Enfoques[editar]

Teatral[editar]
La danza de concierto, como la ópera, generalmente depende, para su forma a gran escala,
de una estructura narrativa dramática. Los movimientos y gestos de la coreografía están
destinados principalmente a imitar la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel
en la trama.14 Estos requisitos teatrales tienden a realizar movimientos más largos y libres que
los habituales en los estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco,
desarrollado en el siglo XIX, permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets
totalmente "sin trama" en el siglo XX 15 y que permitían pasos de baile rápidos y rítmicos como
los del petit alegro. Un ejemplo bien conocido es la Danza de los polluelos de cisne en el
segundo acto del Lago de los cisnes.
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e Italia de los
siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a
partir de las conocidas de la suite musical, 16 todas ellas definidas por ritmos definidos,
estrechamente identificados con cada danza. Estos aparecieron como danzas de personajes
en la era del nacionalismo romántico.
El ballet alcanzó una moda generalizada en la era romántica, acompañado por una orquesta
más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se prestaban fácilmente a la
claridad rítmica y por una danza que enfatizaba el mimo dramático. Se necesitaba un
concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban denomina "ritmo y forma" del movimiento
que comunica carácter, emoción e intención, 17 mientras que solo ciertas escenas requerían la
sincronización exacta del paso y la música esencial para otros estilos de danza, de modo que,
para Labán, los europeos modernos parecían totalmente incapaces de captar el significado de
"movimientos rítmicos primitivos", 18 una situación que comenzó a cambiar en el siglo XX con
producciones como El rito de la primavera de Igor Stravinsky con su nuevo lenguaje rítmico
que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo.19
Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener una forma dramática, de
modo que existe una complementariedad similar entre la expresión narrativa y la danza "pura".
En este caso, los dos se definen por separado, aunque no siempre se realizan por separado.
Los elementos rítmicos, que son abstractos y técnicos, se conocen como nritta. Sin embargo,
tanto esta como la danza expresiva (nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico
(tala). Los profesores han adaptado el sistema mnemónico rítmico hablado llamado bol a las
necesidades de los bailarines.
Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh, como la danza y el teatro
indio, distinguen entre producciones de danza narrativa y abstracta. Las tres categorías
principales de kabuki son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de
danza). 20 De manera similar, Noh distingue entre Geki Noh, basado en el avance de la trama
y la narración de la acción, y Furyū Noh, piezas de danza que involucran acrobacias,
propiedades escénicas, múltiples personajes y acción escénica elaborada.21

Participativo y social[editar]
Una contradanza, una forma de danza folclórica social participativa con raíces europeas mixtas.

Los bailes sociales, aquellos destinados a la participación más que a una audiencia, pueden
incluir varias formas de mímica y narrativa, pero típicamente se establecen mucho más cerca
del patrón rítmico de la música, por lo que términos como vals y polka se refieren tanto a
piezas musicales como al baile en sí. El ritmo de los pies de los bailarines puede incluso
formar parte esencial de la música, como en el claqué. La danza africana, por ejemplo, tiene
sus raíces en pasos básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de interpretación
rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico mientras que los hombros, las rodillas o la
cabeza recogen ritmos cruzados. los mejores bailarines dando simultáneamente expresión
plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico.22

Estudios de danza[editar]

Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis
musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en
día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas
de humanidades.
A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico; esto
condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile
están disponibles, incluyendo:

• Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia.

• Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
• Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría
post-colonial, etnografía, etc.
• La danzaterapia o terapia del baile.
• La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento.
• Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas
postdoctorales.
Tipos de danza[editar]
Categoría principal: Géneros de danza

Bailarines de ballet.

Danza contemporánea.

Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales,

estéticos, artísticos y morales; así como también del rango de movimiento funcional hasta las
técnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener flexibilidad y
movimiento del cuerpo, así como buena condición física. Existieron muchos tipos de bailes y
géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos:
- Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional.
- Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo
hasta llegar a nuestros días, como el ballet.
- Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo
de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir: como el Funky,
break dance, el rock and roll.
La danza y la música[editar]

Baile juvenil en el centro histórico de Puebla, México.

Categoría principal: Géneros y formas musicales de danza

Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto.
Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música,
tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica, Rap y hip-hop. Algunos géneros musicales
tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca; mientras que
otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de
forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de música
utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede llevarse a
cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el
coreógrafo.

Ritmo[editar]
El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El bailarín
estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que subyace a todos los
estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar para siempre, sin agotar el tema". 2
Un ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un pulso que se repite
regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un
patrón de acentuación y silencios que establece el carácter del compás o patrón rítmico
básico. El pulso básico tiene aproximadamente la misma duración que un simple paso o gesto.

Un ritmo básico de tango

Los bailes generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico característicos. El tango, por
ejemplo, se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente 66 latidos por minuto. El
paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso completo "derecha-
izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata básica hacia adelante y hacia atrás de la danza se
cuenta así - "lento-lento" - mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-
rápido".3
Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes fuertes y débiles, los
movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la alternancia de movimientos
musculares "fuertes" y "débiles". 4 Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-
atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, es natural que
muchos bailes y mucha música estén expresados mediante métrica doble y cuádruple. Dado
que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra, como el
tiempo más largo requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos ritmos de baile
se expresan con naturalidad mediante métrica triple.5 Ocasionalmente, como por ejemplo en
las danzas folclóricas de los Balcanes, las tradiciones de la danza dependen en gran medida
de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas compuestas por una secuencia fija
de pasos siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija para acompañar esa
secuencia.

Lululaund – La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción
dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de
pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".

El acto mismo de bailar, los pasos en sí, generan un "esqueleto inicial de pulsos rítmicos" que
debe haber precedido a cualquier acompañamiento musical separado, mientras que la danza
en sí, tanto como la música, requiere cronometraje6 de la misma manera que los movimientos
repetitivos utilitarios de caminar, arrastrar y excavar adquieren, a medida que se refinan, algo
de la calidad de la danza.4
Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo que los
antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de quien se dice que
observó que la música que acompañaba los rituales religiosos hacía que los participantes se
movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos a una medida proporcional. La misma
idea, que la danza surge del ritmo musical, se encuentra en la Europa renacentista en las
obras del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un
movimiento físico que surge y expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con
las "medidas y concordancias perfectas de armonía" que llegan al oído humano, 4 mientras
que, antes, Mechthild de Magdeburg, aferrándose a la danza como símbolo de la vida santa
presagiada en las palabras de Jesús: "Toqué la flauta y vosotros no habéis bailado", 7 escribe;
No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que salte en alto, canta tú y saltaré, en
el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido
humano. 8
De hecho, el célebre tratado de danza "Orchésographie" de Thoinot Arbeau del
siglo XVI comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de percusión distintos.9
Helen Moller

Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de los siglos

como una respuesta a la música, pero, tal como indicó Lincoln Kirstein, es al menos tan
probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está de acuerdo, afirmando que
la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz a partir de la cual surgieron todas
las demás artes" y que incluso la " métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los
acentos necesarios para el movimiento corporal, ya que el baile y la recitación se realizaban
simultáneamente ",2 una afirmación algo apoyada por el uso común del término "pie" para
describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.
Scholes, no un bailarín sino un músico, ofrece apoyo a esta visión, afirmando que los
compases constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos al compás, sus frases
iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones, pueden ser todos
atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la música.10
Émile Jaques-Dalcroze, principalmente músico y docente, relata cómo un estudio de los
movimientos físicos de los pianistas lo llevó "al descubrimiento de que las sensaciones
musicales de carácter rítmico exigen que se desarrolle la respuesta muscular y nerviosa de
todo el organismo" un entrenamiento especial diseñado para regular las reacciones nerviosas
y efectuar una coordinación de músculos y nervios "y en última instancia para buscar las
conexiones entre el arte de la música y el arte de la danza ", que formuló en su sistema
de euritmia.11 Concluyó que "el ritmo musical es sólo la transposición en sonido de
movimientos y dinamismos que expresan emociones de forma espontánea e involuntaria". 12
Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la danza sin
música y ... la música es perfectamente capaz de sostenerse por sí misma sin la ayuda de la
danza", sin embargo, las "dos artes siempre estarán relacionadas y la relación puede ser
rentable tanto con la danza como con la música ", 13 la precedencia de un arte sobre el otro es
un punto discutible. Los compases de balada comunes de himnos y canciones populares
toman su nombre de la danza, al igual que el villancico, originalmente una danza circular.
Muchas piezas puramente musicales se han denominado " vals " o " minueto ", por ejemplo,
mientras que muchos bailes de concierto se han producido que se basan en piezas musicales
abstractas, como las "Invenciones de 2 y 3 partes", el "Concierto para violín de Adams" y el
ballet "Andantino". De manera similar, los poemas a menudo se estructuran y reciben nombres
de danzas u obras musicales, mientras que la danza y la música han extraído su concepción
de "medida" o "metro" de la poesía.
Shawn aprueba la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo musical
consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y acentos "de acuerdo con la
ley fisiológica", el arte del "ritmo plástico" (es decir, danza) "es designar el movimiento en
espacio, para interpretar valores de tiempo largos por movimientos lentos y cortos por
movimientos rápidos, regular las pausas por sus diversas sucesiones y expresar
acentuaciones sonoras en sus múltiples matices mediante adiciones de peso corporal,
mediante inervaciones musculares ".
Sin embargo, Shawn señala que el sistema del tiempo musical es "una cosa artificial hecha
por el hombre ... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo es algo que siempre ha
existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que fluye continuamente
que nuestras mentes humanas cortan en unidades convenientes", lo que sugiere que la
música podría revivirse mediante un retorno a los valores y la percepción del tiempo de la
danza.
La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller, afirmó simplemente
que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que, desde el principio, ha unido a
la música, la poesía y la danza en una unión indisoluble"

Danza
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Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).
«Baile» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Baile (desambiguación).

Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo
.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo,

normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento y artísticos.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el
tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto
compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la
cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se usa el
lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto
del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de
la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses;
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y
cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la
persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede
bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se ejecutará y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.

Índice

• 1Historia
• 2La danza y la música
• 3Ritmo
• 4Tipos de danza
• 5Estudios de danza
• 6Enfoques
o 6.1Teatral
o 6.2Participativo y social
• 7Coreografía y elementos de la danza
o 7.1Elementos que conforman a la danza
• 8Psicología de la danza
o 8.1Pirámide de la actitud escénica
▪ 8.1.1Motivación
▪ 8.1.2Confianza en uno mismo
▪ 8.1.3Intensidad
▪ 8.1.4Concentración
• 9La danza en otras aplicaciones
• 10Véase también
• 11Referencias
• 12Bibliografía
• 13Enlaces externos

Historia
La danza ha estado evolucionando con el paso del tiempo. Desde la prehistoria, el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Algunas pinturas rupestres encontradas
muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se asocia con ilustraciones de rituales.
Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hacían rituales de danza
dedicados a los Dioses del panteón griego, estos bailes son reconocidos hoy en día como los
orígenes del teatro contemporáneo occidental, en Roma, la danza formó parte de las
procesiones, festivales y celebraciones en los años 150 a. C.
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los
latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1
Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba incitadora a la
promiscuidad sexual, con el paso de los años las danzas fueron reincorporadas y utilizadas
dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos.
En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza. En los
siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.