Proyecto 7:

Daniel de Jesus
Aguilar Aguilar. 3.-F.

Caracteristicas del
renacimiento.
Contexto histórico
social de Lazarillo.
Caracteristicas del renacimiento desde el punto de vista literario.

El origen de la literatura renacentista comienza cuando surge el Renacimiento, a

finales del siglo XIV. Por ese entonces, en la ciudad de Florencia la alta sociedad
deseaba una forma de arte que le permitiera distinguir a su ciudad.
De esa manera fue como los artistas florentinos se fijaron en el Imperio romano,
del cual descendía toda Italia. El arte de Roma representaba una opción perfecta,
ya que durante siglos había quedado olvidado debido a que el cristianismo lo
consideraba profano.
Empezó entonces el interés en informarse sobre cómo hacían arte los romanos,
para poder imitarlos adecuadamente. Esto en un inicio involucró solamente la
escultura. Sin embargo, no pasó mucho antes de que la pintura y la literatura
también se viesen influidas.A través de las manifestaciones artísticas romanas, los
florentinos conocieron también el estilo griego, dado que este se había terminado
uniendo con el de Roma. Esto ocasionó que el arte fuese grecolatino y no
exclusivamente romano.
Se fijaron en los géneros antiguos, en la mitología, en el espíritu libre de los
griegos y los latinos. Todo eso, como cabe suponer, iba en contra de los modelos
literarios de la época, que se ajustaban a la moral cristiana, pero eso no detuvo a
los autores.
En realidad, no ocurrió un rechazo absoluto de lo cristiano, como se suele
pensar. Simplemente, los escritores aprovecharon la esencia grecolatina en sus
propios textos. Esa decisión ocasionó que la literatura viviese un período de
esplendor bastante mayor que el de la Edad Media.
Las características que definen a la literatura renacentista se desprenden
directamente del interés en el mundo grecolatino y en su revaloración. En
consecuencia, son contrarias a las que vimos con la literatura medieval. Todo
empieza cuando Calisto se encuentra con Melibea en un jardín. Al instante queda
enamorado de ella, aunque su amor no es correspondido. En vista de ello, su
sirviente Sempronio le recomienda que pida ayuda a Celestina, una mujer que
trabaja como alcahueta. Celestina logra entrar en contacto con Melibea, quien
poco a poco se va enamorando de Calisto. Es así como empiezan a verse a
escondidas. Sin embargo, la muerte acaba llegando a todos los
personajes:Celestina, que debía repartir el pago o recompensa que Calisto le diera
con Sempronio y otro sirviente, se niega a hacerlo. Al faltar a su palabra, los dos
criados deciden asesinarla.Calisto, mientras visitaba a Melibea, oye que el criado
que estaba acompañándolo es atacado. Decide entonces bajarse del muro donde
había estado, para ir a ayudarlo. Sin embargo, se cae por accidente y
muere.Melibea, al ver que su amado muere, entra en un estado de desesperación
que le hace confesar toda la historia a su padre. Después se suicida arrojándose
de la torre.Esta tragicomedia ha generado muchísimos estudios por las múltiples
interpretaciones que se puede hacer de ella. Ciertamente, contiene una intención
moralizante acerca de los amores desenfrenados, mas eso no le resta su gran
valor literario
La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que
experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones
pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la
recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran fuerza
gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar
el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La
filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del
placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a
los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica (cuya raíz está en
la Poética de Aristóteles), basada en el principio artístico de la imitación. También se
desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca
el soneto como forma estrófica y el endecasílabo como tipo de verso).
Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura
renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese
siglo será Pietro Bembo, que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se
erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de irradiación
internacional de este movimiento.
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido
en Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y
la Edad Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento,
las artes y las ciencias. El Renacimiento se caracterizó por el retorno a las
raíces grecolatinas clásicas de Occidente, lo cual significó una revalorización
de sus mitos, sus discursos y su filosofía, luego de siglos de pensamiento
dogmático religioso.Su nombre le fue otorgado en el siglo XIX, por el historiador
francés Jules Michelet (1798-1874) en 1855, rescatando el término que usó por
primera vez el escritor y arquitecto italiano Giorgio Vasari (1511-1574).El
Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de
vista cronológico o geográfico. De hecho, surgió de manera desordenada en
Europa y se transmitió luego a las recientes colonias europeas en América.Por
otro lado, los cambios políticos y sociales que trajo esta época fueron de
importancia en todo Occidente: el fin del pensamiento religioso medieval y del
sistema feudal aristocrático, el surgimiento de las culturas burguesas y el inicio,
algo después, del capitalismo

 El “retorno a la Antigüedad”, o sea, la recuperación de la tradición filosófica,

artística y política de la Grecia y la Roma clásicas, que durante siglos el cristianismo
había tenido por pagana.
 El rechazo al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza,
mediada por la ciencia. Esto a la larga condujo al nacimiento del humanismo, que
reemplazó a la fe por la razón como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser
humano como centro del universo.
El Renacimiento tuvo lugar al término de la Edad Media, a partir del siglo XV. Sin
embargo, numerosos historiadores fechan sus antecedentes tempranos en los siglos XIII o
XIV.Su punto de partida fue una época marcada por el debilitamiento del poder
eclesiástico, a causa de la Reforma protestante y de la caída del Sacro Imperio Romano
Germánico. Además, se desarrolló una pronunciada crisis económica que acusaba el fin
del modo de producción feudal, lo cual trajo consigo un decaimiento en las artes y las
ciencias.En medio de la decadencia medieval, muchos centros de poder europeos buscaron
refugio en un nuevo modelo de Estado, comandado por un autoritarismo monárquico,
así como las artes buscaron refugio en la antigüedad clásica

Además, en el siglo XVI, además tuvieron lugar los grandes descubrimientos

geográficos europeos, a manos de Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y
Vasco da Gama. Así se abrieron nuevos mercados y nuevas rutas comerciales,
otorgándole cada vez más poder a una nueva clase social en ascenso:
la burguesía, encargados de tender las bases del capitalismo venidero.El
Renacimiento comenzó en Italia, específicamente en las ciudades-república de
Florencia y Venecia, pero también en ciudades monárquicas como Milán y
Nápoles, y en Roma, sometida al dominio papal. El arte renacentista se puede
organizar en períodos históricos y estéticos distintos:

 El Quattrocento o Renacimiento temprano. Conocido también como “Primer

Renacimiento” o “Bajo Renacimiento”, duró el siglo XV casi entero y supuso la
desaparición de la oscuridad medieval a manos de la luz renacentista. En este
período la ciudad de Florencia ocupó el lugar central en la vanguardia artística,
mientras que el resto de Europa continuó cultivando el arte gótico medieval.
 El Cinquecento o Renacimiento pleno. Conocido también como Alto
Renacimiento, fue el período propiamente clasicista del arte renacentista, en el
cual surgieron sus grandes artistas: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, y se dio el
apogeo de la pintura y escultura del momento.
 El manierismo o bajo Renacimiento. Fue una reacción anticlásica gestada
en el seno del arte renacentista hacia mediados y finales del siglo XVI,
caracterizada por la exageración de los gestos típicos del clasicismo,
prefiguración de los excesos que luego fueron propios del Barroco. Se le
considera un estilo extravagante, imitativo y decadente.
 El Seicento o barroco italiano. Cuyas obras buscaron activamente el exceso,
la confusión, el contraste, la mezcla de materiales pictóricos o plásticos, a
través de lo cual se esperaba contrarrestar los influjos iconoclastas de la
Reforma protestante y de la Revolución científica. Predominaron las obras
devocionales y los artistas polifacéticos.

Los principales artistas del renacimiento fueron Michelangelo Buonarroti (1475-

1564), Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Sanzio (1483-1520), Leonardo da
Vinci (1452-1519), y Doménikos Theotokópoulos “El Greco” (1541-1614).
Contexto histórico social de lazarillo.

“El lazarillo de Tormes” Contexto Histórico.

La España del siglo XVI
Sociedad:
La de los siglos XVI y XVII es una sociedad estamental, con grandes diferencias
sociales y algunos conflictos violentos, aunque en general se puede decir que es
una sociedad estable. La sociedad moderna es plenamente estamental. Existe una
profunda desigualdad social, en la que los estamentos son mucho más cerrados
que en la Edad Media. Ahora sólo se pertenece a ellos por nobleza de sangre.

En los demás reinos y posesiones se establecieronVirreyes (Aragón, Indias, Italia) o

Gobernadores (Países Bajos, Milán). Estos cargos fueron ejercidos por altos nobles
o miembros de la familia real. El Rey estaba asesorado por los Consejos (sistema
polisinodial). Estos podían sersectoriales (Hacienda…) o territoriales (Castilla,
Aragón, Indias, Italia…). Estaban formados por letrados, nobles y alto clero y tenían
un carácter meramente consultivo. El Rey tenía la última palabra.
Educacion
En la España del siglo de oro, la educación infantil y primaria era muy deficiente.
Puede decirse que hasta los 5 ó 6 años, los niños vivían en la edad de oro de su
infancia, generalmente bien tratados y alimentados, hasta que tomaban la primera
comunión, momento en que entraban en la llamada "edad de discreción" (uso de
razón) y comenzaba a exigírseles una mayor disciplina, a modelarse su futuro, y al
mismo tiempo a prepararse para sus futuras responsabilidades de adultos. Durante el
imperio de Carlos I de España y V de Alemania, era presente una política imperial, que
consiguió muchas victorias militares pero que no era todo grandeza en el imperio, ya que
detrás de su apariencia hegemónica, ofreció un cúmulo de tensiones sociales y una amarga
verdad de hambre y miseria, cuya realidad cotidiana era mucho más auténtica que la
espectacularidad de las victorias bélicas. Al mismo tiempo una gran tensión económica
reinaba en la zona, porque ni la riqueza venida de América bastaba, provocando la hipoteca
de los bienes de Castilla. La decadencia interna iba agravándose por la guerras; por la
emigración de la juventud a las ciudades o a América, y la consiguiente despoblación del
campo; con la decadencia de los hidalgos y su absoluto desprecio por el trabajo; con la
desocupación cada vez mayor de la población, agravada por la vuelta de muchos soldados
que a su regreso se encontraban sin oficio ni beneficio; por la españolísima cuestión de las
castas sociales y una estéril concepción del honor basada en las apariencias y en el dinero.
Todo ello fue creando un fondo social de hambre, mendicidad y delincuencia, con la
proliferación de mendigos, vagabundos, malhechores o bandoleros, cuya realidad social
recoge la novela picaresca, en sus pícaros vagabundos, estafadores, en sus indigentes
hidalgos y con un total desprecio del trabajo, etc; en la novela también es presente la cuestión
social del honor, la presencia del antihéroe y la obsesión de la limpieza de la sangre,
fenómeno que influyó a la creación de esta novela picaresca.

2. Breve resumen de las estancias de Lázaro con sus amos.

El ciego, es el primer amo de Lázaro, y el que más influencia aporta en la vida del pícaro, por
ser éste quien le enseña a ser astuto, tramposo, e incluso vengativo. El ciego le enseñaba
como era la vida a Lázaro mediante golpes, a como obtener comida y a conseguir dinero. Era
tramposo y avaro, un mendigo como Lázaro. Él decía que podía predecir el sexo de los bebés
de las mujeres que estaban embarazadas, lo cual le hacía ganar dinero mediante sus
servicios, y a veces servía como si fuese un médico. Lázaro lo deja ya que con él no consigue
apenas comida.El clérigo, segundo amo de Lázaro, que representa el tema de la corrupción
del clero, ya que éste es avaro y no tiene escrúpulos. Guardaba el pan de la misa en un arca
para comérselo él sólo. Él ofrecía a Lázaro comida que supuestamente había sido pulverizada
por ratones. La avaricia del clérigo lo encierra de la realidad, razón por la cual piensa que
había ratones en su casa comiéndole el pan. El clérigo es una persona un poco contradictoria
al decir que los sacerdotes han de ser templados en su comer y beber, y que él no se
desmadra como otros, pero en las cofradías y mortuorios comía y bebía más que
nadie.El escudero, tercer amo de Lázaro, que refleja las falsas apariencias de la época.
Lázaro pensaba que él era un hombre rico y de bienes, ya que era lo que aparentaba, pero
luego se da cuenta de que no era lo que él pensaba sino todo lo contrario. Lázaro aprende a
valerse por si solo para buscar alimento no sólo para él, para el escudero también. En este
caso, los papeles entre el amo y Lázaro cambian: el escudero depende de Lázaro en vez de
Lázaro depender del escudero. El escudero luego lo abandona, y Lázaro vuelve a la calle.

Las experiencias que más contribuyeron y enseñaron al Lazarillo a formar su personalidad

se produjeron en los tres primeros capítulos, coincidiendo con su período de aprendizaje y
de formación de su personalidad. Lázaro empezó su aprendizaje con el golpe contra el
berraco por parte de las burlas tradicionales, después con el golpe que le da en la cara con
el jarro de vino su amo el ciego. Cuando abandona al ciego, le hace pagar todo lo que le ha
hecho, ahí demuestra que ha adquirido la facultad de la venganza. Con el clérigo busca la
forma de comer, y al no poder usar las tácticas que con el ciego, usa otras nuevas, momento
en que evoluciona sus personalidad y su pensamiento. Con el escudero aprende que las
apariencias engañan, y que uno tiene que espabilarse por si mismo para comer. Con los
otros amos no aprende muchas cosas, hecho que se identifica con un paralelismo entre lo
que aprende, la extensión de los diversos tratados y su estancia con los diversos amos.
Aunque hay que destacar la experiencia que vive con su esposa y el Arcipreste, pero ésta no
se puede considerar dentro de su aprendizaje ni formación de su personalidad, porque
Lázaro ya es una persona adulta.

 ¿Hay alguna relación entre el prólogo y el último capítulo de la novela? Razona tu

respuesta.

En el prólogo el autor nos cuenta la razón por la que escribe este libro y nos dice también
que explicará los rumores que se cuentan sobre las relaciones entre su mujer y el arcipreste,
pero dice que empezará por su niñez para explicarlo mejor. Él se confiesa que no es un
santo como sus vecinos, hecho que de alguna manera justifica a su mujer y afirma que el
arcipreste, como vecino suyo, no es un santo, ya que conoce sus engaños.

En el último tratado después de dejar al capellán, Lázaro se asentó con un alguacil. Duró
muy poco con él, porque le pareció que el oficio de su amo era peligroso. Un día el
arcipreste de San Salvador vio a Lázaro y lo casó con una criada suya. Vivía muy bien con
su nueva esposa, en una casa al lado del arcipreste. Luego comenzaron a formarse cuentos
sobre su esposa y el arcipreste. La mujer de Lázaro lloró mucho por estos cuentos, pero
Lázaro la tranquilizó. Lázaro decide no hacerle caso a los cuentos para que no hubiera una
intervención en su felicidad. Finalmente llegó a un período de estabilidad en su vida, y para
él no había nada mejor aunque conocía que su mujer no le era fiel, pero este hecho no le
importó ya que su matrimonio fue de conveniencia.

La relación que existe entre el prólogo y el último capítulo es que parece ser que el
protagonista explica en el prólogo una historia, donde menciona los problemas con su
mujer a Su Merced, hecho que al final resuelve en el último tratado, donde da más detalles
y explica el porqué de que él no haga nada al respecto sobre el romance que vive su mujer
con el arcipreste, y parece ser que todos los hechos que explica en los tratados son datos
que nos aporta hasta el desenlace final, como una forma de seguir el desarrollo de la
historia desde su infancia para llegar a la conclusión final, donde esclarece las cuestiones.
Destaca y comenta los episodios de la novela que te hayan parecido más jocosos. ¿Es
el Lazarillo una novela divertida? Razona tu respuesta.La novela del Lazarillo de Tormes
parece una obra jocosa en su totalidad, hecho discutible, pero lo que es mucho más difícil
de aceptar, es que se trate únicamente de una lectura cómica, humorística, o meramente
artística de la que no se pueden excluir otras interpretaciones, que son las que le dan tanta
importancia a la obra por encima de otras de su época y género. Durante los relatos del
Lazarillo de Tormes suceden diversas situaciones un tanto jocosas, pero que en realidad su
contenido es moralizador y con un gran significado de enseñanza hacia el joven, quien lo
único que desea es aprender para no depender de sus amos, aunque los métodos que estos
últimos usan con él no sean de su agrado. Situaciones que tuvieron lugar con el ciego, el
clérigo y el escudero que parecían un tanto divertidas por el desarrollo de los
acontecimientos, en realidad lo único que contenían era un espíritu moralizador y de
enseñanza por parte de los amos y por parte de Lázaro de aplicación de lo que iba
aprendiendo y de venganza por las situaciones en las que se veía envuelto contra su
voluntad. Esta novela tiene más contenido crítico hacia la sociedad española de la época y a
las clases que imperaban en esta de lo que parece a simple vista, ya que gracias a los
recursos lingüísticos utilizados por el autor, como sus ironías, sátiras, etc el contenido y el
significado de la obra va más allá de cuatro situaciones un tanto jocosas, en teoría
divertidas.

El Lazarillo, escrito en un lenguaje sencillo, es una novela realista, que refleja la sociedad
española del siglo XVI, muchas veces con una clara intención de crítica social, particularmente
contra los clérigos. Es también la primera narración que deja de ocuparse de héroes y
caballeros para contar las aventuras de un personaje de condición humildísima. Las ideas
principales que se nos dan a conocer en este libro son dos, la primera es la crítica dirigida al
estamento eclesiástico y la otra la de el honor. El sistema de servicio a varios amos ofrece al
autor un adecuado vehículo para la crítica de diferentes estamentos sociales, que tenían unos
privilegios y un lugar en la sociedad muy variable según sus diversos oficios. Otro de los
aspectos que se critican, pero de una manera un tanto pasajera, es la situación en la que se
veían envueltos los clérigos con las mujeres y señoras de la ciudad, porque éstos últimos
parece ser que no habían realizado el voto de castidad ya que las juergas que se permitían, a
veces con el consentimiento de los maridos de las mujeres pero otras sin que estos supieran
nada, eran muy sonadas, y alguna vez había ocurrido que tuvieran hijos con éstas pero no los
reconocieran para dejar en un buen lugar a la iglesia, aunque todo el mundo conocía la
verdad.