TEORÍA Y LITERATURA MUSICAL ILIANA GARCÍA

C.
CLAUDIO MONTEVERDI Y GIROLAMO FRESCOBALDI

Breve biografía de compositores del Barro temprano:

Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi Girolamo Frescobaldi

1567 - 1643 1583 – 1643
Compositor, violagambista, cantante
Ocupación y maestro de coro, director de coro y Compositor, organista,
sacerdote italiano clavicembalista italiano
Tocatas, caprichos, fantasías,
canciones, ricercare (nombre
genérico para cualquier pieza
con contrapunto), danzas y
A los 16 escribe dos volumenes de
variaciones. Entre sus obras
música sacra
más conocidas se encuentran
Nueve colecciones de madrigales
las Fiori musicali (1635), una
Vísperas de la beata vírgen
colección de obras de órgano
Trabajos de relevancia Tres óperas completas: L'Orfeo, El
para ser tocadas durante la
regreso de Ulises a la patria y la
misa. Publicó dos libros de
coronación de popea, de la cuarta
tocatas entre 1615 y 1637,
ópera sólo se recuperó la partitura de
entre las que figura la Cento
L'Arianna llamda "Lamento"
Partite, una de sus obras más
virtuosas y experimentales. Su
música vocal incluye misas,
motetes y madrigales
El estilo de la ópera nace bajo su obra
La fabula del Orfeo, la cual sería un
encargo de la familia Gonzaga, la
A diferencia de sus
compisición fue completamente
contemporáneos, quienes
novedosa para la época así como la
estaban fuertemente ligados al
instrumentación que la acompaña
desarrollo de obras vocales
Si bien trabajó extensamente en la
complejas, Frescobaldi dará
tradición de la polifonía renacentista
Innovaciones más bien , aportes a la parte
anterior, como lo demuestran sus
instrumental, en concreto, a la
madrigales, emprendió grandes
composición e innovaciones
desarrollos en forma y melodía y
para isntrumentos de tecla
comenzó a emplear la técnica de bajo
como el órgano y el
continuo, distintiva del Barroco.
clavicembalo
Combinó las escrituras homofónica y
contrapuntística, donde utilizó
libremente armonías y disonancias.
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Análisis de La Fábula del Orfeo

Claudio Monteverdi

La ópera de Orfeo de Monteverdi fue estrenada el 24 de Febrero del 1607 para la familia Gonzaga.

La obra mitológica habla del héroe Orfeo y de su amada Eurídice quien perecerá tras la mortal
mordida de una serpiente. La misión del Orfeo es buscar y traer de vuelta a Euridice y rescatarla del
infierno. Plutón, quien fuera el dios de la muerte, dará oportunidad del rescate con la única condición
de que voltee a verla. Sin embargo, una vez fuera del infierno, Orfeo duda de que quien le acompaña
sea Eurídice y al voltear a verle la pierde para siempre.

El prólogo de la obra corresponde a un aria de tipo estrófica con ritornello para la que escribió cada
estrofa, con modificaciones melódicas y duración de las armonías esto enfatiza la acentuación dando
mayor significado al texto, éste procedimiento compositivo recibió el nombre de “Variación estrófica”

Partiendo de la idea de que la ópera se compone de dos elementos musicales principales: La voz con
un texto dramático y los instrumentos, Monteverdi nos invita a una innovadora propuesta para su
época como se puede ver a continuación:
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La 1er sección de la obra es una parte exclusivamente instrumental llamada “Ritornello”, que
antecederá al prologo:

La m Fa M Re m
Re m

I III V I

El ritornello incluye en su forma 4 principales armonías del compás 1 a 2, del compás 4 a 5, del
compás 5 a 6 y el último compás, que además será el resultado cadencial del ritornello que terminará
como una cadencia de picardía

El prólogo a continuación del ritornello corresponde a un aria de tipo estrófico como ante se
mencionaría, usando la variación estrófica. El recitativo es narrativo más cantábile durante toda la
exposición. Posterior a cada parte narrada del aria, entrará un nuevo ritornello cada vez y así hasta
por 6 veces.
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Análisis de Fiori musicalli

Giacomo Frescobaldi

Fiori musicalli es la obra del compositor Giacomo Frescobaldi, publicada en 1635, es una colección
de 47 piezas litúrgicas para órgano, la obra incluye tres misas de órganos y dos caprichos seculares.
Las obras serían compuestas luego del Cæremoniale episcoporum jussu Clementis VIII , conocido
como el ceremonial de Clemente VIII.

La obra contiene tres tocatas de elevación, las cuales son parte de ésta colección litúrgica Op. 12. Las
tocatas eran ideales por su naturaleza improvisatoria pero a pesar ello fueron preseervadas de forma
escrita. Están escritas como si usaran estilo vocal y usa extensivamente el recurso de las disonancias.

Las tocatas de las que se compone la obra son:

• Toccata No. 31 from Messa delli Apostoli.

• Toccata No. 45 from Messa della Madonna.
• Toccata No. 16 from Messa della Domenica.
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