Música del siglo XX ( 1940 - 1960 )

Los años 40: En los años 40 teniendo en cuenta que la Guerra Civil acababa de terminar
en España y la Segunda Guerra Mundial se estaba librando durante la primera mitad de la
década, la mayoría de canciones en los 40 resultan exaltadas y tristes por igual, también
según el contexto. En Francia y Alemania, por ejemplo, no acostumbraban a cantar lo
mismo que en Estados Unidos, a pesar de que las traducciones y versiones de los textos y
las melodías en la época eran algo habitual.
Las canciones en España, Latinoamérica y Europa, donde todavía sobresalía con mucha
diferencia los sonidos típicos de cada zona. La copla en España, las rancheras en México,
la chanson en Francia, el fado en Portugal, la samba en Brasil y, claro, el swing y el jazz en
Estados Unidos.
Voy a contar hechos importantes en esos años:
- El swing fue el ritmo más dominante, durante la primera mitad de la década.
- La Segunda Guerra Mundial tenía al mundo convulsionado.
- Frank sinatra lleva la música a géneros como el bebop, jazz y rock ́n ́ roll, que
dominarían la década siguiente.
México:
- Jorge, Negrete y Pedro, los panchos hacían también su papel romántico, trío más
famoso del bolero en los 40s.
- Pedro Infante y Luis Perez Mesa ya grababan sus primeros discos en ese mismo
año.
- La cantante de ranchero más famosa en México fue Lucha Reyes que se suicidó en
1944.
Estados Unidos:
- Era de la época del Swing, Glenn Miller, Benny Goodman ,Tommy Dorsey .
- El cantante más famoso era Frank Sinatra y para los negros Nat King Cole.
- La orquesta de Xavier Cugat ,Les Brown con Doris Day como cantante.
Europa:
- Edith Piaf era la cantante de moda.
- Maurice Chevalier en Francia.
- España se puso de moda Jorge Negrete en 1948.

Los años 50: Esta década se caracteriza por el gran impulso que los nuevos avances
tecnológicos supusieron para la música. Piensen que hasta hace unos años apenas existían
los discos y fue en esta época cuando más se extendió su uso.
La radio que se había introducido ya en la mayoría de los hogares, permitía un acceso fácil
y rápido a las últimas novedades musicales. En ella sonaban constantemente los anuncios
de las grandes compañías a la par que proliferaban emisoras dedicadas a los éxitos del
momento.
Surgieron las famosas listas de los top40 que eran los temas más escuchados en las
Jukebox, las máquinas de discos con las que contaban la mayoría de locales de ocio y
restaurantes .

En segundo lugar tenemos el auge de las compañías de discos y la rápida expansión de los
reproductores particulares que permitieron escuchar cómodamente las canciones que más
le gustaban a cada uno. Y es que por aquel entonces escuchar música a la carta, sin
depender del locutor de turno, era todo un lujo.
Y en tercer lugar y no por ello menos importante, la aparición de la televisión. Este invento
popularizó mucho más a los artistas del momento. Sobre todo por la rápida difusión de este
aparato, desde los primeros en blanco y negro a la aparición del color unos años después.
Al comienzo de los 50 convivían los ritmos del jazz, blues, tango, fox-trot, bluegrass o Big
Band. Por aquel entonces sonaban las voces de artistas legendarios como Jorge Negrete,
Glenn Miller, Nat King Cole… y por supuesto Frank Sinatra. El gran éxito de todos ellos fue
debido en parte a las grandes compañías de discos pero sobre todo a su incursión en el
cine lo que terminó de convertirlos en grandes estrellas mediáticas.
Otro factor bastante importante para el cambio que sufrió la música en esta década fue el
desencanto con la sociedad y que sufrían la mayoría de jóvenes. Este desencanto se debía,
sobre todo, a circunstancias históricas como crisis, guerras, falta de empleo.
Estaban cansados de las canciones de siempre que pintaban un mundo idílico y feliz que no
se ajustaba a la realidad. Deseaban un cambio, buscaban algo nuevo y con fuerza que
identificar sus sentimientos. En los EE.UU empezaron a coger fuerza estilos como el
Rhythm and Blues y el Country.

Hay bastante polémica sobre cuál fue el nacimiento exacto del rock & Roll para unos fue la
canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets (abril de 1954) y para otros
That 's all right, de Elvis Presley. La expresión rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock &
roll) ya se utilizaba a finales de los años 30 en algunas letras del rhythm and blues pero fue
el locutor estadounidense Alan Freed quien, en 1952 comenzó a utilizarla para describir
este nuevo estilo de música que comenzaba a tomar fuerza en las emisoras.

Un artista muy reconocido en esa época fue Elvis Presley que sin duda fue el Rey del rock
debido principalmente a su personalidad, a su voz y a su carisma. Pero sobre todo por lo
que, desde un inicio, representó no sólo para la música sino también para la cultura popular
de entonces. Se atrevió a romper muchos de los esquemas de la sociedad conservadora
transgrediendo tradiciones morales y de conducta. Sus pantalones de corte ancho, sus
bailes y sus movimientos de cadera dieron mucho de qué hablar a los mayores. El efecto
contrario provocaban en los más jóvenes, miles de enloquecidos fans le seguían con fervor.
Elvis Presley su aporte influenciaría en gran medida a futuras generaciones y músicos que
luego aparecerían en los años sesenta.

Por otro lado películas como “ Rebelde sin causa “ (1955) y su actor James Dean serían
también un modelo a seguir para los jóvenes: pantalones vaqueros, peinados con tupé,
sentimientos de incomprensión y rebeldía ante los progenitores y un ritmo que acompañaba
todas ellas y se llamaba Rock & Roll.El Rock & Roll también vio nacer a muchas figuras
importantes y trascendentales, como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly. Sin
olvidar a Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers,
entre muchos otros.

¿Y PORQUÉ FUE TAN IMPORTANTE?

El Rock & Roll también fue el padre de distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o
el hard rock y posteriormente garage rock, el punk rock y un largo etc. Hoy en día, algunos
artistas de hard rock como por ejemplo AC/DC no dudan en definirse como músicos de
Rock & Roll. Seguramente para resaltar su espíritu rebelde y su influencia musical.

Los años 60: Los Años 60: es el tiempo de la minifalda, del movimiento hippie, de la
Beatlemanía, los Beach Boys, Tom Jones y el Twist. Martin Luther King encabeza la
campaña en favor de los derechos civiles, los enfrentamientos raciales crecen, y John F.
En cuanto a la música, tras la decadencia de los primeros ídolos del rock de los años 50,
empiezan a destacar los artistas de color, quienes al principio de los 60 ponen a bailar a
todo el mundo con su sonido Motown, una celebración del Rythym and Blues, soul y funk.
Pasado poco tiempo surge un nuevo movimiento con enormes dimensiones y
repercusiones: la llamada "Revolución Inglesa" con la que la música británica se hace
presente en el concierto internacional gracias a la aparición de nuevos grupos que llenarán
las listas de éxitos.

Los Rolling Stones editan su primer disco en el 1964, recogiendo versiones de otros grupos.
Alcanzan el nº 1 de las listas de ventas en Inglaterra con este disco y, siguiendo el camino
abierto por los Beatles un año antes, se presentan en el famoso programa de los EE.UU.,
"The Ed Sullivan Show". De esta época es el supuesto enfrentamiento con los Beatles, pero
más que nada era una estrategia comercial, pues en realidad no existía tal discrepancia.Su
canción más conocida, Satisfaction, sale en el 1965. Durante estos años, los componentes
tienen una relación muy estrecha con las drogas y con el movimiento psicodélico de los 60.
Es en el disco "Sticky Fingers" (1971) cuando aparece el famoso logotipo en la funda
interior del disco. La formación definitiva no se producirá hasta el año 1975, cuando entra a
formar parte de la banda Ronnie Wood, acompañando desde ese momento a Mick Jagger,
Keith Richards y Charlie Watts.

La formación definitiva de The Beatles, con John Lennon, Paul McCarteny, George Harrison
y Ringo Star no se produce hasta el año 1962, al volver de una exitosa gira por Hamburgo
(Alemania) que los da a conocer. Desde su primer disco editado, en 1963, hasta su
disolución en 1970, publicaron un total de 13 discos. La forma de vestirse, el estilo y sus
declaraciones tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de
la década de los 60.Logran el número 1 en los EE.UU. el año 1964, país poco receptivo
hasta ese momento a los grupos británicos. Los verdaderos líderes de la banda fueron John
Lennon y Paul McCartney, compositores de la mayoría de las canciones. La lucha de egos,
la muerte por sobredosis en 1967 del manager Brian Epstein y la intromisión en los asuntos
de la banda de la mujer de John Lennon, la japonesa Yoko Ono, son considerados por
muchos de sus seguidores como los desencadenantes de la ruptura en abril de 1970.