BREVE HISTORIA DEL JAZZ (DANZA)

Jazz (danza), término amplio para designar la danza social y artística de la

música que utiliza el jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el
jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Hacia 1910
ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por
blancos.
Ciertos bailes como el Charleston, el jitterbug y el twist tienen movimientos
con vestigios de África y de las primitivas danzas de esclavos. Otros, como el
fox-trot, se pueden considerar como una danza europea de parejas adaptada
a los ritmos de jazz.
Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y
teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la
década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y
1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del
ballet como de la danza moderna y el claqué.
Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de
piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies
girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del
cuerpo, como los hombros.

La danza jazz surge de las danzas negras del siglo XIX. A mediados del siglo XX
toma elementos del ballet, de la danza contemporánea y del claqué. A partir
de ese entonces surgen nuevos estilos que acentúan la línea corporal, la
movilidad del torso, etc.

"Jazz" proviene del francés antiguo "jasm", vitalidad, o del "argot" jas, sexo.
El jazz es un energético y espectacular baile de escenario. Es normalmente
catalogado como parodia, comedia, libertad, ironía e improvisación.

"La danse jazz est un art populaire, une sorte de mélange de danses
ethnologiques et sociales"
Jean Sabatine, crítico francés

"Jazz is urban folk"

Jack Cole
Los distintos tipos de Jazz son: el tradicional, el gospel, el soul, el funk y el
primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz. Este último
se baila en los musicales de New York y en otras ciudades del norte de
América. Es dinámico, poderoso y se enseña en la mayoría de las clases.
El jazz se encuentra en las obras musicales, en conciertos y video clips de
grupos de música pop con un beat simple y fuerte.

El hip hop, llamado también jazz rock es el que se baila con este tipo de
música. Pero, la música de jazz, originalmente, tiene un ritmo mucho más
complicado; es uno de los bailes que, por la flexibilidad que tienen los
bailarines, más cambios posee. En Broadway, las obras más famosas son
"Westside History" y "A Chorus Line". "Fame" y "Flashdance" son las películas
de Jazz más famosas. Entre los buenos bailarines de jazz se encuentran
Kathérine Dunham (1909-2006), Jack Cole (1911-1974, Alvin Ailey 1931 -
1989 Donald, Mc. Kayle, y Talley Beatty.

El jazz comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios
del siglo XX. En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio.
Los pasos de danza adoptaron el nombre "jazz" de la música jazz. De hecho,
fue bastante simple; sin embargo, esta respuesta nos lleva a otra pregunta:
¿es la danza que en la actualidad llamamos jazz digna de su nombre?

El ballet es fácil de reconocer. Tan pronto como vemos los pies rotados hacia
afuera, el cabello atado con rodete y los brazos elegantes sabemos que
estamos viendo ballet. En cambio, el jazz resulta un poco más difícil. El
término jazz es una etiqueta que ponemos a las danzas de los espectáculos
de Broadway, de los videos de MTV, de compañías de danza de concierto
como la de Hubbard Street Company, de los bailarines callejeros, de los
grupos de danza drill (*) y de los bailarines de tap.

A pesar de que estos tipos de baile parecen ser muy diferentes, tienen una
raíz común. Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual
y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La
síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su
emoción. El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios
inesperados y repentinos. Los diversos tipos de danza jazz surgieron del
énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo
que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la
expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo
único a la gran mezcla. Junto con la síncopa y la expresión individual, la
conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de
la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.

(*) La danza drill comenzó en los Estados Unidos en 1932. Los grupos que la
practicaban mezclaron el orden y la perfección de los grupos militares y los
de las rutinas interpretadas en el medio tiempo de los partidos de fútbol con
el jazz.

Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la

ejecución de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formación
rígida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus miembros.

EL JAZZ

La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos
de baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir
de estilos de danza africana vernácula de América. En la década de 1950
surgió un nuevo género de danza jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la
danza tradicional del Caribe. Todos los estilos personales de danza jazz tienen
raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz son:
el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más
pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en
otras ciudades.

Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza

contemporánea y la expresión corporal.

ORIGEN DEL JAZZ

Tiene su origen en las danzas negras americanas en el año de 1917, cuando
ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por
blancos aplicando música psicópata. Esta es una danza genética que abarca
las danzas teatrales y danzas sociales.
Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes
más modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón,
el big apple y el jitterbug. Como danza para el escenario, la danza teatral de
la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950
y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del
ballet como de la danza moderna y del claqué. Así desde ese momento
generando varias ramificaciones de la danza jazz.
En la actualidad esta danza es más practicada por niños, adolescentes y
adultos sin importar género o color de piel. Aplicando una gran variedad de
movimientos modernos, que cada coreógrafo implementa desde su
creatividad haciéndolo único y diferente.

CARACTERISTICAS DEL JAZZ

En este estilo la movilidad del torso es muy importante. Es característica la
posición de los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición
(rotados) del ballet.
En esta danza la mayoría de sus pasos son en el piso, como quien dice es una
danza terrenal, en el cual tienes que sentir la música y expresar tus
sentimientos.
La flexibilidad es un elemento muy significativo.
Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y
la improvisación. La danza jazz original tomó estos mismos elementos.

TECNICA DEL JAZZ

La danza jazz, en su evolución, que no tiene técnicas concretas, se sirve de
elementos técnicos de la danza moderna y el ballet, sin dejar por ello de
poseer su propio trabajo técnico y, sobre todo, estadístico, principalmente en
lo que hace a la movilidad del torso y la disociación de la parte superior con
respecto a los trabajos de pies y piernas. Las contracciones abdominales, el
trabajo a tierra, y la particular manera de entrar y salir del suelo son
características fundamentales de esta disciplina, sobre todo en lo que se
conoce como "moderno jazz".

ESTILOS DE JAZZ
Estilo clásico
Estilo de danza donde se aplica la técnica clásica básica estiliza con
movimientos de contracción y elongación, llenos de fuerza y sensualidad
lírica, derivados de las sensaciones corporales provocadas por la música
de blues y jazz contemporáneo. Puede ser el chase entre otros.

Estilo moderno
Este estilo es aplicada a ritmos de cortes modernos, en la cual se utilizan
técnicas del ballet clásico y al igual se complementa con estilos de libre
expresión y estética corporal, pero siguiendo la estructura del ballet clásico, e
implementada en música comercial.

Estilo teatral
Este estilo es delineado por técnicas de expresión corporal, jazz y danza
contemporánea donde el objetivo es la representación y personificación
teatral, utilizando además gestos, ademanes, posturas, entre otras cosas,
sobre diversos ritmos musicales utilizados en montajes y espectáculos de los
géneros ópera rock y comedia musical.

Estilo contemporáneo
Este estilo emplea múltiples técnicas combinando el ballet clásico, la danza
contemporánea y la expresión corporal. Se enfoca más que todo en
movimientos del torso y la parte superior del cuerpo.

Estilo funk
Este último es uno de los más modernos y urbanos también llamado street
jazz o funk jazz derivado de la música que se encuentra fuertemente
estilizada con percusiones electrónicas o acústicas, en lo cual esto da al paso
de movimientos agresivos y fuertes, con remates muy marcados,
movimientos de coordinación rápida y acentuados en contratiempo.
ARBOL GENEALÓGICO DEL JAZZ

El árbol genealógico del jazz

Ahora imaginemos que la danza es un enorme roble. En las raíces del roble
encontramos la música jazz. El tronco del árbol está hecho de los tres
elementos: la síncopa, que lo hace emocionante; el estilo individual, que
brinda variedad; y la expresión musical, que lo hace más real. Ahora
imaginemos que del tronco salen cuatro ramas centrales desde las que se
extienden todas las demás.

La primera y más vieja rama es aquella de la danza popular. El hip-hop, el

break dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares
de la música de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente
esos. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la
expresión musical. Pero espera, me dirán ustedes, la mayoría de estos estilos
musicales no usan la síncopa. Es cierto. Cuando nació el rock and roll, la
síncopa desapareció de la música popular. Sin embargo, lo que vemos en la
danza popular es una síncopa "visual". Los cambios dinámicos frecuentes y
los movimientos inesperados hacen el baile emocionante.

La segunda rama es la de la danza de teatro musical. Ya que el ballet es la

danza de los reyes y las princesas, los musicales necesitaron danzas que
vinieran de la gente común, por lo que utilizaron los pasos de los bailes
populares y los combinaron con sus canciones. El jazz del teatro musical
utiliza todos los elementos que hemos mencionado: es dinámico, individual y
está estrechamente relacionado con la música.

La tercera rama que se desarrolló es la de la danza jazz de concierto. La danza

de concierto se refiere, básicamente, al mundo del ballet y las compañías de
danza moderna. Después del nacimiento de las técnicas formales de danza
jazz en el teatro musical, este estilo halló su lugar entre las compañías de
concierto. Así se mezcló con las técnicas moderna y clásica, por lo que
frecuentemente se le denomina Jazz moderno. De cualquier manera, algunas
compañías han comenzado a llevar una clase más tradicional de jazz al
escenario.

La cuarta rama es la de los equipos de danza drill, las porristas y la gimnasia.

Aquí nos vamos hacia afuera del árbol (hacia los márgenes de la escena) por
esta rama que es más una vara que una rama. Digo esto porque dichos
estilos se separan del tronco del árbol más adelante, debido a que la enorme
importancia que le dan a la precisión y a la conformidad impide la expresión
del estilo individual. Además, el uso de música repetitiva y de acentos
constantes daña la emoción de la síncopa. Es cierto que posee mucha
energía; sin embargo, cuando hay un acento en cada pulso, éste ha dejado de
ser inesperado o emocionante (¡es ensordecedor!). La síncopa requiere de
variación en la dinámica. Los grupos de danza drill, las porristas y la gimnasia
usan los mismos pasos que las otras ramas, pero no están tan conectados
con el tronco y el corazón de la danza jazz.

A esta altura ya tenemos la imagen del árbol de la danza jazz plantado con
firmeza en nuestras mentes. Ahora imaginemos que de las tres ramas (y la
pequeña vara) se elevan cientos de miembros de nuestro árbol. Cada uno
representa el estilo personal de un maestro. Finalmente, imaginemos que en
esos miembros crecen miles de hojas que representan a cada estudiante de
jazz. Sin importar lo diferentes que sean estos estilos, todos somos parte del
mismo magnífico árbol de la danza jazz.