Trabajo práctico de arte

Arte Argentino-Vanguardia

1. ¿Cuáles son las propuestas del Cubismo que Emilio Pettotuti incorpora a sus obras?

Las propuestas del Cubismo que Emilio Pettoruti incorpora a sus obras, son los recursos del
futurismo de la vanguardia italiana, de modo que se pueda retratar un pasado en un futuro
expresando la velocidad o el tiempo a través de figuras en movimiento.

2. ¿Con qué tipo de materiales y recursos el artista realiza para su búsqueda estilística y técnica?

Los tipos de materiales y recursos con los que el artista realizaba su búsqueda estilística y técnica fue
en retratar en base a formas geométricas, ya que expreso que esa era la firma de representar el
tiempo o el movimiento en sus obras. Utilizó recursos como la geometrización y fragmentación de
las imágenes en planos y la técnica del collage.

3. ¿Cuáles son las diferencias de propuesta artística entre el movimiento futurista y la obra del
artista de este período en Italia?

La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es representar, con
el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un único objeto en movimiento.
Durante su primera estadía en Europa, a partir de 1913, Pettoruti subvierte la tradicional práctica de
aprendizaje —basada en la copia de las obras de los grandes maestros— y se propone una relectura
inédita de sus principios formales y compositivos. “Lo que realizó fue un estudio del color y de sus
relaciones y armonías en función de su distribución proporcional en el plano. Y ésta fue una de las
vías por las que llegó a la abstracción”. Es por ello que representaron temas como la metrópolis, la
luz, la energía y los avances tecnológicos de su tiempo. Asimismo, buscaron reflejar el movimiento a
través de medios plásticos. Para lograrlo fragmentan el movimiento, descomponen los objetos e
incluyen una paleta de colores vivos y líneas diagonales y curvas.

4. ¿Cómo representa el movimiento y la luz?

Pettoruti representa la luz y el movimiento con formas concretas a través de formas geométricas, es
decir busco reflejar el movimiento a través de medios plásticos. Para lograrlo, fragmentó el
movimiento, descompuso los objetos e incluyó una paleta de colores vivos y líneas diagonales y
curvas, como también lo utilizó para la luz representando a esta con el color vivo y con una forma y
línea viva con su formación en base a formas geométricas.

5. ¿Cuáles son los estudios del artista Xul Solar con los que nutre su obra en Europa?

Xul Solar desarrolló un estilo personalísimo que destacó por su originalidad y por la fusión de
elementos característicos de diversas corrientes, resultando en una obra de signo fantástico y
visionario. Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas,
desde 1919 sus obras reflejaron esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y
símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras, letras y otros signos gráficos. Los
signos lingüísticos siempre llamaron poderosamente la atención de Xul Solar, que llegó dominar diez
idiomas e incluso a crear alguno: se le atribuye la invención de un lenguaje universal denominado
panlingua, y también del neocriollo. En la década de 1930, Xul Solar creó paisajes y diseños
arquitectónicos fantásticos que manifestaron una vez más su interés por el misticismo, la teosofía y
la astrología.

6. ¿Qué elementos incorpora a su obra? ¿Cómo define el neocriollo?

 Los elementos que incorpora a su obra son palabras, letras, números y símbolos en neocriollo, los
cuales poseen un contenido muy narrativo donde la yuxtaposición de colores y formas dan lugar a
espacios, seres y mundos que parecen no terminar en el cuadro. También se exhiben objetos menos
conocidos de su obra, como máscaras y títeres; y otros íconos de su rol de inventor, como el
panajedrez, donde cada pieza y casillero es un mundo propio que convierte al juego corriente en un
infinito azar. Además, y para hacer honor a su profesión de músico –como bien refirió en su libreta
militar–, se exponen pentagramas que Xul Solar modificó para reinterpretar notaciones musicales.
Continuando con la línea de los sonidos, una de las propuestas es oír la propia voz del artista, donde
expresa la creación de sus nuevas y propias lenguas, como el neocriollo –mezcla entre el español y el
portugués, entre otros elementos– expuestas también en sus obras. Planteó que, esta última lengua,
sería la nueva lengua de los habitantes de Latinoamérica.

7. ¿Qué tipo de simbología construye por los años 20 que incorporará a su obra desde entonces?

Xul Solar repasa la historia de las religiones precolombinas. Construye a partir de las mismas una
simbología que combina la serpiente emplumada y las máscaras indígenas con la cábala y la
astrología, incorporándola a sus obras.

8. ¿Cuál es su idea sobre la construcción de la identidad latinoamericana?

Xul Solar, basándose en sus estudios y análisis de las religiones precolombinas, creó la idea de una
identidad latinoamericana común, es decir, la unificación de América Latina sobre bases espirituales.

9. ¿Qué características tiene el arte nacional en la década del ´20 antes de la irrupción de las
vanguardias? ¿Qué artista las resume?

Según el audiovisual, las características del arte nacional en la década del '20 tienen valor central a la
representación del paisaje rural/serrano, sus habitantes y sus costumbres. El artista que las resume,
siendo el pintor consagrado por el público y por la crítica, es Fernando Fader, quien exponía -casi-
anualmente. Este último logró captar lo nacional a partir de una estética tradicional, expresando
lazos con el pasado en sus pinturas y conservando detalles del impresionismo del siglo XIX.

10. ¿Qué representa la década del 20 para el arte argentino?

¿Qué debate se instala entre los artistas? La década de los 20', para el arte argentino, representa el
comienzo de la vanguardia, siendo 1924 su momento clave. En este período, emerge el debate por el
arte moderno en el medio artístico: "¿Cómo se puede integrar la herencia cultural europea con la
demanda de un arte nacional y, a su vez, integrar la problemática del arte nuevo?”. Esta polémica,
junto a la de la construcción de una identidad nacional, reaparece a lo largo del siglo XX.

11. ¿Cuáles son las distintas propuestas de producción que se plantean ante un arte moderno y
nacional?

Las distintas propuestas que se plantearon fueron:

• Arte tradicional, que propone un paisaje y escenas de género.

• Arte nuevo que plantea la discusión a partir de otros recursos.

• "Artistas del pueblo" que, ligados a publicaciones de izquierda como "Claridad" y "La campana de
palo", ensayan un arte que promueve el cambio social.

12. ¿Qué publicación impulsa la primera muestra de Emilio Pettoruti en Argentina en octubre de
1924? ¿Quiénes la integran? ¿Qué repercusiones tuvo?
 Pettoruti expone por primera vez en Argentina el 13 de octubre de 1924. Su irrupción cuenta con la
adhesión de un grupo de artistas y de poetas nucleados en torno a la revista "Martín Fierro". Entre
los colaboradores de esta publicación, se encuentran Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Macedonio
Fernández y Xul Solar. Su presentación en la galería "Witcomb", alcanza inesperadas repercusiones
tanto de la crítica como del público. Todo el mundo se apasionó y concurrió a la exposición con el
propósito de reír y protestar.

13. ¿Por qué destaca la crítica la obra de Xul Solar expuesta por primera vez en nuestro país en
diciembre de 1924?

La obra expuesta por Xul Solar en diciembre de 1924 fue destacada por la crítica local sobre los otros
artistas por su "arte inclasificable"

14. ¿Qué elementos incorpora el artista a sus obras? ¿Qué tiempos combina? ¿Qué perspectiva
utiliza? Xul Solar combina el pasado y el futuro mediante su dilema artístico: "¿Cómo se puede
integrar el pasado en la construcción de un futuro?", incorporando elementos como máquinas
voladoras, reptiles emplumados, seres alados, formas translúcidas e irregulares, ciudades aéreas y
arquitecturas superpuestas construidas por planos geométricos. Además, mezcla lo ancestral con lo
moderno, crea un paisaje urbano donde los rascacielos y casas rectilíneas responden a una
perspectiva orgánica.

15. ¿Cuáles son las nuevas formas que adquiere la figuración moderna en nuestro país? ¿En qué
ambientes se desarrollan?

Vuelta al orden, nueva objetividad, valores plásticos, pintura metafísica, novechento son algunas de
las formas que asume la figuración moderna incorporando los ambientes inquietantes.

16. ¿Por qué es considerado el Museo Provincial de Bellas Artes de la Plata como el primer museo de
arte moderno en nuestro país?

Las obras de artistas como Spilimbergo, Gómez Cornet, Del Prete, Forner y Cúnsolo entre otros,
pasan a integrar la colección del joven museo provincial de Bellas Artes, convirtiéndolo virtualmente
en un museo de arte moderno.

17. ¿Qué cambio de paradigma señala Pettoruti se presenta con la irrupción de las vanguardias en
Argentina?

Pettoruti señala que en la exposición de 1924 del salón Witcomb no inicia la era para pintar de otro
modo, sino para ver de otro modo.