Rock And Roll: El Inicio.

1-Antecedentes.

Se establece que 1955 es el año en que comienza el Rock And Roll, aunque es muy difícil de
determinar una fecha exacta.
Para la mayoría de los académicos, el Rock And Roll es el resultado de mezclar tres estilos
prominentes en la música popular estadounidense hasta 1955, que eran:
 el pop convencional.
 la música Country y Western.
 la música Rhytm & Blues.
Son tres estilos muy diferentes entre sí, no sólo en el sonido sino en el tipo de personas
interesadas en ellos.
Los consumidores del pop convencional era un público blanco de clase media, mientras que el
Rhythm & Blues estaba dirigido a un consumidor urbano, en su mayoría afroamericano, y la
música Country y Western para comunidades rurales blancas.

Para escuchar y analizar…

Frank Sinatra “New York New York”, 1944

https://www.youtube.com/watch?v=bT6Ja5Wsdd0

New York, New York es una canción compuesta por Leonard Bernstein en 1944 para el musical On the Town,
musical que se adaptó posteriormente al cine en 1949. La letra de la canción está escrita por Betty Comden y
Adolph Green.

2-Cultura nacional del entretenimiento.

Desde 1920 las radios norteamericanas difunden una música que llega a todo el país, así todos
escuchan la misma música al mismo tiempo. Se establece una audiencia nacional para el llamado
pop convencional, llegando también al cine. Luego de la Segunda Guerra Mundial, surge además la
TV, Incorporando imagen al sonido.
3-Country y Western

La poca refinada cultura rural tiene su música. Jimmie Rodgers es la estrella del Country and
Western que tiene su centro en la ciudad de Nashville. Un exitoso programa de TV llamado “Grand
Ole Opry” imita los gestos y actitudes de la vida campesina. Aparecen cantantes disfrazados,
jugando a ser personajes. La máquina comercial comienza a construir imágenes de artistas.
Personajes como Hank Williams y Bill Monroe lideran este estilo, aunque con mucha menor
difusión que el pop convencional.

Hank Williams Bill Monroe

4-Rhytm & Blues

Música hecha y consumida por la comunidad afroamericana, antiguamente llamada “Race Music”,
término desplazado en 1945 por su connotación racista. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la
emigración rural sureña hacia el norte urbano, ofrece oportunidades en las radios locales. Apuntan
a la audiencia negra, pero también buscan integrar a los artistas negros al negocio, surgen así
Chuck Berry, Muddy Waters, Howling Wolf y Ray Charles, entre otros. El DJ Alan Freed promueve
la integración desde su programa “The rock and roll party” desde 1951. Afirma ser el creador del
término “ROCK AND ROLL”.

Para escuchar y analizar…

Chuck Berry “School Days”, 1957

https://www.youtube.com/watch?v=JSw6KPE4fMc&list=RDJSw6KPE4fMc&start_radio=1

Chuck Berry “Johnny B. Goode”, 1959

https://www.youtube.com/watch?v=PAMHM2HtiQk
Esta canción es interpretada en una famosa escena en la película “Volver al Futuro” (1985)

https://www.youtube.com/watch?v=qbjqafR782A

El primer 'guitar hero' de la historia, Chuck Berry,
fue también el pionero en asociar una actitud a
un género musical: el rock and roll.
Muddy Watters. Se le considera el padre del
Chicago blues; fue el inspirador de la explosión del
blues británico de los años sesenta. Su pieza
“Rollin' Stone” sirvió de pretexto tanto para
los Rolling Stones de adaptar el nombre.

Albert James "Alan" Freed, también conocido como Moondog, fue un disc-jockey estadounidense que pasó a
ser reconocido internacionalmente por promocionar música rhythm & blues afroamericana en radios de los
Estados Unidos y de Europa bajo el nombre de rock and roll.
5-La invención del “teenager”

Antes de los años 50 en Estados Unidos, se pasaba de niño a adulto. Ahora los padres tienen otro
cuidado sobre los jóvenes y sus emociones. Los nuevos TEENAGERS tienen su auto propio, su ropa
propia y su música propia. No es ni adulta ni infantil, sino exclusivamente adolescente.

Esto abre un nuevo mercado para productos culturales pensados para adolescentes: vestimenta,
películas, programas de radio, artistas, etc.

6-El Rhythm And Blues logra la máxima popularidad.

La importante influencia afroamericana a la cultura norteamericana se difunde principalmente a

través de la radio. Los jóvenes blancos de clase media alta no iban a los clubes ni compraban
discos, pero sí escuchaban estos programas de radio. Cuando los padres duermen, muchos
jóvenes escuchan y bailan el R&B, descubriendo su sexualidad prohibida. Alan Freed es una
celebridad que organiza shows donde confluyen naturalmente jóvenes blancos y negros a bailar el
R&B. El incipiente Rock and Roll comienza a convertirse para los adultos, en una “mala influencia”
hacia los jóvenes.

Para escuchar…
Little Richard - Tutti Frutti (1956)
https://www.youtube.com/watch?v=Q7q-JSF6i9I
Don't Knock the Rock es una película musical estadounidense de 1956protagonizada por Alan Dale y Alan
Freed . Cuenta con las actuaciones de Bill Haley & His Comets, Little Richard, entre otros.

7-El “blanqueamiento”.

A partir del año 1955, artistas de R&B alcanzan el éxito en las listas de radio, entre ellos Fats
Domino, Chuck Berry y Little Richard. Esto lleva a que Bill Halley, Pat Boone y otros músicos
blancos, hagan covers de esos éxitos (en esa época cuanto más parecido al original, tanto mejor
era). La cultura racista de la época aceptaba comprar los discos si los artistas eran blancos. Es el
comienzo del inigualable suceso de Elvis Presley.

Para escuchar…

Bill Haley & His Comets - Rock Around The Clock (1955)

https://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw

8-Elvis Presley.

“Si encuentro un blanco que cante como negro, hago un millón de dólares”, Sam Phillips (productor
musical, fundador del sello discográfico Sun)

En 1953, a los 18 años, Elvis Presley graba un “demo” para el cumpleaños de su madre. El
empresario Sam Phillips lo va probando junto a otros músicos hasta que llega el éxito con “That’s
all right mama” y “Blue moon of Kentucky”, alcanzando el disco de oro en 1954. A partir de ahí
comienza una carrera fabulosa, firma con RCA -un sello importante- y llega a la TV y al cine, donde
genera escándalos con sus movimientos provocadores. Se convierte en un suceso nacional, vende
millones y sirve de inspiración a otros artistas como Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy
Orbison, Gene Vincent, Eddie Cochran y Buddy Holly, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk

9-3 de febrero de 1959: el día que la música murió.

En 1957 Little Richard deja el rock y cumple su promesa de predicar la fe, en 1958 Elvis se va a
cumplir el servicio militar, el mismo año estalla el escándalo por la bigamia de Jerry Lee Lewis, en
1959 Chuck Berry es encarcelado por cruzar la frontera con una adolescente. El 2 de febrero de
1959 mueren Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente de avión. Por si esto
fuera poco comienza la llamada “investigación payola”, por denuncias sobre el pago de los sellos a
las radios para promocionar a determinados artistas, Washington reaccionaba contra el Rock and
Roll y Alan Freed termina en la ruina. Se produce un período de transición entre los años 1960 y
1964 (digamos entre Elvis y The Beatles), la búsqueda del “nuevo Elvis” no da resultados.
Correctos jóvenes bonitos e ideales (que no amenacen a las jovencitas) son manejados por los
productores, pero no llegan a consolidarse.

El día que la música murió. Escándalo payola

10-¿Qué pasaba en el Reino Unido?

La misma historia se ve diferente desde Europa, en Inglaterra se escucha más o menos la misma
música que en Estados Unidos, la presencia norteamericana durante la guerra había contagiado
los gustos británicos. Cliff Richard era algo así como el “Elvis Británico”, la mayoría de las
imitaciones inglesas a los músicos norteamericanos no eran buenas, hasta el surgimiento de The
Beatles hacia finales de los años 50. En Hamburgo (algo así como Las Vegas europea) resultaba
más económico contratar ingleses inexpertos que artistas norteamericanos. Comienza así la era de
los cuatro jóvenes de Liverpool que formaron la banda más exitosa de la historia.