HISTORIA DE LA MÚSICA

TEMA 1. LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

ÍNDICE:

I. CONCEPTO DE MÚSICA EN GRECIA

II. DESARROLLO HISTÓRICO DE LA MÚSICA EN GRECIA
III. LA TEORÍA MUSICAL GRIEGA
IV. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA
V. INSTRUMENTOS MUSICALES
VI. LA MÚSICA EN ROMA

I. CONCEPTO DE MÚSICA EN GRECIA

Existen diversas mitologías que creen que la creación del mundo es fruto del
sonido, y otras la consideran como un medio de comunicarse con la divinidad. Los
griegos valoran mucho la música, hasta tal punto que Pitágoras creó toda la cosmología
partiendo de la música. Toda una serie de dioses (Hermes, Atenea, Apolo, etc) estaban
relacionados con este arte, siendo entonces la música importante también en los Juegos
Olímpicos, las fiestas de las Panateneas y en las campañas militares.
Para los griegos la música tenía un significado mucho más amplio que para nosotros, el
término “música” deriva de la palabra “musa”, estando unido con el concepto de belleza y
verdad y siendo una disciplina incluida en el quadrivium.

En las enseñanzas de Pitágoras y sus sucesores, la música y la aritmética estaban

unidas porque el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar ordenado numéricamente,
ejemplifica la armonía del cosmos. Para otros pensadores griegos, como Claudio Ptolomeo, la
música estaba estrechamente vinculada con la astronomía, en efecto, se creía que ciertos
modos o incluso ciertas notas corresponden con determinados planetas. Se trataba de la
música de las esferas, como diría Platón, una música producida por la revolución de los
cuerpos celestes y nunca oída por el hombre.
Platón exaltó la música en todas sus obras y hace numerosas referencias sobre todo
en “el Timeo”, “las Leyes”, “La República”, “Gorgias”... Para él, la música ejercía gran
influencia sobre el ciudadano y por ello, es importante para el bien de la república: según el
uso que se haga de ella, servirá para purificar los afectos humanos, para fortalecer la
naturaleza moral del hombre y para prepararlo al bien, y asegura que cuando se usa mal,
puede llevar a efectos contrarios; le concede por lo tanto, una importancia pedagógica de
primer orden y la sitúa en el lugar cumbre entre las artes.
Las creencias de Platón estuvieron en vigencia durante mucho tiempo y han sido puestas de
nuevo en vigor por las más recientes teorías pedagógicas de países como Japón, Estados
Unidos y los países del este.
 → DOCTRINA DEL ETHOS ←

Los pensadores griegos consideraban que la música tenía ciertas cualidades y efectos
morales, esto fue fruto de la concepción pitagórica de la música como microcosmos. regido
por las mismas leyes matemáticas que obraban en toda la creación y sus elementos, tanto
visibles como invisibles. La música posee una fuerza que afecta al universo, por ello se
atribuían milagros a esta.
Aristóteles afirmaba que la música obra sobre la voluntad, ya que imita directamente las
pasiones o los estados del alma: dulzura, ira, valor,etc, y sus opuestos. Por tanto, cuando
alguien escucha una música que imita cierta pasión resulta imbuido de esa misma pasión, por
eso mismo tanto Platón como Aristóteles pusieron tanto interés en el sistema de educación
cuyos pilares fuesen la música y la gimnasia:
- La música como disciplina de la mente
- La gimnasia como disciplina del cuerpo
Platón en “La República”, advirtió que ha de ser el Estado el que controle ciertos tipos de
música que resulten inapropiados, se debían conservar los modos dórico y frigio ya que
promovían el valor y la templanza, en cambio, la multiplicidad de notas, los ritmos
incongruentes e incluso los tocadores de “aulos” deben rechazarse.

II. DESARROLLO HISTÓRICO DE LA MÚSICA EN GRECIA

A) ORÍGENES Y SIGLOS OSCUROS (siglos XI-VIII):

Se trata de una música simple que acompañaba al texto (como fue el caso de la Ilíada y la
Odisea de Homero) probablemente con la cítara. En este momento surgieron los “nomoi”
(fórmulas) de origen vocal y comienza a usarse el aulos en el culto a Dionisio.

B) ÉPOCA CLÁSICA (siglos V-IV):

En este momento se dio un auge de los géneros más importantes, la tragedia y la comedia.

III. LA TEORÍA MUSICAL GRIEGA

La historia y el legado griego han sido los más ricos en detalles referentes a la teoría musical
como ciencia, a los griegos se les deben las primeras leyes sobre las relaciones entre los
sonidos, y a través de Roma, Bizancio y los árabes nos han llegado un gran número de
términos acuñados por ellos: ritmo, coro, orquesta e incluso la palabra “música”.

a) EL SISTEMA MUSICAL GRIEGO SE BASA EN EL TETRACORDO

El tetracordo se trata de una serie de cuatro notas consecutivas como base de los modos o
escalas con las que se forman las melodías.
 MODOS PRINCIPALES MODOS SECUNDARIOS

1º modo dórico Modo hipodórico

mi re do si la sol fa mi

2º modo frigio Modo hipofrigio

re do si la sol fa mi re

3º modo lidio Modo hipolidio

do si la sol fa mi re do

4º modo mixolidio
si la sol fa

b) LA NOTACIÓN MUSICAL:
Los griegos fueron los inventores de la notación sirviéndose de las letras del alfabeto, siendo
la base para su comprensión las “Tablas de Alipo”, tratadista del siglo IV, junto con los
primeros desciframientos en 1840 realizados gracias a Bellermann. Existían dos sistemas de
notación:
- La instrumental: se representaban las notas con quince letras del alfabeto arcaico.
- La vocal: se realizaba con las 24 letras del alfabeto jonio.
En ambos casos, cuando la letra aparecía acostada esta representaba una elevación en un
cuarto de tono del sonido, si aparecía invertida, representaba una elevación de medio tono.
Como signos métricos, usaban una raya horizontal para designar dos tiempos, y un ángulo
recto para designar tres tiempos; sobre las mayúsculas colocaban puntos que expresaban
respiraciones.
De los pocos documentos que han quedado destacan: “el Escolio” de Seikilos,
algunos Himnos Délficos y versos de Eurípides.
 IV. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA

La música de la Antigua Grecia podía caracterizarse por ser:

1. Monofónica: sin armonía ni contrapunto.
2. Improvisada.
3. Fuerte relación melodía-ritmo poético: siempre se le asociaba con letras o bailes, y su
melodía y ritmo estaban profundamente unidas a la melodía y ritmo de la poesía,
además que los cultos religiosos, el teatro y las grandes competiciones públicas eran
interpretadas por cantores que acompañaban sus melodías con el movimiento de
pautas de danzas prescritas de antemano.

V. INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos musicales característicos de la música en la Antigua Grecia eran:

1. La lira: servía para rendir culto a Apolo, y para producir música cuyo efecto sea calma
y elevación (música lírica), en formas como la oda y la épica.
2. El aulos: sirve para el culto a Dioniso, con efecto de excitación y entusiasmo (música
dramática), usado en el ditirambo y el drama.
3. Numerosos instrumentos mencionados por Homero en el siglo VIII a.C. como el arpa,
la siringa, el címbalo, panderos, crótalos, etc.

VI. LA MÚSICA EN ROMA

En Roma, asumen y modifican la música griega en su última fase, desempeñando esta un

importante papel en el culto, en la sociedad, en los banquetes, en el trabajo, en el ejército y en
la danza.

→ EVOLUCIÓN HISTÓRICA←
Apenas tenemos conocimientos de la música romana anterior al imperio; sabemos que
existían ciertos ritos en los que la danza y el canto estaban vinculados, como en las
ceremonias del sacerdocio de los Salios, cuyo baile era denominado “tripudio”, quizá porque
contaba con un ritmo ternario o porque el número de pasos correspondía con tres. Durante la
República, se sufrió una creciente influencia de la música griega, sobre todo a partir del siglo
II a.C. con las figuras de Plauto y Terencio, destacando ambos en la comedia (sobre todo
Plauto), ya que la tragedia no tuvo apenas implantación en Roma.
AUDICIÓN EXAMEN NÚMERO 1:

EPITAFIO DE SEIKILOS
https://www.youtube.com/watch?v=uGBKo3I0WIg

Este es uno de los escasos ejemplos de música de la antigua civilización griega que se
ha conservador y que, además, podemos transcribir e interpretar siendo el más célebre.
Consta de una melodía sencilla, perfectamente estructurada a base de frases bien definidas
(con cadencias - descansos- bien marcados), de carácter lánguido como corresponde a su
función. En ella aparecen las notas (alturas) y su duración (ritmo) escritos en una notación
musical rudimentaria que es posible descifrar.

Tiene una estela funeraria de piedra procedente de Aidin (cerca de Trailles, Asia
Menor), en esta aparece escrito un epitafio que incluye un brindis o “skolion” con música (en
los primeros versos del epitafio aparece escrita su atribución a alguien llamado Seikilos, que
lo habría hecho transcribir sobre una de las columnas de la tumba de su esposa).
Se trata de una fuente tardía, probablemente del siglo I d.C., conservada en el Museo
Nacional de Copenhague.