República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para la educación

Fundación Conservatorio Vicente Emilio Sojo
Barquisimeto, Estado Lara

Alumna: Liliannys V Pastran M.

C.I. 32.552.684
Prof. Rhonmar Castro
6mo año
Historia de la Música Universal I

Barquisimeto, 07 de noviembre de 2022

 Introducción

La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la

sociedad de forma casi universal: En las celebraciones, funerales, en el teatro, a través
de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Por
tanto, tenían una función importante en la vida de los habitantes de la Antigua Grecia.

En la actualidad, constan significativos fragmentos sobre la notación musical

utilizada por los griegos, así como muchas referencias literarias a la música de la
Antigua Grecia. A través de las fuentes se ha podido investigar, o al menos hacerse
cierta idea, sobre cómo sonaba la música griega, su papel en la sociedad, las cuestiones
económicas relacionadas con ese arte o la importancia social de los músicos. La propia
actividad de tocar instrumentos musicales está presente a menudo en el arte encontrado
en las cerámicas griegas. Por su parte, la propia palabra «música» procede de la
denominación de las musas, las hijas de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban
todas las actividades creativas e intelectuales. A continuación, se mostrará información
referente al sistema, escalas y modos de la música antigua griega.
 La música en Grecia
Sistema musical, escalas y modos

El sistema griego tenía dos sistemas de notación, uno instrumental y otro vocal.
El primero estaba compuesto por quince signos derivados de un alfabeto arcaico; el
segundo basado en veinticuatro letras del alfabeto jónico. Ambos sistemas se usaban
indistintamente.

Es difusa la diferencia entre música y poesía para los antiguos griegos, por lo
tanto, la melodía y el ritmo estaban profundamente unidos a los de la poesía que se
recitaba. Otro detalle importante es que solía ser improvisada.

La música griega se caracteriza por ser monofónica, esto es, compuesta por una
sola melodía sin armonía o contrapunto. Diversos instrumentos como la lira, podían
ornamentar la melodía, generando heterofonía. Sin embargo, nunca se alcanzó una
complejidad como la que adquiriría la polifonía de la Edad Media.

La música griega es siempre monódica, tanto la música vocal como la

instrumental; es decir, se interpreta sobre una sola línea melódica. El papel de los
instrumentos en la música vocal no está claro: podrían doblar la melodía de la voz o
variarla, creando así una textura heterofónica, en que diversas líneas interpretan la
misma melodía de diferente manera y al mismo tiempo.

La teoría musical griega se centra por tanto en el estudio del ritmo y de la

melodía; el objeto principal de estudio es el intervalo. Existían tres intervalos
principales, que correspondían a tres proporciones matemáticas simples:

Nombre
Intervalo Proporción
griego

Octava 2:1 Diapason

Quinta 3:2 Diapente

Cuarta 4:3 Diatessaron

El descubrimiento de estas proporciones se atribuye a Pitágoras, en el siglo VI

AC. Estos tres intervalos determinan las unidades principales del sistema griego; para
desarrollar las melodías, estos intervalos se subdividían en otros más pequeños. La
unidad modal básica es el tetracordo, que consiste en un conjunto de cuatro notas que
abarcan una cuarta justa:
 El ejemplo se muestra en orden descendente porque los antiguos griegos
exponían su sistema musical siempre en este sentido, desde el agudo hacia el grave.

Las dos notas internas del tetracordo podían afinarse de diferentes formas,
dando lugar así a diversos géneros de tetracordo; los intervalos más amplios están
siempre entre las notas más agudas, los más estrechos entre las más graves. Los géneros
principales de tetracordo son tres:

Los tetracordos se combinaban para construir unidades mayores. Esta

combinación se podía hacer de dos maneras: comenzando un tetracordo nuevo en la
misma nota en que terminaba el anterior; o bien separando ambos tetracordos a
distancia de un tono (la diferencia entre la quinta y la cuarta). En el primer caso, se
denominan tetracordos conjuntos; en el segundo, tetracordos disjuntos. A estas
combinaciones se les llamana sistemas, y la más habitual era la octava, es decir, la
unión de dos tetracordos disjuntos del mismo género:
 Las notas principales de la octava forman los intervalos de octava, quinta y
cuarta; las otras cuatro notas son de afinación variable, dependiendo del género del
tetracordo.

El sistema musical completo abarcaba dos octavas (sistema perfecto mayor) y

podía transportarse por semitonos una octava, con lo que la extensión total llegaba a
las tres octavas. El ámbito de cada composición no solía extenderse más allá de una
octava, escogida entre las diferentes especies que ofrecía el sistema y que eran
denominadas con nombres geográficos de regiones de Grecia (dórica, lidia, frigia…).

Sistema perfecto mayor

En la teoría musical de la antigua Grecia es más apropiado emplear los términos

harmonia o tonos (en plural harmoniai o tonoi), ya que la palabra «modo» es un término
latino posterior. Los modos griegos antiguos o escalas griegas según la tradición de
Aristoxeno de Tarento eran los siguientes:

 Modo lidio: parhypate hypaton–trite diezeugmenon (do′–do″)

 Modo frigio: lichanos hypaton–paranete diezeugmenon (re′–re″)
 Modo dórico: hypate meson–nete diezeugmenon (mi′–mi″)
 Modo hipolidio: parhypate meson–trite hyperbolaion (fa′–fa″)
 Modo hipofrigio: lichanos meson–paranete hyperbolaion (sol′–sol″)
 Modo locrio (común) o modo hipodórico: mese–nete hyperbolaion, o bien
proslambnomenos–mese (la′–la″ o la–la′)
 Modo mixolidio: hypate hypaton–paramese (si–si′)
 Conclusión

Una de las contribuciones únicas que los griegos hicieron a la historia y al

desarrollo de la música es que esta puede tener un efecto moral y emocional en el
oyente y en su alma; en conclusión, la música tiene un rol ético en la sociedad. Por esta
razón, Platón, que los consideraba bastante decadentes, prohibió los instrumentos
capaces de tocar todas las escalas. Asimismo, en la república ideal del gran filósofo,
los ritmos muy complicados y la música con un tempo muy rápido eran considerados
moralmente peligrosos.
En relación a la música escrita, aún sobreviven 52 piezas musicales griegas,
aunque de forma fragmentada. Por ejemplo, un pasaje musical de la obra de Eurípides
Orestes sobrevive, como también una inscripción de música de la tesorería ateniense
en Delfos. La pieza musical griega más completa que aún sobrevive es la canción de
Seikilos, escrita en una lápida del siglo II a.C. encontrada en Aydin (Trales) cerca de
Éfeso.