Danza moderna

Martha Graham in 1948

La danza moderna es un género amplio de danza teatral o de concierto que incluía estilos de
danza como el ballet, la danza folclórica, étnica, religiosa y social; y surgió principalmente de
Europa y los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. Se consideró que se había
desarrollado como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico, y también como una
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forma de expresar preocupaciones sociales como factores socioeconómicos y culturales.
A fines del siglo XIX, artistas de danza moderna como Isadora Duncan, Maud Allan y Loie
Fuller fueron pioneras en nuevas formas y prácticas en lo que ahora se llama danza estética
o libre. Estos bailarines ignoraron el estricto vocabulario de movimientos del ballet (el conjunto
particular y limitado de movimientos que se consideraban propios del ballet) y dejaron de usar
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corsés y zapatillas de punta en la búsqueda de una mayor libertad de movimiento.
A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los principales acontecimientos
históricos y el desarrollo de otras formas de arte contribuyeron al desarrollo continuo de la
danza moderna en los Estados Unidos y Europa. Avanzando en la década de 1960,
comenzaron a surgir nuevas ideas sobre la danza como respuesta a las formas de danza
anteriores y a los cambios sociales. Finalmente, los artistas de la danza
posmoderna rechazarían el formalismo de la danza moderna e incluirían elementos como
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la performance, el contact improvisación, la técnica de liberación y la improvisación.
La danza moderna estadounidense se puede dividir (aproximadamente) en tres períodos o
eras. En el período moderno inicial (c. 1880–1923), caracterizado por el trabajo de Isadora
Duncan, Loie Fuller, Ruth Saint Denis, Ted Shawn y Eleanor King, la práctica artística cambió
radicalmente, pero las técnicas de danza moderna claramente diferenciadas aún no habían
surgido. En el período moderno central (c. 1923-1946), los coreógrafos Martha Graham, Doris
Humphrey, Katherine Dunham, Charles Weidman y Lester Horton buscaron desarrollar estilos
de movimiento y vocabularios con identidad estadounidense, y desarrollaron sistemas de
entrenamiento de danza definidos y reconocibles. En el período moderno tardío (c. 1946-
1957), José Limón, Pearl Primus, Merce Cunningham, Talley Beatty, Erick Hawkins, Anna
Sokolow, Anna Halprin y Paul Taylor introdujeron abstraccionismo y movimientos de
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vanguardia, y allanaron el camino para la danza posmoderna.
La danza moderna ha evolucionado con cada generación posterior de artistas participantes. El
contenido artístico se ha transformado y cambiado de un coreógrafo a otro, al igual que los
estilos y las técnicas. Artistas como Graham y Horton desarrollaron técnicas en el Período
Moderno Central que todavía se enseñan en todo el mundo y existen muchos otros tipos de
danza moderna en la actualidad
BAILE MODERNO El Baile Moderno responde a las bases de la técnica de danza moderna, al mismo
tiempo que se enriquece de la danza jazz, danza contemporánea y danzas urbanas. Resultando así un
estilo que destaca por su ilimitada capacidad coreográfica. La dimensión de danza moderna obedece a
una lógica emocional, busca la plasticidad, la naturalidad y la sensación corporal partiendo del centro
corporal. Su técnica es construida sobre la respiración que a su vez está íntimamente ligada a la
relajación, utilizando el efecto de gravedad: desequilibrio-equilibrio de los movimientos libres,
controlados, ondulatorios, detenciones, suspensiones y todas sus dinámicas. Presenta un vocabulario
técnico que varia según las escuelas y estilos, ofrece un contenido de comunicación y expresión muy
amplio y se nutre de raíces filosóficas y psicológicas pues no hay que olvidar que la danza no es gimnasia
o consecución simple de movimientos sino un arte que aspira a ser un medio de comunicación a través
de una técnica, que nos ayuda a modelar nuestros cuerpos dentro de las diferentes estéticas del
movimiento, que además supone lo que para el actor el texto o lo que para el músico la partitura, en
nuestro caso, nuestro instrumento de trabajo es el cuerpo y debemos trabajarlo físicamente así como
expresivamente.

OBJETIVOS Conseguir una formación física Mejorar la condición cardio-pulmonar y el control de la

respiración Desarrollar la coordinación psicomotriz Fomentar la capacidad de esfuerzo físico Desarrollar
la secuenciación rítmica y tiempo de reacción (“entrar a tiempo” en la música sin perderse en el ritmo)
Aprender distintas coreografías Fomentar la participación y la interacción en el grupo Disfrutar con el
ejercicio y la música

CONTENIDOS La clase comenzara con un alineamiento-corporal tomando como medio de apoyo la

sensación que nos reporta la unión: suelo-gravedad-peso, buscando una eficiencia de movimiento
gracias a la consciencia de esos tres elementos. Trabajando a partir del centro, utilización de energía,
percepción del movimiento, liberación de articulaciones, etc. Posiciones estáticas y dinámicas
intercaladas, para trabajar células dinámicas de danza con: cambios de peso-puntos de apoyo,
percepción-alineación homo-lateral y contra-lateral, estiramientos conectados con trabajo de fuerza
manteniendo posiciones y alargándolas y trabajando las leyes de oposición: -flexión y extensión del
tronco superior, todo ello en el mismo ejercicio intercalado, cambiando de orientación en el espacio
cada vez, para no quedarnos mirando la imagen del espejo, trabajando así también el foco-espacio,
marcaremos direcciones con el centro y con las extremidades, haremos mucho hincapié en las
trayectorias: la transición de un a posición a otra, pues es lo más relevante de la danza moderna. Estos
contenidos son de carácter orientativo y será el profesor quien los adapte durante el curso en función
de las características y evolución de cada grupo. –

METODOLOGÍA La metodología de dicha área debe ser participativa, dinámica y abierta. El trabajo
grupal será la forma de organizar las clases, el profesor deberá evaluar cuál es el nivel del grupo y sus
ritmos para adecuarse a los mismos y seleccionar los contenidos, su distribución en el tiempo y en las
sesiones y el nivel al que se deben impartir. Las clases se dividirán en tres partes: puesta en marcha,
expresión comunicación y relajación. Se deberá realizar un seguimiento continuo de la evolución de
cada uno de los alumnos para ir adaptando a lo largo del curso los aspectos antes mencionados. El
monitor deberá combinar las necesidades grupales con las necesidades individuales, ya que no son
siempre coincidentes y deberá intentar equilibrarlas e ir adaptando el ritmo de las clases a dichas
necesidades. Los alumnos deberán ser atendidos en función de las posibilidades y limitaciones propias
de su condición física. También el monitor deberá potenciar en muchos de los talleres de esta área no
sólo el aspecto físico de la actividad, sino que también deberá ayudar a los alumnos a explorar su
expresión artística y creativa a través del cuerpo, del movimiento y de la gestualidad.

Tipos de baile moderno que debes conocer 3

En el mundo del baile hay mucho en donde elegir. Clásico, de salón, ballet o moderno, entre otros. En
este último, hay muchas variedades que pueden ayudarte a coger ritmo y coordinación para lanzarte

hacia otras disciplinas. Te presentamos algunos tipos de baile moderno.

Tipos de baile moderno

El baile moderno suele incluir movimientos que desafían a la gravedad y que nada tienen que ver con los
del baile clásico. En muchas ocasiones no se respetan los tiempos y sus variaciones son infinitas. De
hecho, cada vez más hay movimientos nuevos en marcha. Estos son algunos tipos de baile moderno:
Moonwalk

Seguro que ya estás pensando en Michael Jackson. Y sí, este baile se hizo popular gracias a él. Sus pasos
no se despegan del suelo creando una sensación de deslizamiento. Es necesario un buen sentido del

equilibrio y coordinación para o caerse.

Jumpstyle
Se originó en Bélgica y sus pasos se basan básicamente en saltos con las puntas de los pies como si se
estuvieran dando patadas. Se acompañan con movimientos rápidos de manos.

Shuffle

Un estilo de baile originario de Australia en los 80. La zona del cuerpo más importante son los pies con
deslizamientos de manera aleatoria, un tanto similares a los del ‘moonwalk’.
Electrodance

Los cortes de la música electrónica son los que marcan el ritmo del cuerpo y los pies. La vestimenta para

este tipo de baile es muy característica, pues es moderna y arriesgada, normalmente acompañada de
gafas de sol, gorras y otros accesorios.
Funky

Pantalones anchos, sudaderas grandes y mucho ritmo en la sangre, es todo lo que necesitas para bailar

Funky. Surgió en los 60′ y fue originado por personas negras. Con el paso del tiempo se han ido
cambiando y actualizando pasos, algunos de los cuales se han ‘sexualizado’, motivo por el que es uno de
los bailes más de moda hoy día.
Hip Hop

El Hip Hop es un baile callejero que también proviene de Estados Unidos y que nació en los 60′ en los
barrios de extrarradio. Es uno de los tipos de baile moderno que mejor se fusiona con la música

con movimientos geométricos y una coordinación espléndida.

Tribal

Desde Estados Unidos nos vamos a México donde se popularizó este baile gracias a las botas altas con
una larga punta que usan los bailarines. Los saltos pequeños son los principales protagonistas, que se

dificultan debido al tipo de calzado utilizado.

Popping

Se deriva del funk y se baila a través de movimientos llevados a cabo por contracciones musculares de
distintas zonas del cuerpo. Eso sí, siempre al ritmo de la música.

¿Ya conocías todos estos tipos de baile moderno? ¿Te animas a aprender alguno? Son una excelente

manera de comenzar a bailar y aprender a coordinar movimientos al ritmo de la música.