Trabajo Práctico Nº1

1) Desarrollar historia de la Danza Clásica.

2) Desarrollar en un breve texto la historia de la Danza Jazz, los

estilos que existen y de que se trata cada uno.

3) ¿Qué elementos o herramientas de la danza necesita reconocer

primariamente un bailarín? (ejemplo: EQUILIBRIO)
Desarrollar.

4) ¿Qué es el Jazz Contemporáneo?

5) Mencionar partes del pie (huesos, músculos, tendones, etc)

6) Mencionar 5 pasos de Danza Clásica y su correcta realización

del mismo.

FECHA DE ENTREGA: JUEVES 19 DE MARZO EN EL

TRANSCURSO DE LA MAÑANA.
 DESARROLLO:
1_Desarrollar historia de la Danza Clásica.
Nos centramos en la segunda mitad del Siglo XIX.

Hasta acá, la historia de la danza transurría en Francia, ahora nos desplazamos hacia Rusia, ya
que el imperio ruso comienza a asignar presupuestos enormes para espectáculos de ballet y
para su práctica.

En 1801, Charles L. Didelot funda la escuela de ballet de San Petersburgo. Desde ese momento,
maestros de danza franceses e italianos como Alexis Blache, J. Perrot, Arthur Saint-Léon (en
1859) o Enrico Cecchetti (en 1887) son invitados a trabajar allí. Entre estos artistas, uno de los
más recordados es Enrico Cecchetti (Italia 1850 – Italia 1928). Cecchetti fue bailarín, pero es
reconocido principalmente por sus habilidades para enseñar y por desarrollar su propia
técnica. Pero, la figura principal de este período es el francés Marius Petipa.

Hacia la mitad del siglo, el ballet está decayendo en Francia. Cuando en 1847, Petipa es
invitado por el ballet ruso a trabajar para ellos, éste se muda a San Petersburgo donde hará
una carrera de creación artística de sesenta años. Con el teatro Mariinsky como sede, Petipa
dirige una compañía de doscientos cincuenta bailarines, ochenta estudiantes, más de cien
músicos, y compositores como L. Minkus, C.Pugni o R. Drigo. La historia del ballet reconoce las
obras de esta época por incluir el vocabulario coreográfico de la escuela francesa y los logros
técnicos de los italianos. El ballet alcanza una cima académica que despliega un virtuosismo
técnico extremo.

El final del siglo XIX en Rusia es una era de oro para el ballet. Pero, como todo en la cultura,
evoluciona para seguir caminos nuevos o mejor adaptados a la sociedad. Los bailarines que
fueron educados durante este período llevarán su conocimiento a nuevas fronteras. M. Fokine,
V.Nijinsky, B. Nijinska, T.Karsavina y A. Pavlova, entre otros, llevarán el triunfo ruso del ballet
académico hacia las tendencias europeas del arte moderno.

Loie Fuller: Movimiento y Luz – Danza y Luminosidad

Acá dejamos un lugar especial a la idea que tenía Loie Fuller (1862-1928) en este momento en
particular de la historia de la Danza, entre 1860 – 1890. Estamos ante un período de cierta
incertidumbre y de mutaciones en el público de las artes escénicas, encontramos dos
movimientos que nos marca puntualmente Carlos Pérez Soto, por un lado el Ballet clásico
queda enclaustrado bajo el rótulo del segundo romanticismo, época de la restauración
europea, y se pertrecha territorialmente en Rusia, de esta época son los admirados clásicos de
la técnica académica como el Lago de los Cisnes de Petipá e Ivanov (que hizo el segundo acto)
(1895), y el Cascanueces de Ivanov (1892), el segundo movimiento es que estamos ante una
época en donde, a pesar de la emergencia de esta nueva visión del Ballet, que se va a tomar
fuerza un tiempo más tarde, la opera pasa por encima de la producción dancística para ser
privilegiada en los escenarios. Tenemos una doble complejidad que se nos presenta, pues por
una parte el desarrollo técnico del Ballet Académico parece estar en un período de renovación
y ajuste, por lo que se vendría a renovar la visión que se tenía del mismo, agregándole mayor
verticalidad y virtuosismo al movimiento y por otro lado el desplazamiento de éste a una
escuela específica, la Rusa. Es en este contexto en el cual Loie Fuller emerge, claro está, alejada
de toda la escena del Ballet, pues nace en Chicago, Estados Unidos, donde se comienzan a
gestar los orígenes de la Danza Moderna, y se construirán las bases que reaccionarán ante la
técnica académica, (Isidora Duncan [1878-1927], Ruth St. Denis [1878-1968], Fuller como
precursoras)

2_Desarrollar en un breve texto la historia de la Danza Jazz, los

estilos que existen y de que se trata cada uno.
Jazz es un término amplio para designar la danza social y artística de la música que utiliza el
jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras
del siglo XIX y anteriores. Hacia 1910 ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron
adoptadas por blancos. Ciertos bailes como el charleston, el jitterbug y el twist tienen
movimientos con vestigios de África y de las primitivas danzas de esclavos. Otros, como el fox-
trot, se pueden considerar como una danza europea de parejas adaptada a los ritmos de jazz.
Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo
XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un
desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos
que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqué. Este estilo acentúa la
línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en
paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de
ciertas partes del cuerpo, como los hombros.

ESTILOS:

Estilo clásico: Estilo de danza donde se aplica la técnica clásica básica estiliza con movimientos
de contracción y elongación, llenos de fuerza y sensualidad lírica, derivados de las sensaciones
corporales provocadas por la música de blues y jazz contemporáneo, puede ser el chase entre
otros.

Estilo moderno: Este estilo es aplicada a ritmos de cortes modernos, en la cual se utilizan
técnicas del ballet clásico y al igual se complementa con estilos de libre expresión y estética
corporal, pero siguiendo la estructura del ballet clásico, e implementada en música comercial.

Estilo teatral: Este estilo es delineado por técnicas de expresión corporal, jazz y danza
contemporánea donde el objetivo es la representación y personificación teatral, utilizando
además gestos, ademanes, posturas, entre otras cosas, sobre diversos ritmos musicales
utilizados en montajes y espectáculos de los géneros opera rock y comedia musical.

Estilo funk: Este último es uno de los más modernos y urbanos también llamado street jazz o
funk jazz derivado de la música que se encuentra fuertemente estilizada con percusiones
electrónicas o acústicas, en lo cual esto da al paso de movimientos agresivos y fuertes, con
remates muy marcados, movimientos de coordinación rápida y acentuados en contratiempo.

Jazz Broadway: Este estilo más pulido, es el que se baila en los musicales de todo el mundo, en
espectáculos teatrales o para cine y televisión. Y que adapta los pasos y las técnicas a la
canción que se está coreografiando en ese momento. Las líneas son rectas y los cuerpos están
erguidos, es un estilo más elegante.

Lyrical Jazz: Es un estilo de danza creada mediante la fusión de ballet y jazz. Se utiliza la música
y las letras para realizar movimientos fuertes para expresar emociones y sentimientos. El estilo
se concentra en la expresividad y en la precisión de las danzas.  Es tremendamente estético e
implica a todo el cuerpo.

Street Jazz: Es un estilo de baile comercial que usa movimientos de los estilos del Jazz y Hip
Hop. Se creó en los estudios de baile de Nueva York a diferencia del Hip Hop que se originó en
las calles. Este estilo es frecuentemente visto en escenarios de conciertos de pop y videos,
usando música de moda o del momento, como Pop y R&B. El Street Jazz incluye pasos del jazz
y hip hop con movimientos muy bien coordinados con la música, dando mucho énfasis a la
musicalidad y a la precisa ejecución de los pasos. Asi mismo el Street jazz depende mucho del
estilo del profesor y de los pasos que éste usa para crear su única y particular coreografía.

3_¿Qué elementos o herramientas de la danza necesita

reconocer primariamente un bailarín? (ejemplo: EQUILIBRIO)
Desarrollar.
EL CUERPO: las fichas serían movimientos de las articulaciones (ejemplo: rodillas, caderas,
codos), movimientos de los seis segmentos principales del cuerpo (piernas, brazos, tronco,
cabeza), movimientos de partes de esos segmentos principales (ejemplo: antebrazos, pies,
manos), movimientos de todo el cuerpo (el centro del cuerpo debe desplazarse en el espacio),
movimientos que crean contacto entre superficies de partes del cuerpo o con otras cosas (un/a
compañero/a, un objeto, el piso…), movimientos que implican colocar el peso del cuerpo en
otras partes que no sean los pies (sobre los hombros, en la espalda, en los antebrazos)

EL ESPACIO: es uno de los elementos de la danza más vitales para este arte. El bailarín o
bailarina, no importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está interactuando con el
espacio de distintas maneras; a través de:

El tamaño: el espacio que ocupa el bailarín o bailarina con sus movimientos y gestos puede ser
grande, pequeño, estrecho, recogido, amplio, expandido o vasto.

El nivel: el nivel de los movimientos que se ejecutan en una danza puede ser bajo, alto o
mediano, arriba, abajo o entremedio.
La localización: los movimientos y gestos de una danza tienen un punto de localización en el
espacio. Se pueden ejecutar en un sitio, se pueden trasladar en el espacio de un punto a otro,
o se pueden localizar en una zona del escenario. La dirección: los movimientos locomotores en
una danza se realizan hacia una dirección específica: hacia el frente, hacia atrás, hacia el lado,
hacia la izquierda o derecha, o de manera diagonal.

La orientación: los bailarines y bailarinas orientan la posición de sus movimientos hacia objetos
o puntos específicos en el espacio.

Las líneas: los movimientos de una danza trazan líneas en el espacio que marcan su
trayectoria. Estas líneas pueden ser curvas, rectas, en zigzag, inconexas o al azar.

La relación con otros: en todos los estilos de baile los bailarinas establecen una relación con
otros bailarines u objetos que se manifiesta en el espacio. Los movimientos también se pueden
ejecutar en solo o en grupo, cerca o lejos de un individuo, grupo u objeto.

EL TIEMPO: se manifiesta en el ritmo de una danza, ya sea medido o libre. También es la

duración en el tiempo de una danza o las relaciones que tienen lugar dentro del tiempo. En la
danza el tiempo se manifiesta en:

Ritmo medido: hay danzas que se rigen por ritmos que se miden de una manera musical. Estos
ritmos tienen patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o 6/8), acentos, compases y distintos
tempos. El tiempo medido es más evidente en bailes que siguen un género musical específico,
como el flamenco o la salsa.

Ritmo libre: se da en danzas independientes de medidas musicales, en la improvisación, y

también en el ritmo que surge de la respiración (y otros ritmos biológicos forman parte de este
elemento).

Duración en el tiempo: entendida como los segundos, minutos y horas que toma la ejecución
da la danza.

Relaciones en el tiempo: los movimientos en una danza se pueden realizar al unísono, de

momento, de una manera continua, predecible o impredecible, rápida o lentamente.

4_¿Qué es el Jazz Contemporáneo?

En el Jazz Contemporáneo se combinan diversas técnicas como el ballet clásico, el Modern Jazz
y la danza contemporánea. Es una técnica ideal para desarrollar la expresión de las emociones
a través de la danza. Las clases incluyen: barra, centro, suelo y secuencias coreográficas en las
cuales aplicar los elementos técnicos con los que se está trabajando.

El jazz contemporáneo, además de ser un gran ejercicio físico, trae grandes beneficios a la
salud y al estado de ánimo de las personas que lo practican, entre los que se encuentran:

1.- Fortalecimiento del sistema muscular

2.- Brinda agilidad, flexibilidad y coordinación al cuerpo

3.- Mejora la circulación de la sangre a través de la actividad cardiaca y mejora la salud del
corazón

4.- Ayuda a mantener un peso saludable a quien lo practica

5.- Mejora la calidad de vida y el bienestar

6.- Aumenta la autoestima y confianza en uno mismo

5_Mencionar partes del pie (huesos, músculos, tendones, etc)

HUESOS: Tarso-Metatarso-Falanges

MÚSCULOS: Abductor del dedo gordo-Abductor del quinto dedo-Extensor corto de los
dedos-Extensor corto del dedo gordo-Flexor corto del dedo gordo -Flexor corto de los
dedos-Dorsales plantares-Lumbrical-Supinadores-Pronadores-Flexores plantares-Flexores
dorsales
TENDONES: Aquiles-Maleolar anterior-Maleolar medio-Maleolar posterior

NERVIOS: Safeni-Tibial-Sural-Plantar medial-Plantar lateral

5_Mencionar 5 pasos de Danza Clásica y su correcta realización

del mismo.
Glissade: Deslizando el pie de trabajo de la quinta posición en la dirección requerida, el otro pie
se cierra a ella. Hay seis glissades: devant, derrière, dessous, dessus, en avant, arrière. La
diferencia entre ellos depende de las posiciones que comienzan y que acaban así como la
dirección del cuerpo.

Grand Jeté: En este paso las piernas se lanzan a 90º con un salto de altura correspondiente y un
desplazamiento corporal. Se hace hacia delante, al croisée o al effacée y a todos los arabescos.
Puede también ser realizado al revés con la pierna levantada al croisé o el effacé devant. El
grand jeté, es precedido siempre por un movimiento preliminar tal como un glissade, pas de
couru o un coupe.

Pas de bourrée: Comienza en quinta posición y el pie de atrás pasa delante y cierra otra vez la
quinta. Tambien el pas de bourrée puede ejecutarse como dessus en varia posiciones derrière, en
avant, and en tournant, en dedans and en dehors, on the point or demi-pointe.

Rond de jambe: Movimiento redondo de la pierna, es decir, un movimiento circular de la pierna

sin mover las caderas y la pelvis. El ronds de jambe se utiliza como ejercicio en la barra, en el
centro y puede hacerse a terre o en l’air. Todos los que se hacen hacia la derecha son déhors y a
la izquierda los dedans.

Jeté petit: De un demi-plié en la quinta posición, el pie que trabaja se desliza a lo largo del piso
hasta que alcanza un demi-hauteur de la posición. El pie soporte suelta el piso y el aterrizaje se
hace en fondu de la pierna de trabaja con el otro pie ampliado en el aire o el sur le cou-de-pie.
El jeté se puede ejecutar hacia delante y hacia atrás.