Historia de la Música.

Grado en Historia

1. LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

HAN LLEGADO A NUESTROS DÍAS CONTADOS EJEMPLOS REALES DE MANIFESTACIONES
MUSICALES GRIEGAS: ALGUNOS FRAGMENTOS DEL ORESTES DE EURÍPIDES, EL EPITAFIO DE
SEIKILOS Y MELODÍAS PARCIALES DE DIFÍCIL ATRIBUCIÓN. LA RAZÓN ES QUE NO EXISTÍA UN
SISTEMA DE NOTACIÓN (LAS NOTACIONES MÁS BIEN PARECEN DE CARÁCTER LOCAL) Y NO
ERA NECESARIO PARA EL TIPO DE DESARROLLO MUSICAL, BASADO EN LA TRADICIÓN ORAL Y
LA IMPROVISACIÓN SOBRE FÓRMULAS PREESTABLECIDAS (NOMOI).
1. Concepto de música en Grecia
Existen diversas mitologías que creen que la creación del mundo es fruto del sonido, y
otras la consideran como un medio de comunicarse con la divinidad. Los griegos valoran mucho
la música, hasta tal punto que Pitágoras crea toda la cosmología partiendo de la música. Toda
una serie de dioses (Hermes, Atenea, Apolo...) están relacionados con este arte. La música es
importante en los Juegos Olímpicos, las fiestas de las Panateneas, en campaña militar.
Para los griegos la música tenía un significado mucho más amplio que para nosotros. Deriva de la
palabra musa. Para los griegos la música está unida al concepto de belleza y verdad.
En las enseñanzas de Pitágoras y sus sucesores, la música y la aritmética estaban unidas porque
el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar ordenado numéricamente, ejemplifica la
armonía del cosmos.
Para otros pensadores griegos, como Claudio Ptolomeo, la música estaba estrechamente
vinculada con la astronomía. En efecto, se creía que ciertos modos o incluso ciertas notas
correspondían con determinados planetas. Era la música de las esferas, como diría Platón, una
música producida por la revolución de los cuerpos celestes y nunca oída por el hombre.
Platón exalta la música en todas sus obras y hace numerosas referencias sobre todo en el
Timeo, las Leyes, La República, Gorgias... Para él, la música ejerce gran influencia sobre el
ciudadano y por ello, es importante para el bien de la república; según el uso que se haga de ella,
servirá para purificar los afectos humanos, para fortalecer la naturaleza moral del hombre y para
prepararlo al bien, y asegura que cuando se usa mal, puede llevar a efectos contrarios; le concede
por lo tanto, una importancia pedagógica de primer orden y la sitúa en el lugar cumbre entre las
artes.
Las creencias de Platón estarán en vigencia durante mucho tiempo y han sido puestas de nuevo
en vigor por las más recientes teorías pedagógicas de países como Japón, EEUU y los países del
Este.
La música se estudiaba incluida entre las disciplinas del quadrivium.

LA IMPORTANTE TRADICIÓN MUSICAL GRIEGA SE TRANSMITE A TRAVÉS DE:

1. LA MITOLOGÍA (LAS MUSAS, APOLO Y MARSIAS, ORFEO Y EURÍDICE, EL CANTO DE LAS
SIRENAS, ETC.).
2. LOS SABIOS GRIEGOS (PITÁGORAS, PTOLOMEO, PLATÓN, ARISTÓTELES, ENTRE ELLOS)
EXPLICAN LA CREACIÓN Y EL FUNCIONAMIENTO DEL MUNDO CON LA MÚSICA COMO
PUNTO DE PARTIDA: TEORÍA O ARMONÍA DE LAS ESFERAS. LOS ASTROS, EN
CONTINUO MOVIMIENTO, GENERADORES DE UN SONIDO ARMÓNICO; EL MUNDO
HABITADO POR EL HOMBRE, EN EL CENTRO DE LAS ESFERAS QUE, AL GIRAR, CREAN
SONIDOS PERFECTAMENTE ARMÓNICOS UNOS CON OTROS (CONSONANTES), COMO
MUESTRA DEL ORDEN CÓSMICO.

*** Doctrina del ETHOS

Los pensadores griegos consideraban que la música tenía ciertas cualidades y efectos morales.
Esto es fruto de la concepción pitagórica de la música como microcosmos, regido por las mismas
leyes matemáticas que obran en toda la creación y sus elementos, tanto visibles como invisibles.
La música posee, pues, una fuerza que afecta al universo; de ahí que se atribuyesen milagros a los
músicos legendarios (Orfeo...).
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Aristóteles afirma que la música obra sobre la voluntad, porque imita directamente las pasiones
o los estados del alma: dulzura, ira, valor... y sus opuestos. Por tanto, cuando alguien escucha una
música que imita cierta pasión resulta imbuido de esa misma pasión. Por eso tanto Platón como
Aristóteles pusieron tanto interés en el sistema de educación cuyos pilares fuesen la música y la
gimnasia, la primera para disciplina de la mente y la segunda del cuerpo. Platón, en La República,
advierte que ha de ser el Estado el que controle ciertos tipos de música que resulten
inapropiados: deben conservarse sólo los modos dórico y frigio pues promueven el valor y la
templanza; en cambio, la multiplicidad de notas, los ritmos incongruentes, e incluso los
tocadores de aulos deben rechazarse.

2. Desarrollo histórico de la música en Grecia

2.1. Orígenes y siglos oscuros (s. XI- VIII): nos encontramos con una música simple que
acompaña el texto (Ilíada y Odisea de Homero) probablemente con la cítara. Surgen los nomoi de
origen vocal y comienza a usarse el aulos en el culto a Dionisio.
- USO DE FÓRMULAS (NOMOI) PARA IMPROVISAR CANTOS ÉPICOS (HOMERO) CON
ACOMPAÑAMIENTO DE CÍTARA
- DESDE LOS PRIMEROS SIGLOS DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA, IDENTIFICACIÓN DEL AULOS
CON EL CULTO A DIONISOS Y DE LA LIRA (O CÍTARA) CON EL CULTO A APOLO.

2.2. Época clásica (s. V- IV): auge de los géneros más importantes, la tragedia y la comedia.
IMPORTANCIA ESENCIAL DE LA MÚSICA EN LAS REPRESENTACIONES DE TRAGEDIAS (LAS
MÁS SEÑALADAS, LAS DEL PERIODO CLÁSICO, REPRESENTADO POR EURÍPIDES, SÓFOCLES Y
ESQUILO): IMPROVISACIONES SOBRE NOMOI, CANTOS CORALES SIGUIENDO AL CORIFEO
(ALGO ASÍ COMO UN MAESTRO DE CORO).

3. La teoría musical griega

La historia y el legado griego han sido los más ricos en detalles referentes a la teoría
musical como ciencia. A los griegos se les deben las primeras leyes sobre las relaciones entre los
sonidos. A través de Roma, Bizancio y los árabes nos han llegado un gran número de términos
acuñados por ellos: ritmo, coro, orquesta, e incluso la palabra música (literalmente: arte de las
musas).

a) El sistema musical griego se basa en el Tetracordo.

EN ESTA PARTE LO QUE NOS INTERESA ES EL CONCEPTO DE TETRACORDO (SERIE DE
CUATRO NOTAS CONSECUTIVAS), COMO BASE DE LOS MODOS (ESCALAS) CON QUE SE
FORMAN LAS MELODÍAS.
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Modos principales:
1º Modo Dórico mi re do si
2º Modo Frigio re do si la
3º Modo Lidio do si la sol
4º Modo Mixolidio si la sol fa
Modos secundarios:
Modo Hipodórico la sol fa mi
Modo Hipofrigio sol fa mi re
Modo Hipolidio fa mi re do

b) La notación musical: los griegos fueron los inventores de la notación sirviéndose de las
letras del alfabeto. La base para su comprensión fueron las Tablas de Alipio, tratadista del siglo
IV y los primeros desciframientos se deben a Bellermann, en 1840. Existían dos sistemas de
notación, la Instrumental y la vocal. En la primera se representaban las notas con quince letras
del alfabeto arcaico. La vocal se realizaba con las 24 letras del alfabeto jonio. En ambos casos,
cuando la letra aparecía acostada representaba una elevación en un cuarto de tono del sonido, si
aparecía invertida, representaba una elevación de medio tono.
Como signos métricos usaban una raya horizontal para designar dos tiempos y un ángulo recto
para designar tres tiempos. Sobre las mayúsculas colocaban puntos que expresaban
respiraciones.
De los pocos documentos que han quedado destacamos el Escolio de Seikilos, algunos Himnos
Délficos, y versos de Eurípides.

4. Características de la música griega

a) Monofónica: sin armonía ni contrapunto.
b) Improvisada.
c) Fuerte relación melodía-ritmo poético: siempre se veía asociada con letras o bailes; su
melodía y ritmo estaban profundamente unidas a la melodía y el ritmo de la poesía, además de
los cultos religiosos, el teatro y las grandes competiciones públicas eran interpretadas por
cantores que acompañaban sus melodías con el movimiento de pautas de danzas prescritas de
antemano.

5. Instrumentos musicales.
a) La lira: sirve para el culto a Apolo, para producir música cuyo efecto sea calma y
elevación (música lírica), en formas como la oda y la épica.
b) El aulos: sirve para el culto a Dioniso, con efecto de excitación y entusiasmo (música
dramática), en el ditirambo y el drama.
c) Existen numerosos instrumentos ya mencionados por Homero en el siglo VIII a.C.:
arpas, siringas, címbalos, panderos, crótalos...

[LA MUSICA EN ROMA]

Asumen y modifican la música griega en su última fase, y desempeña un importante papel en el
culto, en la sociedad, en los banquetes, en el trabajo, en el ejército y en la danza.
Evolución histórica
Apenas tenemos conocimientos de la música romana anterior al imperio. Sabemos que existían
ciertos ritos en los que la danza y el canto estaban vinculados, como en las ceremonias del
sacerdocio de los Salios, cuyo baile era denominado tripudio, quizá porque contaba con un ritmo
ternario o porque el número de pasos correspondía con tres. Durante la República se sufre una
creciente influencia de la música griega, sobre todo a partir del siglo II a. C. con las figuras de
Plauto y Terencio, que destacan, sobre todo el primero, por sus comedias. La tragedia no tuvo
apenas implantación en Roma.
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VERSIONES PROPUESTAS PARA AUDICIÓN

EN ESTUDIO :
https://www.youtube.com/watch?v=uGBKo3I0WIg

EN DIRECTO (con añadidos melódico-rítmicos del intérprete en el

acompañamiento instrumental y en los interludios):
https://www.youtube.com/watch?v=pKatfjAZLkA