Rock

El rock es un amplio género de música popular

originado como «rock and roll» a principios de la
década de 1950 en Estados Unidos y, que
Rock
evolucionaría en un gran rango de diferentes estilos Orígenes Rock and roll · rockabilly · blues ·
durante mediados de los años 60 y posterior, musicales blues eléctrico · folk · country ·
particularmente en ese país y Reino Unido.1 2 Tiene rhythm and blues · soul · jazz
sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo
Orígenes Década de los 50 y 60, Estados
nacido directamente de géneros como el blues, el
rhythm and blues, pertenecientes a la música culturales Unidos y Reino Unido
afroamericana, y el country. El rock también se Instrumentos Bajo · batería · guitarra eléctrica ·
nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, comunes teclados · voz
incorporando influencias del jazz y la música clásica, Subgéneros
entre otras fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha
(véase subgéneros del rock)
centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como
parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o Fusiones
más cantantes y, algunas veces, instrumentos de Rock andaluz, blues rock, country rock, dance
teclado como el órgano y el piano. Usualmente, el rock, folk rock, funk rock, jazz fusión, noise rock,
rock se basa en canciones en compás de 4/4 y una pop barroco, pop punk, pop rock, raga rock, rap
estructura verso-estribillo; sin embargo, el género se rock, reggae rock, rock electrónico, rock
ha vuelto extremadamente diverso y las industrial, rock latino, stoner rock
características musicales comunes son difíciles de
Escenas regionales
definir. Como la música pop, las letras se centran a
menudo en el amor romántico, pero también tratan (véase rock por país)
un rango amplio de otros temas con un enfoque
frecuente en lo social, lo personal y lo político.

A mediados de la década de 1960, los músicos de rock empezarían a adoptar el álbum como medio
dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada, con The Beatles como la cara principal
del desarrollo comercial del género. Sus contribuciones llevarían a la legitimación cultural del rock en el
mainstream, iniciando así una época del álbum en la industria musical que perduraría durante varias
décadas. Ya a finales de los 60, referido como el periodo del «rock clásico»,1 habrían surgido numerosos
subgéneros, incluidos híbridos como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz
rock, muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena
contracultural psicodélica y hippie. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock
progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo
visual; y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los
años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música
cruda y energética, así como altamente política. Durante la década de los 80, el punk sería una de las
principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el new wave, el post-punk y,
eventualmente, el rock alternativo.

A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convertiría en el estilo dominante del género, saltando a
la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces, han aparecido diversos subgéneros
de fusión, incluyendo el pop punk, el rock electrónico, y el rap rock y rap metal, así como varios intentos de
revivir la historia del rock, con el resurgimiento de géneros como el garage rock/post-punk y el techno-pop
durante los años 2000. La década de los 2010 marcaría un declive en la fama y relevancia cultural del rock,
con géneros ajenos como el hiphop superandole en popularidad y dominando gran parte del mainstream
musical.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que llevó
a la creación de subculturas como los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que
se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de
la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición
folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con
los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista
como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

Índice
Características
Cronología y evolución
Años 1950
Años 1960
Años 1970
Años 1980
Años 1990
Años 2000 en adelante
Impacto social
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Características
A good definition of rock, in fact, is that it's popular music that to a certain degree doesn't
care if it's popular.

Una buena definición del rock, de hecho, es que es música popular que hasta cierto grado no le
importa si es popular.
Bill Wyman para Vulture (2016)3

El rock ha estado tradicionalmente centrado en el sonido de la guitarra eléctrica amplificada, la cuál

emergería en su forma moderna durante los años 50 con la popularidad del rock and roll.4 También, sería
influenciado por el sonido de los guitarristas de blues eléctrico.5 La guitarra eléctrica en el rock es
típicamente acompañada por un bajo eléctrico, que aparecería de forma pionera en la música jazz durante la
misma época,6 y una batería, instrumento de percusión que combina tambores y platillos.7 Este trío es a
veces acompañado de otros instrumentos, particularmente teclados como el piano, el órgano Hammond, y
el sintetizador.8 Esta formación sería directamente derivada de la instrumentación básica de los grupos de
blues.5 Sin embargo, una banda de rock suele constar de entre tres (un power trio) a cinco miembros, con
un cuarteto siendo lo más común.9
 Cronología y evolución

Años 1950
Véanse también: Orígenes del rock and roll y Rockabilly.

Los orígenes del rock yacen en el

rock and roll, género nacido a
finales de los años 40 y principios
Red Hot Chili Peppers en 2006, con
de los 50 en Estados Unidos, que
la alineación típica de cuarteto de
rápidamente alcanzaría la fama
rock (de izquierda a derecha: bajista,
vocalista, batería y guitarrista).
mundial. Este mismo proviene de
la fusión de varios géneros de la
música afroamericana de la época,
incluidos el rhythm and blues y la música góspel, con otros estilos
autóctonos como el country.10 Durante 1951 en Cleveland, Ohio, el disc-
jockey Alan Freed empezaría a reproducir rhythm and blues (en ese
entonces conocida como «race music», música racial o de raza) para
Chuck Berry en una imagen
audiencias multirraciales, siendo acreditado por ser la primera persona en
publicitaria de 1958.
ocupar la frase «rock and roll» para describir este tipo de música.11

En 1954 Elvis Presley grabó la

canción "That's Alright Mama" que, según la revista Rolling Stone,
es la primera canción de rock and roll de la historia. Sin embargo,
otros investigadores aseguran que la primera canción fue "The Fat
Man", de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951), de Jackie
Brenston e Ike Turner (exesposo de Tina Turner) aunque "The Fat
Man" sonaría más parecida a un rhythm blues y "Rocket 88" a un
boogie woogie. En un comienzo, Presley no llegó a un gran
público debido a que su difusión se limitaba al circuito sureño.
Recién en 1956, con el pase de la Sun Records local de Memphis
a la RCA, comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno
del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico
y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue
Elvis Presley durante El llamado "el rey del rock and roll" o "el rey". Además fue el primer
rock de la cárcel de 1957. cantante blanco que interpretó y fusionó el country y el blues
(netamente afroamericano hasta ese entonces) en un estilo que
sería llamado "rockabilly".12 13
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro" que sonaba más
similar al rhythm blues. 14
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison
Popularizan muchos éxitos y acercaron el rock and roll a la población blanca. 13
Popularización del rock a gran escala con la película "Semilla de Maldad" de 1955
Jailhouse Rock de Elvis Presley se convierte en el primer videoclip de la historia. 15
"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un
accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción
"American Pie".
A lo largo de los años 1950, se cultivó el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a
lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
El gran salto a la fusión del rhythm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundación del
sello Tamla/Motown por el productor y compositor Berry Gordy
 Phil Spector revolucionó la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se convertiría
en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 1960. Nace el soul
gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke,
estilo que en su evolución fue promovida por los sellos Stax y Motown.
El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se
popularizan el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se
convertirán en The Beatles).
Surgen The Everly Brothers.

Años 1960
Surgen The Beatles y la denominada "Invasión
británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small
Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals.
Nace el movimiento mod, liderado por varios de
estos grupos.
En Estados Unidos se inicia el denominado "surf
rock", género del que The Beach Boys son los
principales exponentes, con melodías pegadizas y
letras que hacen referencia al estilo de vida playero
y despreocupado de la juventud de clase media
estadounidense. The Beatles.
Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones
con base folk, creando el folk rock. Le seguirían
The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills
and Nash.
El rock psicodélico nace en California con Grateful
Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The Turtles,
Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por
el hippismo de The Mamas and The Papas y
Association. En el Reino Unido es asimilado por
los grupos de la "Invasión Británica", encabezados
por The Beatles con Revolver, Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band y Magical Mystery Tour, y The
Rolling Stones con Their Satanic Majesties
Request. Surgen también otras bandas como Pink
Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft Machine, que más
tarde darían lugar al rock progresivo. Se populariza
el uso del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.
Muchos de estos grupos tienen una fuerte
tendencia al blues rock, de la que serían grandes The Rolling Stones.
exponentes Janis Joplin y su banda Big Brother &
The Holding Company,16 además de formaciones
como Canned Heat.
Jimi Hendrix, Keith Richards, George Harrison y Eric Clapton con Cream revolucionan la
forma de tocar la guitarra eléctrica.17 18
Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fueron una temprana muestra del rock
progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, con influencias de Edgar Varèse y
Stravinsky, la comedia, el dadá y las referencias contraculturales.
A mediados de la década, Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del
que saldría Neil Young, mantuvieron el lado más clásico y purista del rock and roll, con un
rock de impronta añeja y melodías trabajadas.
 En 1967 se publicó el primer disco de Leonard Cohen, que consolida la figura de cantautor
y crooner del rock e influye en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto.
En 1968 Elvis Presley realiza un programa de televisión para la NBC donde incluye un
segmento acústico que serviría como antecedente para los futuros MTV Unplugged. 19
En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y
crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. También en 1969 Led Zeppelin publica sus
dos primeros álbumes.
The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;20 inspirados por
"The Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, que influye en el punk,
el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder, Lou Reed, evolucionaría
posteriormente en su carrera solista, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock
en los años 1970 con discos como Transformer o Berlín.
King Crimson en 1969 publicó su primer disco In the Court of the Crimson King,
considerado el primer álbum de rock progresivo.

Años 1970
Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen
y Blue Cheer empiezan a combinar elementos de
otros géneros musicales y sientan las raíces de lo
que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima
popularidad en la década de los ochenta.
Mexi Core aparece como los primeros gestos del
Rock Fronterizo de la mano de Richard Valentino.
Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black
Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por
sentada la creación del heavy metal.
Gracias a la gira de The Rolling Stones American El mítico club CBGB, en Nueva York, un
Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, drogas y desaparecido icono del punk y la new
rock and roll". wave que vio las primeras actuaciones de
Paul Rodgers salta a la fama con Free, Ramones, Talking Heads y Blondie.
principalmente a través del tema "All right now", a
finales de los años 1960 y principios de los años
1970, para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza, son otro
exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock.
Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock
y ópera rock. Primeros años 1970. Además se considera que el sencillo Stone Cold Crazy
fue la primera canción de Thrash metal.
The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.
Elvis Presley realiza el primer concierto televisado via satélite a nivel mundial conocido
como Aloha from Hawaii.
En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género, Ramones. Esta música está
caracterizada por ser más simple, con canciones de entre uno y dos minutos de duración y
sin solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas sobre
problemas políticos y sociales. Un poco más adelante se unirían al nuevo género
reivindicativo, por parte británica, bandas como Sex Pistols o The Clash.
Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez apegados al heavy metal y al rock and
roll.
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel,
Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz
rock. Pink Floyd publica The Dark Side of the Moon,
que se convertiría en el disco más exitoso del género,
postulándose asimismo como padres del space rock,
que tendría en Hawkwind su continuidad.
Emerge el glam rock con artistas como Elton John, T.
Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper,
Slade y Sweet, a los que se sumaron Lou Reed y The
Stooges. El glam actualizó, con provocación y
maquillaje, la frescura del rock and roll de los años
1950 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó
posteriormente en el punk y en todos los géneros que
nacieron a partir de él a finales de la década.
Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo
y son pioneros del hard rock y el heavy metal
norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con una Bon Scott (derecha) con Angus
mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente Young (izquierda), tocando en vivo
surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent. con AC/DC en el Ulster Hall en
En Australia nace AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, agosto de 1979.
mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes
impondrían una mayor velocidad en los riffs,
adelantándose al crossover punk-metal y al
thrash.
Segunda etapa y desarrollo final del heavy
metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions,
Nazareth, Uriah Heep como algunas de las
bandas dentro del movimiento.
El power pop recupera las melodías de los
grupos de la Invasión británica, combinándolas
con guitarras enérgicas con artistas como Big
Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A Queen en un concierto en 1977.
finales de la década el género vive su éxito
comercial gracias a grupos como The Knack. A
partir de los años 1990 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies
revitalizarían el género.
Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el
sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la
música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith,
Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en los Estados
Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex
Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley y
otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de
la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de
rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre
ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska
moderno o 2 Tone.
El new wave, tributario del rock and roll de los años 1960, tras el fin del punk. The Police,
U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, Elvis Costello.
Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra
eléctrica en el hard rock.
 Surgimiento del post-punk: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus,
Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la década: Kraftwerk, Gary Numan,
Ultravox, Human League.
Rock gótico en Europa, deathrock en los Estados Unidos y dark wave en Alemania,
Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el New
wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy Division,
The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend,
Specimen.
Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle,
KMFDM, Einstürzende Neubauten.
Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del crooner desde un punto de
vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los años
1970 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 1980.
El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon,
Angel Witch, Tygers of Pan Tang y Def Leppard como estandarte.
Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de
1960, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus máximos exponentes fueron bandas
como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence
Clearwater Revival y posteriormente bandas como Outlaws y Black Oak Arkansas.

Años 1980
El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-
prog) es un género musical derivado del rock
progresivo que alcanzó su auge en la década de
1980. Se caracteriza por composiciones
transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada
teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la
banda más importante del género, cuyos discos
Misplaced Childhood y Clutching at Straws
alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos.
Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o
Arena también consiguieron buenas ventas. Vista nocturna de L.A. desde Hollywood
Hills. La ciudad se convirtió en la meca
El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la
del rock durante gran parte de la década.
influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran
Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy
Idol, Dire Straits y Bryan Adams.
Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado por potentes solos de guitarra y melodías a
cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y
Boston.
En el campo del rock más comercial, Michael Jackson, Madonna y Prince consiguieron
numerosos éxitos.21 18 22
El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último
calificado como "el futuro del rock and roll" o "The Boss". Músicos como John Cougar
Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The
Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM.
El hard rock de los años 1980, también denominado glam metal o hair metal por las
vestimentas y los peinados propios de esa década, alcanza su mayor auge con grupos
como Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Mötley Crüe,
 Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant,
White Lion y Whitesnake entre los más exitosos.
Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de música
rock tocada por bandas cuyos miembros son cristianos, y
que a menudo centran en la letra en temas religiosos. La
medida en que sus letras son explícitamente cristianas
varía entre bandas como lo fue la primera banda de este
naciente género Stryper.
Las discográficas independientes creadas a partir del punk
posibilitan el nacimiento del indie y el indie pop
representado por bandas como The Smiths, Orange Juice
o The Go-Betweens. En 1986 NME publicó un casete con
el título C86 que daría origen al movimiento del mismo
nombre.
En 1980 U2 publicó su primer álbum, Boy U2, una de las bandas más
influyentes desde los años 1980
Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie &
hasta la actualidad.
the Banshees, R.E.M., U2, The Smiths, Primal Scream,
Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. y Red
Hot Chili Peppers en el Reino Unido y los Estados Unidos,
marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y
más tarde como fenómenos de masas.
Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.23
El thrash metal marcó el inicio de este género con Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica,
Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania,
Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere más velocidad y aparece
speed metal que daría posteriormente el thrash metal y el power metal. La dureza e
influencias del género aumenta debido a las distintas perspectivas de unos grupos y otros,
creando el death metal con bandas como Death o Morbid Angel y el black metal con
bandas como Venom de nuevo, Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death metal se
fusionaría con el hardcore punk creando un género denominado grindcore, la banda más
popular del género es Napalm Death.
En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el
disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando
un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión del Glam
metal. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs
D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más roquera y menos siniestra; por su parte,
tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más
modernizado, Sleaze rock, se mantendrían en la escena de los primeros años de la década
de 1990, ya dominada por el grunge.
Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A.
Cypress Hill, Public Enemy.
Surge en la ciudad de Mánchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos
bailables y le dio a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone Roses, Happy
Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans, James y 808 State serían representantes del
género.
El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios
de los años noventa en el Reino Unido. Está representado por grupos como My Bloody
Valentine, Ride y Slowdive, entre otros.

Años 1990
Segunda oleada de black metal a lo largo de los
años 1990 junto a toda la polémica que la rodea,
aparece también la Oasismania y una segunda
invasión de bandas británicas.24 Fue durante este
periodo cuando el desarrollo del black metal se
hizo patente y más evidente, sin embargo, el origen
del género hay que situarlo mucho antes a
principios y mediados de los años 1980. Fueron los
británicos Venom, quienes con su demo de 1979,
prepararon el camino para la oleada de black metal
que debía venir. Los fanes se dividieron en
opiniones respecto a este grupo,25 quien con su
segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal,
dieron el nombre al género. Otras bandas
El éxito de Nirvana impulsó la oleada de
influyentes en establecer las bases del género, un género llamado grunge en los años
fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa
1990.
Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP
con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun.
El black metal se fusiona con lo sinfónico y
orquestal con bandas como Emperor y más tarde Dimmu Borgir entre otros.
El death metal se divide en varias ramas, apareciendo el un estilo más bruto, contundente y
técnico en bandas como Cannibal Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno más melódico
con In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, con progresismos o rock progresivo con
Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso mestizado con música jazz en bandas como Cynic
de nuevo o Cephalic Carnage. También está el doom/death de Anathema, Paradise Lost o
My Dying Bride, que cogerían elementos doom (subgénero o variante del heavy metal)
creados por Black Sabbath y Candlemass, años más tarde se mestizaría con la subcultura
gótica creando el género denominado gothic metal.
Rock de fusión: El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk e incorporan otros
elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No
More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se
darían a conocer Urban Dance Squad.
El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del sencillo Smells
Like Teen Spirit, del álbum Nevermind, de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del
rock; además de Nirvana surgen Pearl Jam, (renacidos de las cenizas de los seminales
Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y
Alice In Chains, además de Hole, The Afghan Whigs, y Garbage, bandas que luego le
abrirían el camino a otras de corte más comercial como Nickelback o Collective Soul. El
grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen
con la nueva tendencia. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o
Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza.
A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como
Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry y Rammstein.
El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo;
Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus
presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del
número uno de la lista estadounidense con un disco de metal extremo llamado Far Beyond
Driven.
Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los años 1970 con el
rock alternativo de los años 1990, con la música de Black Sabbath; caracterizado por
densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de
los instrumentos, contrastado por Melvins y otras bandas americanas provenientes de
California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula, pero sin
llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el
estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente
década.
Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock
psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y
triunfar en los Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del
antiguo líder de The Misfits.
The Black Crowes contrastan como rara avis en la nueva escena por su propuesta
fuertemente retro, influenciada por Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 1990
desarrollarían más su estilo hacia el concepto de jam-band, entroncando así con un
incipiente revival 70s, secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde
1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido
retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos
influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre
ellos, Phish y Blues Traveller.
Esta tendencia retro hacia sonidos de los años 1970, la confirmarían grupos como Counting
Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y
"What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las
radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década.
El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 1990, como reacción a la
creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos
como Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia
de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los años 1970 y 1960.
Oasis lanza (What's the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que vendió más de 22
millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a realizar dos
mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, lo que fue un
récord en su país.
Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat
combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable
popularidad entre las audiencias rock.
Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX
(procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de
llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y
musicalmente más limpio y melódico. También el género forma gran parte de la segunda
oleada punk.
Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e
imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a
Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías beatlerianas arropadas por enérgicas
secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la
figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales,
arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género,
como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Un artísticamente renacido Johnny Cash
produce sus últimos discos para American Recordings.
Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su
obra cumbre y uno de los más importantes de la década,26 influyendo en grupos
posteriores como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.
De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década, el nu metal, estilo
muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían
los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de
bandas como Limp Bizkit o Linkin Park
 Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, encabezado principalmente
por la banda alemana Unheilig desde 1999. Se suprimen las voces guturales del death en
el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation y Anabantha fusionan metal gótico
con ópera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con
otros géneros como metal alternativo o Doom metal: Epica, Within Temptation, Therion. The
69 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme Immortelle, Entwine (1996 - 1998).
Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock,
fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el
alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia
principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar o
Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae
consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o
editar discos.
Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo
o americana, así se llama al nuevo rock estadounidense; country y música de raíces
americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams,
Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual,
partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo
Uncle Tupelo.
Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 1970. Pink Floyd,
líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.

Años 2000 en adelante

Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la
década de 1990, con bandas como Rage Against
The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo
del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó
su primer álbum Hybrid Theory, además se
convirtió en el álbum debut más vendido de la
década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish
and the Hotdog Flavored Water, Papa Roach,
Deftones, Korn, y Slipknot con su álbum homónimo.
Auge del metalcore y deathcore, con bandas como
As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall
como principales exponentes.
Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la
década de 1990, el rock vuelve a su concepto más
básico en el 2000 como garage rock o garage rock
revival, con influencias y enfoque alternativos, con
grupos como The Strokes, The Sounds, Yeah Yeah
Yeahs, The White Stripes, The Black Keys, The
Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, El nu metal tuvo su apogeo a principios
BRMC, entre otros. de la década. Linkin Park fue el grupo
La nueva ola del post-grunge; con grupos como más exitoso con más de 60 millones de
Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, discos vendidos.
Taproot.
Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005
con bandas como The Offspring, Green Day, Blink-182, Sum 41, NOFX, entre otros.
En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins,
Radiohead, Linkin Park, Keane, Coldplay, Foo Fighters, Green Day, Evanescence e
Incubus.
En 2001 aparece el segundo álbum de System of a Down titulado Toxicity el cual tuvo
mucho éxito en la industria musical.
En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton
Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del punk rock.
Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss,
añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot
Rock.
En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial
que el de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar
demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que
abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys,
Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando
Diao (Suecia), actualizan el legado del post-punk y del britpop.
Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años
1980, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los años 1990.
Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva ola (post-punk),
(new wave) como The Strokes, The Killers y The Bravery (entre las que ha habido
rivalidades), Franz Ferdinand, Vampire Weekend y Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire e
Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido
comparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas
del post punk revival.
En los Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la
parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como
Panic! at the Disco.
En 2007 El solo de la canción Blackbird de la banda Alter Bridge fue nombrado el mejor
solo de todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.
En 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del
2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los que también hay grupos como
Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la
década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los años 1990, la etiqueta de
new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias
electrónicas.
Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques
progresivos, con giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution
(2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo
estadio de Wembley en Londres presentando este último.
La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el éxito de
Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende
en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff
Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el
trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan
continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.
The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la
esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y
cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet
Revolver suman al género la influencia del post-grunge y el grunge, debido a que su
exvocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots.
Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la
música disco de corte retro, cosechando un notable éxito.
 El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como
Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk
rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los años 1960 y 1970 como
los de Jimi Hendrix y Carlos Santana. El metal progresivo crece en popularidad gracias a
bandas como Ayreon, Dream Theater, Mastodon, Opeth, Pain of Salvation, Riverside,
Symphony X y Tool.
Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium son
algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido como NWOAHM (nueva
ola de heavy metal estadounidense).
Las bandas de rock más populares del siglo XX regresan, aunque la mayoría como solistas o
en pequeñas reuniones. El evento Live 8 permitió el último regreso de bandas como Pink
Floyd. Led Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25 años de su separación,
mientras que Queen se une con Paul Rodgers para formar Queen+Paul Rodgers. Roger
Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un el Dark Side of the Moon World Tour y
posteriormente regresa para conmemorar los 30 años de The Wall con The Wall Live.
Bandas como Oasis y R.E.M. se separan, y otras como The Police se reúnen. John Fogerty
realiza un tour con las canciones de Creedence Clearwater Revival.
Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando álbumes de estudio y
realizando giras mundiales como AC/DC con Black Ice; Aerosmith con Just Push Play,
Honkin' on Bobo y Music from Another Dimension!; Iron Maiden con Dance of Death, A
Matter of Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from the Sparkle
Lounge, entre otros.

Impacto social
Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. En
las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys
y Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década de 1960
estaba muy relacionada con el rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970
comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada
por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las
subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.

Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor
influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al
que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La
moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una
expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista
y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de
uso de drogas, incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la
década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de 1970;
y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.

El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afrodescendiente a una
audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el
rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su
popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma de imperialismo cultural. El rock tomó la
tradición folclórica de la música protesta, haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la
religión, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político alcanzó su
punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984)
y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el
altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para
mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.

Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y
políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los
adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia
todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas
ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.

Véase también
Portal:Rock. Contenido relacionado con Rock.
Rock en español

Referencias
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San Francisco’s psychedelic scene, where
she went from drifter to superstar. She has
been called "the greatest white urban blues
and soul singer of her generation". Joplin’s
vocal intensity proved a perfect match for
the high-energy music of Big Brother and
the Holding Company, resulting in a mix of
blues, folk and psychedelic rock
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rchive.org/web/20080116201543/http://rock
hall.com/inductee/the-jimi-hendrix-experien
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 vocabulary of the electric guitar into areas
no musician had ever ventured before.
Many would claim him to be the greatest
guitarist ever to pick up the instrument. At
the very least his creative drive, technical
ability and painterly application of such
effects as wah-wah and distortion forever
transformed the sound of rock and roll.
Hendrix helped usher in the age of
psychedelia with his 1967 debut, Are You
Experienced?, and the impact of his brief
but meteoric career on popular music
continues to be felt
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Part 2» (http://www.voanews.com/learninge
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instrument most linked to rock and roll is
the guitar. Experts say Jimi Hendrix was
one of the most influential guitar players in
rock and roll during the late nineteen-
sixties. He made electric guitar music more
expressive by creating new sounds on the
instrument (...) And Michael Jackson
became one of the most popular performers
in the history of rock music...»
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Enlaces externos
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