les dejo estas cuestiones introductorias
como para que vayan diferenciando un taller de arteterapia de otros talleres.
Lo que quiero resumir hasta aquí, considerando lo visto hasta ahora, es que el Arte
puede implicar una ruptura con las prácticas cosificantes de los tradicionales
tratamientos a la locura.
Aquí ya se puede ir observando como los procesos artísticos, pueden ir
construyendo puentes entre las personas y la sociedad. El arte, posibilita romper
con esas prácticas manicomializantes. Es capaz de construir nuevas herramientas
para la salud, es una alternativa contraria al encierro.
Posibilita la producción, el hacer con sí mismo y con otros. Propicia la integración de
personas que sufren, pero no sólo está centrado en reestablecer este equilibrio, sino
que además aquí podemos ver que puede prever, por eso no solo aquellos que
sufren padecimiento mental pueden atravesar este proceso, sino que cualquier
persona es bienvenida a este proceso creador y transformador.
¿Por qué Transformador? Porque ustedes van a ir viendo con sus pacientes, incluso
experimentar con ustedes mismos si quieren, que a través de distintas técnicas que
realicemos, el sujeto no es el mismo que aquel que inició el proceso, va a atravesar
el autoconocimiento, el autodescubrimiento, va a poner en palabras aquello que
silenciaba o incluso que ni recordaba, se va a emocionar quizás, y expresar aquellas
emociones guardadas, etc.
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El arte en la Escuela.
Cuando se habla de arte en la escuela, tendemos a pensar y relacionarlo a la
educación plástica.
Con el Paso del tiempo, ésta ha evolucionado y ha pasado de la producción
estereotipada de las manualidades a convertirse en una materia que desarrolla
valores importantes como la cooperación, la socialización, la creatividad y la
comunicación.
El objetivo principal de las artes en la enseñanza, sería el hecho de contribuir a un
mejor desarrollo de los niños, abarcando de forma global el nivel expresivo y
comunicativo y además el cognitivo, motor y afectivo.
La importancia de la educación plástica reside más en el proceso de
experimentación y expresión que en el producto final. Todo ello contribuye al
cumplimiento de los objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales, todos
ellos propuestos en el currículo de Educación Infantil.
En la búsqueda de una herramienta indirecta para que los niños logren llegar al
autoconocimiento, las producciones plásticas brindan grandes posibilidades de
actuación en el aula.
Si intentáramos realizar un Taller de Arte Terapia en el aula con el alumno, se
dispondría de un marco favorable para trabajar aquellas producciones personales
que no respondan a estereotipos impuestos.
Así, la representación plástica, sería definida como un proceso de construcción del
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pensamiento, fundado sobre la objetivación de representaciones. La creación
artística da cuenta de un diálogo entre el artista con su producción. Esto quiere
decir, que es posible crear un objeto nuevo, un saber hacer particular y esto ya
estaría dentro del orden de la creatividad, porque el sujeto propone una
combinación particular que no existiría sin él.
Más que representar algo, esa obra, esa producción, representa a su autor, una
época y una cultura.
Según algunos autores que se dedican a la materia, manifiestan que las
características más significativas de la producción espontánea son:
® Expresión que coincide con el nivel de desarrollo del niño y sus expectativas.
® Desarrollo de un pensamiento independiente y de un universo simbólico
personal.
® Implicación afectiva.
® Libertad y flexibilidad en la búsqueda de estrategias propias.
® Adaptación a nuevas experiencias y medios.
Por ello hoy en día los centros educativos cada vez están más sensibilizados con los
beneficios que el arte puede proporcionar a los niños, y en consecuencia existen
numerosas escuelas que basan sus proyectos educativos en las artes. Es muy
importante para el conjunto del grupo porque moviliza aspectos como la
autoestima, la confianza, la espontaneidad, la cooperación.
El papel del adulto es el del acompañamiento, de guía. Es quien debe provocar las
situaciones que propicien la comunicación para que todos encuentren su espacio y
su manera de comunicarse utilizando herramientas que los diversos lenguajes
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artísticos proporcionan.
Quienes trabajamos con niños, cualquiera sea el contexto de trabajo, podemos ver
que la actividad artística es una de las expresiones más gratificantes que el niño
encuentra en sus procesos de desarrollo y en sus capacidades de conexión con el
mundo que le envuelve.
Para ello el adulto, que se acerca por primera vez al mundo artístico infantil, supone
un contacto con una de las manifestaciones más espontáneas, más inocentes y más
placenteras que encuentra en su relación con ese entorno.
Nunca dejan de asombrarnos los dibujos y pinturas infantiles, la actitud del niño
ante lo que denominamos arte, es completamente distinta a la del adulto. En la
mente del adulto, arte evoca más bien a museos, galerías y pintores.
Howard Gardner mediante su estudio de las inteligencias múltiples, sostiene que
todas las personas son capaces de conocer el mundo de, al menos, 7 modos, a
través de:
® el lenguaje,
® el análisis lógico – matemático, la representación espacial, el pensamiento
musical,
® el uso del cuerpo,
® la comprensión de los demás, y
® la comprensión de uno mismo.
La diferencia entre individuos residiría básicamente en la frecuencia en que recurren
a ellas para solucionar problemas.
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Hoy en día la educación, paradójicamente, se centra más en las dos primeras que en
el resto (pese a que las personas poseen diversos modos de aprender).
Los maestros, deberían intentar mostrar a sus alumnos la manera de entender el
mundo mediante la comprensión de sí mismos.
Una propuesta de arteterapia supondría una manera eficaz de enseñar a conocer el
mundo gracias al autoconocimiento, que puede brindar la creación artística. En
ambos ciclos, se debería explotar el desarrollo afectivo, favoreciendo la creación de
nuevos vínculos y relaciones, así como a que niños y niñas elaboren una imagen
positiva y equilibrada de sí mismos y adquieran autonomía personal.
Todas las discusiones sobre cuestiones educativas comportan tener en
consideración los valores de la educación artística. Platón en sus primeras etapas,
consideró peligrosa la educación en las artes para los fundamentos de la sociedad;
los dirigentes religiosos y políticos proporcionaron (y finalmente retiraron) su ayuda
a los talleres de los más talentosos artistas durante el Renacimiento; los gobiernos
totalitarios del siglo XX se inmiscuyeron inmediatamente en las aulas donde se
impartía la enseñanza de las artes.
Incluso en las sociedades democráticas se plantean debates acerca de si los fondos
públicos deben utilizarse para respaldar las escuelas o centros de educación
artística, especialmente en aquellos casos en que los estudiantes producen obras
que “ofenden” las costumbres sociales o políticas de ciertos segmentos de la
comunidad.
Los valores y las prioridades de una cultura pueden discernirse fácilmente por el
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modo en que se organiza el aprendizaje en las aulas. Si entráramos en una clase de
arte en una escuela elemental de cualquier lugar de China contemporánea, veremos
niños inclinados sobre sus pupitres produciendo pinturas y dibujos según el estilo
clásico con pinceles y tinta, casi de la misma manera en la que este método se ha
inculcado durante siglos.
En el Renacimiento, se buscaba en todo momento la similitud entre el modelo y la
copia, y se ponía en duda las nuevas manifestaciones artísticas que pudiesen
aparecer, menospreciándolas.
Como en muchas otras culturas tradicionales, por el contrario, las clases de arte en
China, para seguir el mismo ejemplo, se dedican a la transmisión de las habilidades
necesarias para producir modelos ejemplares en las obras y géneros más valiosos
procedentes del pasado, sin tener en cuenta, la repercusión que esto tendrá en un
futuro.
La política educativa en los Estados Unidos está planteada a un nivel local, con lo
que resulta poco factible anticipar qué se observará en las diferentes escuelas, aun
cuando estén ubicadas en comunidades próximas. Sin embargo, algunas
generalizaciones son relativamente posibles:
® Durante los primeros años de escolarización, los alumnos gozan de una
considerable libertad en relación con lo que pueden hacer cuando tienen a
su disposición una superficie para garabatear.
® Sólo raras veces cuentan con la exposición de un modelo hecho por un
adulto, y menos aun veces es el mismo maestro quien proporciona ese
modelo.
® A los niños pequeños se les dota de muchos materiales atractivos y se los
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alienta a dibujar o a elaborar lo que quieran.
® Se alientan a los niños para que hablen de sus propios sentimientos,
sensaciones o intenciones (con una intención próxima de terapia a través del
arte), al crear una obra particular, pero, en su mayor parte, no hay en
absoluto discusión acerca de cuestiones históricas o estéticas.
® A mayor edad, las clases de arte disminuyen en su frecuencia, excepto para
aquellos que tienen un especial interés en las artes o aptitud para ellas.
Incluso en estos últimos casos, el acento recae mucho más en la producción
artística: las cuestiones históricas, reflexivas o estéticas en contadas ocasiones
han representado un componente significativo en la educación.
Volviendo al ejemplo de China, se supone que el cultivo de lo mejor del pasado es
la principal meta de la educación artística; los niños tienen el potencial para
convertirse en integrantes de una venerable tradición.
La meta de la educación en las escuelas, es familiarizar a los niños con estas
prácticas tan pronto como sea posible. Hablar del arte y de la exposición a prácticas
artísticas ajenas no se considera una prioridad.
En cambio, en Estados Unidos, el estudio de las prácticas artísticas del pasado no se
ha considerado adecuado para la producción juvenil, y una actividad de este tipo ha
sido rara incluso durante la enseñanza secundaria.
Tampoco se ha considerado que poseer habilidades técnicas para la reproducción
sea una prioridad.
Resumiendo, la importancia de las artes plásticas es indiscutible, no sólo para el
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desarrollo intelectual, sino mental.
La libre expresión a través de actividades artísticas ayuda en los diferentes
procesos psíquicos y psicológicos de las personas.
En este sentido, es necesario que existan personas capacitadas y preparadas para
poder ayudar a colectivos que necesiten de los beneficios del arte.
Características del Pensamiento y expresión.
Según la evolución histórica, podríamos plantear, que el mundo entero se encuentra
sumergido en una gran revolución, con el surgimiento de nuevos paradigmas, que
replantean el modo en que el ser humano aprende, se desarrolla y sobrevive.
Hace un tiempo atrás, las ciencias de la mente no contaban con tanta información
como hoy en día. La consideración de que la inteligencia ya no se considera como
un regalo de la naturaleza, heredada, genética o innata, sino que puede aprender,
maximizar, y ya no se piensa en un solo tipo de inteligencia (académica) sino en
varias, las cuales, cada persona combina de forma diferente.
La creatividad es un tema central, ya que alude a la capacidad de pensar en algo
nuevo y mejor; es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o
conceptos, o inéditas asociaciones entre éstas, produciendo conclusiones que antes
no existían, y conllevando a la resolución de problemas a través de la creación de
soluciones originales y valiosas.
Este potencial creativo, existe en los niños, sin embargo, en la medida que
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ascienden de nivel académico, éste va disminuyendo.
Es en este sentido, “derrochamos despiadadamente el potencial creativo” de los
niños y que las consecuencias de este viejo paradigma, conllevan a que “muchas
personas de gran talento, brillantes, creativas, piensan que no sirven, o no son
buenos porque aquellas cosas en las que eran hábiles en la escuela no se valoraron
o están estigmatizadas”.
La creatividad no se trata del talento de unos pocos, todos tenemos en éste un
inmenso potencial creativo que podemos desarrollar en distintos ámbitos, de
acuerdo al interés y al esfuerzo que pongamos en ello.
Sin embargo, la creatividad no surge de la nada. Sino más bien, que el área racional
del cerebro, se encarga de activar zonas específicas asociadas a las emociones, las
memorias y los aprendizajes, reorganizando las experiencias nuevas con las viejas.
Cada vez que una persona se enfrenta a una nueva experiencia, el cerebro se
encarga de generar una asociación de neuronas llamada “Red Hebbiana”, o bien
fortalece una red anterior, si es que contaba con experiencias previas. A este
fenómeno se lo llamó “Aprendizaje Hebbiano” (denominado por el psicólogo
estadounidense Donald Hebb) y es la base de lo que hoy se conoce como
“Neuroplasticidad cerebral”.
Este fenómeno alude a la capacidad del cerebro de reorganizar la formación de
nuevas conexiones neuronales a lo largo de la vida. Es decir, que las neuronas
pueden compensar lesiones o enfermedades que afectan al cerebro para adaptarse
a los cambios, fijar redes establecidas frente a la repetición de estímulos y su
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proceso inverso: en la medida que una red hebbiana no se utiliza, va perdiendo sus
componentes hasta desaparecer.
La neuroplasticidad resulta un fenómeno imprescindible a la hora de tener en
cuenta el aprendizaje, la creatividad y el desarrollo de la inteligencia.
Una apertura hacia las potencialidades de las Personas.
Gardner postuló su teoría de las Inteligencias Múltiples, planteando que la
inteligencia no puede ser evaluada a través de un CI, ni tampoco puede ser vista
como un fenómeno unitario, sino que se encuentra compuesta por una variedad de
capacidades específicas.
Según este autor, cada individuo posee al menos ocho habilidades cognoscitivas:
• inteligencia lingüística,
• lógico matemática,
• cinético corporal,
• musical,
• espacial,
• naturalista,
• interpersonal e intrapersonal.
Gardner, define a la inteligencia como “la habilidad de ordenar los pensamientos y
coordinarlos con las acciones” y como ¨”a capacidad de resolver problemas o
elaborar productos que sean valiosos en una o más culturas”. Expresa que, así como
hay muchos tipos de problemas que resolver, también hay muchos tipos de
inteligencias.
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Desde la Neurosicoeducación, se considera que “la inteligencia está constituida por
múltiples capacidades cognitivas y ejecutivas relacionada con la genética y
modeladas por el medio ambiente, lo que permite aprender, comprender y abstraer
conceptos con mayor o menor velocidad para luego aplicarlos a la resolución de
todo tipo de problemas o al desarrollo de talentos con el propósito de conseguir
adaptarse y sobrevivir”.
La inteligencia del ser humano, depende en gran medida de la cantidad y calidad
de información almacenada en la memoria. Es por dicha razón, que una persona
puede manifestarse muy inteligente en un medio ambiente conocido y manifestarse
torpe en otro al que recién se ha incorporado.
De allí que puede inferirse que el nivel de inteligencia de una persona, está
condicionado al medio ambiente al que pertenece, según el tipo y la cantidad de
información que éste le proporcione o ponga a su disposición.
De acuerdo con lo que nos plantea este autor nos permite poner en valor a la
pluralidad de inteligencias que posee el hombre.
Cada persona a no ser que esté presente algún tipo de lesión específica, posee
todos los tipos de inteligencias, aunque cada una de ellas, funciona de manera
particular en cada persona.
La mayoría de las personas suelen destacarse en algún tipo de inteligencia, sin
embargo, hay otras que pueden hacerlo simultáneamente en varias de ellas.
Si se lo propone cada persona es capaz (o tiene potencialidad) de desarrollar estas
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inteligencias, siempre y cuando reciban la instrucción y adiestramiento adecuado.
Las inteligencias no actúan por separado, sino que lo hacen de un modo articulado
y complejo, interactuando entre unas y otras.
Dentro de esta categoría de inteligencia, existen numerosas formas de
manifestaciones dentro de cada una de éstas, es decir, por ejemplo, que no es
necesario que una persona sepa leer para poseer inteligencia lingüística.
Los 9 tipos de inteligencia planteadas por H. Gardner.
1. Inteligencia Linguística
Hace referencia a la capacidad de utilizar el lenguaje y las palabras al servicio de la
expresión y la apreciación de significados complejos.
Esta categoría corresponde a la competencia compartida entre humanos y puede
verse reflejada en poetas, novelistas, periodistas, oradores y en aquellas personas
que presentan una alta capacidad para hablar y manifestarse en público. Estas
personas disfrutan escribiendo, leyendo, contando cuentos o haciendo crucigramas
o juegos de palabras.
2. Inteligencia Lógico – matemática
Contempla la habilidad para calcular, cuantificar, considerar proporciones e
hipótesis y llevar a cabo operaciones matemáticas.
Incluye la capacidad para establecer relaciones y conexiones, la utilización del
pensamiento abstracto y simbólico, las habilidades de razonar en secuencias y el
uso de patrones de pensamiento inductivo y deductivo.
Son personas que se sienten atraídos por los problemas aritméticos, los juegos de
estrategia y los experimentos.
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3. Inteligencia Cinético – corporal
La inteligencia cinética – corporal o también denominada “Kinestésica” es la
capacidad del uso del propio cuerpo, a través del uso de habilidades físicas y para
la manipulación de objetos. Implica una adecuada unión entre el cuerpo y la mente.
Puede hallarse en atletas, bailarines, cirujanos y artesanos.
4. Inteligencia espacial
Alude a la capacidad del pensamiento tridimensional. Es decir, la utilización de
imágenes mentales, razonamiento espacial, manipulación de imágenes, habilidades
gráficas y artísticas, y una imaginación activa.
Suele encontrarse en marineros, pilotos, escultores, pintores, arquitectos, entre
otros.
5. Inteligencia Musical
Es importante distinguir que el gusto por la música no resulta significante para
considerarlo como este tipo de inteligencia. La inteligencia musical apunta a la
capacidad de distinguir el tono, el timbre y ritmo.
Las personas que poseen este tipo de inteligencia, suelen tener capacidad para
reconocer, creer y reproducir y reflexionar sobre la música, y suele presentarse en
compositores, directores, músicos, vocalistas y “oyentes sensibles”.
Suelen cantar o hacer música para sí mismos.
6. Inteligencia Interpersonal
Este tipo de inteligencia alude a la capacidad de comprender e interactuar
eficazmente con los demás, tanto a nivel verbal como no verbal.
Implica la capacidad de distinguir las diferencias con los demás, la sensibilidad al
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humor y temperamento de los demás y la capacidad de apreciar múltiples
perspectivas y suele encontrarse en maestros, trabajadores sociales, actores,
políticos, entre otros.
Las personas suelen ser líderes entre sus pares, son hábiles en la comunicación y
tienden a entender las emociones y sentimientos de los demás, así como también
los motivos de estos.
7. Inteligencia Intrapersonal
Hace referencia a la capacidad de acceder a sus pensamientos y sentimientos,
entenderse a sí mismos y lograr autoconciencia. Son tenidos en cuenta para
direccionar la conducta y la propia vida. Suelen ser personas auto – motivadoras.
No sólo abarca al sí mismo, sino también a la condición humana en sí. Suele estar
presente en psicólogos, líderes espirituales y filósofos.
8. Inteligencia Naturalista
Es aquella que alude a la capacidad humana de distinguir características del mundo
natural, discriminar entre los seres vivos (plantas, animales) y experimentar cierta
sensibilidad hacia estos aspectos.
Responde en parte a nuestro pasado evolutivo como cazadores, recolectores y
agricultores, botánicos, chefs.
9. Inteligencia Existencial
Hace referencia a la capacidad de experimentar sensibilidad y formularse profundas
preguntas sobre la existencia humana, el sentido y significado de la vida, de la
muerte y de la trascendencia.
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El autor Robert J. Sternberg aporta un nuevo concepto de inteligencia,
denominándola como “Exitosa”; distinguiéndola de las demás, por su característica
esencial: la capacidad de llevar a la acción.
Para que una persona se desarrolle, necesita este tipo de inteligencia que involucra
las siguientes habilidades:
® Habilidad creativa: es aquella que permite ir más allá de lo dado y
engendrar nuevas e interesantes ideas.
® Habilidad analítica: implica la capacidad de direccionar nuestros procesos
mentales de manera consciente para analizar y evaluar ideas, resolver
problemas y tomar decisiones.
® Habilidad práctica: alude a la capacidad para llevar a la práctica la teoría, y
traducir lo abstracto en relaciones prácticas o concretas. Implica la capacidad
de instrumentar las habilidades en pos de enfrentar problemas de la vida
cotidiana, y está asociada a la adquisición y uso del conocimiento tácito.
Sin embargo, poseer una inteligencia exitosa en un dominio, no implica hacerlo en
todos los dominios, es decir, que puede desarrollarse en un solo dominio en
particular.
Neuronas de la Comunicación No – Verbal Relacional.
La vasta mayoría de la actividad cerebral transcurre al margen de la consciencia, y es
por ende, no verbal e implícita. Por otro lado, se sabe que el desarrollo del sistema
nervioso está indiscutiblemente ligado con el contacto del organismo con su
entorno biosocial.
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Veremos cómo adquieren relevancia estos conocimientos en la relación terapéutica
entre tereapeuta- paciente, y por tanto entre arteterapeuta y paciente o usuario.
El cerebro tiene, desde esta perspectiva, la capacidad de percibir y procesar
estímulos no verbales, de forma no consciente. Las conductas no verbales son
fenómenos que tienden a activar procesos inconscientes de percepción.
Los intercambios afectivos entre seres humanos, parece estar en gran medida
lateralizado al hemisferio derecho. El hemisferio derecho es dominante en el
procesamiento implícito de la información, en la empatía, la identificación con otras
personas, la expresión afectiva y la comunicación emocional.
Estudios demuestran que el hemisferio derecho está más profundamente conectado
con el sistema nervioso autónomo, responsable de muchos de los componentes
somáticos de las emociones, que el hemisferio izquierdo.
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Hemisferio derecho y teoría del apego.
El aprendizaje y el desarrollo temprano de los bebés, depende fundamentalmente
de la interacción con su cuidador. De esta manera, las comunicaciones no – verbales
tempranas es producto de las operaciones del hemisferio derecho del infante en
interacción con el hemisferio derecho de su cuidador.
Son las estructuras cerebrales relacionadas con las emociones (Teoría del Apego).
Se produce a través del reconocimiento del rostro y de las expresiones faciales
afectivas del cuidador.
Tanto el cerebro derecho del infante como el del adulto:
Está especializado en los aspectos no verbales de la comunicación, en las
experiencias emocionales subjetivas, en el procesamiento de emociones y rostros,
en las recíprocas miradas de quienes interactúan, en la percepción auditiva, la
entonación, la melodía del habla, la atención y la información táctil. (…) Se ven
implicadas numerosas áreas cerebrales relacionadas con el procesamiento de las
emociones del hemisferio derecho, pero también áreas visuales y liberación de
hormonas como la dopamina y la oxitocina.
(…) El centro por excelencia y que es esencial en el reconocimiento, procesamiento
y discriminación de las emociones es la amígdala, ésta participa en el
almacenamiento de los recuerdos emocionales.
Existe un estado de receptividad del hemisferio derecho que es de gran importancia
en la práctica terapéutica, ya que tal estado está vinculado con la recepción y
expresión de señales comunicativas somáticas en la dimensión relacional implícita.
El hemisferio derecho del psicoterapeuta le permite, por así decir, conocer a su
paciente desde dentro hacia afuera.
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Schore dice:
“Así como el cerebro izquierdo comunica sus estados a otros hemisferios cerebrales
izquierdos a través de conductas lingüísticas conscientes, de la misma manera el
cerebro derecho comunica en términos no verbales sus estados inconscientes a
otros cerebros derechos que está sintonizados como para recibir estas
comunicaciones.”
Hemisferios del cerebro y arteterapia.
En Arteterapia trabajamos desde el hemisferio derecho del cerebro, a través de las
imágenes, lo sutil, el arte, la poesía, los sonidos, los colores, los símbolos,
metáforas, etc.
Así llegamos a darle un espacio de integración de todo lo que somos y
comunicación con nuestros pares. Así, logramos expresar nuestras emociones y
sentimientos, comunicar lo que nos pasa (problemas, dificultades), para poder ser
más auténticos y espontáneos, más autónomos de las exigencias propias y ajenas,
menos esclavos de las apariencias.
En resumen, el ser humano tiene tres centros: el instintivo – motor, el emocional y el
mental, y su cerebro, es como un universo con los dos hemisferios que vimos
anteriormente: el izquierdo, relacionado con la lógica y la razón y el derecho, que
nos conecta con la intuición, la imaginación y la creatividad.
Todas las personas nacemos con la capacidad de comunicar y expresar, pero no
todas y no siempre, lo hacemos desde el mismo lugar, porque, aunque en esencia
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somos iguales, en lo particular, nos diferenciamos.
En una sociedad, donde prima la lógica y la razón sobre la intuición, el resultado
sobre el proceso, la competencia sobre el compartir y la mente sobre el corazón, el
ser humano pasa por integrar y permitirse ser completo, a pesar que muchas veces,
se acoraza para no sufrir dolor, se aisla, poniéndose a la defensiva, se cierra al amor
y al placer, sin saber comunicar lo que le pasa.
Aquí y en los talleres que ustedes desarrollen implementando las técnicas de Arte
Terapia, deben recordar que el terapeuta solo es un acompañante en el proceso
creativo, un observador que desde afuera puede señalar lo obvio al creador, sin
interpretar, para que éste se encuentre consigo mismo a través de su obra.
“Que cada persona recuerde el camino de regreso a casa es la luz que
proyecta este faro. Y este faro se llama Arteterapia”.
Como cierre a la temática de esta clase, considero de suma importancia, en
espacios donde confluyen el “arte” y la “terapia”, facilitar los accesos hacia el
descubrimiento de las potencialidades, capacidades y habilidades de las personas,
estimulando el desarrollo de destrezas (‘inteligencias”) y de la creatividad, para que
a través de este proceso, se desarrollen herramientas necesarias para la adaptación
y la supervivencia y de este modo, los beneficiarios de nuestras prácticas, accedan a
su desarrollo personal.
PSI INTEGRAL
26

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ARTETERAPIA

El papel del arte en la Salud.

Por Lic Mariana Yuvone, Mgt

Concepto de Arte y Concepto de Terapia.

El Ser Humano, a medida que fue evolucionando, fue desarrollando diferentes

capacidades para adaptarse al medio ambiente.

le posibilitaron construir un orden social y cultural.

El pensamiento, fue complejizándose desde lo mágico y concreto a lo abstracto y

Sus pulsiones amorosas y agresivas lo llevaron a generar vínculos intersubjetivos,

para lo cual necesitó comunicarse a través de signos y símbolos.

El desarrollo del lenguaje aceleró exponencialmente su evolución.

Ya desde la prehistoria, encontramos muestras de arte en los grabados, dibujos,

esculturas, máscaras, ornamentos, instrumentos sonoros, etc. Medios para

representar su concepción de la vida y comunicarse con sus semejantes.

alteración en los humores del cuerpo.

pensamientos tratándole dulcemente… para esto también es bueno usar zampoñas

(flautas), címbalos y otros medios ruidosos”. Norberto A. Conti, Historia de la Depresión,

Además, se usaban terapias físicas, como paseos, baños de inmersión, ventosas y

cataplasmas, purgas y sangrías para eliminar la bilis.

espectro psicopatológico actual.

sociedad que privilegiaba el culto al cuerpo y sus logros estéticos, intelectuales y

En la Europa Medieval, son tiempos de oscuridad por la imposición de la creencia

en la lucha, entre dios y el demonio, el bien y el mal, lo divino y lo terrenal, basado

en el dogma de la Iglesia Católica.

La Medicina, sufre un retroceso, toda terapia que no se encuentre en manos de

las practicaban, juzgándolos por brujos o hechiceros.

El legado cultural grecolatino, paradójicamente, estaba en manos de religiosos que

médicos atendían a los enfermos.

algunos eran juzgados por herejes.

rechazo y exclusión social.

A partir del Siglo XIV se producen grandes cambios en la forma de vida de

En este período conocido como Renacimiento, se recuperan los conocimientos del

saber antiguo griego y son universalizados con la aparición de la imprenta.

Artistas e intelectuales se interesan por el estudio del hombre (Humanismo) y la

naturaleza, alejándose de los cánones religiosos.

La medicina se centra en estudiar el cuerpo humano y develar las causas de las

social todo lo que atente contra la razón será combatido y aislado.

delincuentes, prostitutas y pobres son encerrados en lo que antes fueron

La irracionalidad es desplazada al arte, en el que se derrama toda la fantasmática

inconsciente, sin coerciones morales ni religiosas.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de Salud?

La OMS (Organización Mundial de la Salud) la definió en 1946 como: ¨Un estado de

completo bienestar físico, mental y social y no meramente ausencia de enfermedad

Salud – enfermedad, conceptualiza la integración amplia de contrarios con campos

de acción diferentes pero complementarios, referidos al alcance de la capacidad

física, mental y social de una persona para percibir, responder, adecuarse y

recuperarse de los factores potencialmente patógenos.

proteger su salud e implica también cómo el psiquismo hace uso de estas

que remiten al psiquismo.

Definición de salud mental.

“Estado de relativo equilibrio e integración de los

elementos conflictivos constitutivos del sujeto de la cultura

y de los grupos. Equilibrio e integración, con crisis

previsibles, registrables, subjetiva y objetivamente, en el

que las personas o los grupos participan activamente en

sus propios cambios o en los de su entorno social”.

Además de lo individual, la Salud Mental pone en juego lo Universal, lo comunitario,

constituyendo de esa manera un espacio de reflexión interdisciplinaria, impreciso en

sus contornos, pero instrumento metodológico al fin, para analizar y comprender

teóricamente los problemas de la salud y una propuesta de acción para abordarlos

Arte y salud mental.

Vivido desde la Salud Mental, el arte produce y reproduce impresiones y

expresiones que\ inciden en la sensibilidad y permiten la afluencia del deseo. Deseo